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Death stars

2012-02-01T18:02:00.000-08:00

"Deathstars" é uma banda sueca de gothic/industrial metal.

Biografia

Deathstars nasceu em Janeiro de 2000 como uma nova versão da banda de Death metal Swordmaster, criada em 1993. Deathstars contava então com o baterista Ole Öhman (Dissection), os guitarristas Emil Nödtveidt (Nightmare Industries) e Erik Halvorsen (Beast X Electric) e com o vocalista Andreas Bergh (Whiplasher Bernadotte). Esta formação gravou, em 2002, o álbum Synthetic Generation,no qual foi revelado o até hoje,grande sucesso dos Deathstars,Our God The Drugs,que conta com um solo melódico e rápido de Beast X Electric,acompanhado dos riffs de Nightmare Industries,além da bela atuação no vocal por parte do Whiplasher. Synthetic Generation foi um álbum de protesto,se percebe pelo título,e foi um grande marco para os Deathstars,por conter 2 músicas com solo,Our God the Drugs e Genocide,porém,ao longo de Termination Bliss e Night Electric Night,nenhuma outra música teve solo de guitarra.
A banda tinha planejado começar a gravar o segundo álbum em Junho de 2002, mas ao voltarem de Leipzig, Alemanha, onde participaram no Wave Gotik Treffen, o autocarro com o equipamento foi roubado, causando graves prejuízos á banda.
Em 2005 iniciaram as gravações de Termination Bliss, que foi apresentado em Janeiro do ano seguinte. Em Agosto Erik Halvorsen deixa a banda, devido a falta de entusiasmo,porém,não o empediu de ajudar a terminar o álbum Termination Bliss.Ainda neste ano partem em tour com o Cradle of Filth. Eric Bäckman (Cat Casino) foi apresentado aos fans em Setembro, como substituto de Erik Halvorsen (Beast X Electric).
Em Setembro de 2007 é anunciado no site da banda que vão abrir os concertos do Korn, durante Janeiro e Fevereiro de 2008.Ole Öhman (Bone W. Machine) não participou nesta tour devido a razões pessoais.
A 29 de Outubro de 2007 Deathstars começaram a gravar o álbum Night Electric Night, lançado oficialmente em 30 de Janeiro de 2009.
Ainda em 2009,participaram da Tour "Into Darkness",no qual Bone W. Machine machucou seu cotovelo,e não participou de uma parte da Tour,sendo substituido por Oscar "Thunder DeLaRenta" Leander,da banda Crescendolls. Bone W. Machine chegou a tocar na mesma Tour,depois que seu braço ficou comprometido,que depois,Skinny Disco o elogiou muito,afirmando ser um guerreiro,pois tocou boa parte do show,diante de uma dor severa.

Atualmente

atualmente a banda está fazendo os shows da nova turnê da banda alemã rammstein.

Atuais
Nightmare Industries – guitarra, teclados
Whiplasher Bernadotte – vocais
Cat Casino – guitarra
Skinny Disco – baixo, vocal de apoio
Vice – bateria

Fundadores
Beast X Electric - guitarra
Bone W. Machine – bateria

Discografia

2002 - Synthetic Generation
Semi-Automatic
Synthetic Generation
New Dead Nation
Syndrome
Modern Death
Little Angel
The Revolution Exodus
Damn Me
The Rape of Virtue
Genocide
No Light to Shun
White Wedding - Edição Limitada
Our God the Drugs - Edição Limitada
Synthetic Generation (Video) - Edição Limitada
Syndrome (Video) - Edição Limitada
2006 - Termination Bliss
Tongues
Blitzkrieg
Motherzone
Cyanide
Greatest Fight On Earth
Play God
Trinity Fields
The Last Ammunition
Virtue To Vice
Death In Vogue
Termination Bliss
Termination Bliss (Piano Remix) - Edição Limitada
Blitzkrieg (Driven on Remix) - Edição Limitada
2009 - Night Electric Night
Chertograd
Night Electric Night
Death Dies Hard
The Mark Of The Gun
Via The End
Blood Satins Blondes
Babylon
The Fuel Ignites
Arclight
Venus In Arms
Arclight
Opium
Night Electric Night (The Night Ignites Remix) - Edição Limitada [Apenas Golden Edition]
Via The End (Piano Mix) - Edição Limitada [Apenas Golden Edition]
Night Electric Night (Featuring Adrian Erlandsson) - Edição Limitada [Apenas Golden Edition]

EVE

2011-11-24T06:18:00.000-08:00

banda de rock "Eve", liderada por Kim Seheon (b. 02 de junho, Seul, Coréia, vocais), lançaram seu primeiro álbum em 1998: eles fizeram sua estréia como um grupo de projeto com Kim Seheon como seu líder - quatro membros, incluindo ... Vocal: Kim Seheon + Guitarra: Park Woong + Produtor / Vocal: G. Gorilla (Goh Hyungi) + Bass: Kim Gun. Esforços constantes de Eva na criação de música têm-nos mostrado que eles provaram ser reconhecido como uma banda de rock-k promissor.
Seheon começou sua carreira musical como um papel de liderança em uma banda indie chamada "Extasy" desde 1989, mas sua estréia oficial ocorreu quando ele tem uma posição de liderança vocal como Extasy emergiu do subsolo e renovaram o seu nome em GIRL (Get Into the 'Rock n roll Legend) em 1996. Seu título oficial canção "Aspirina" varreu todas as cartas k-pop/k-rock mesmo ano, e seu álbum de estréia foi gravado como o número um em vendas entre todos os álbuns k-rock ao mesmo tempo. Eva recebeu um dos top 10 prêmios k-pop/k-rock músico de SBS em 1996.
MENINA, no entanto, teve que se separaram depois do lançamento de seu 2 º álbum, e Seheon tomou a decisão de formar uma nova banda de rock no dia da véspera de Natal em 1997. Isto é como eles nomearam sua banda "Eva".
Kim Seheon encontrados G. Gorilla (aka Ko Hyun Ghi; b. 20 de fevereiro; produtor / compositor / vocais), enquanto ele estava à procura de novos membros para se juntar dentro Como um produtor / escritor / arranjador, Gorilla criou um perfume da uma e só "Eve Rock Band" para os primeiros quatro álbuns.
Parque Woong (b. 03 de julho; guitarra) e Kim Gun (b. 07 novembro; baixo) também começou sua carreira musical em bandas de rock indie, como Athanasia e Mundo Rock, antes de se juntar com Eve.
Em abril de 1998, a canção de Eva primeiro título "Sempre que você sentir ....." criou uma grande sensação entre os fãs de música. Além disso, as faixas uplifting em seu segundo ("Eros", 1999) e 3 ("Fly To You", 2000) álbuns aquecido nas paradas novamente.
No entanto, G. Gorilla decidiu romper com Eva e Banda formada G. Gorilla, e do Parque Woong & Kim Gun também formou uma banda chamada Virus em 2002, depois de passar pelo crepúsculo de estagnação na indústria k-rock.
Kim Seheon reorganizou sua banda com novos membros, incluindo Ha Sebin (guitarra), Yuhwa Jung (guitarra), Kim Seungjoo (baixo), e Minchang Choi (teclados), por seu álbum de 6 "Bem-vindo ao Planeta Eva". Ele também encontrou sua própria empresa "Planet Eve Entertainment" em 2003.
Música véspera é suficiente para mostrar-nos uma ideia da profundidade de sua cor original de k-rock gênero musical. [1]

Álbuns
Eve Vol. 1 - Eva

Lançado em: 05 de agosto de 1998
Label: Música Woongjin
Faixas:
Intro
Sick of Desires (집착 의 병자)
Sempre que você sente ... (Duet) (너 그럴때 면 ... (Duet))
Song 4 U
Quando I Need You
Hoje
Flower for You (꽃 을 너에게)
Mr Wolf (늑대 아저씨)
Sonhador
Good-Bye
My Girl (나의 그녀 는)
Sempre que você sente ... (Solo) (너 그럴때 면 ... (Solo))
Sempre que você sente ... (Piano) (너 그럴때 면 ... (Piano))

Eve Vol. 2 - Eros

Lançado em: 06 de maio de 1999
Label: Música Woongjin
Faixas:
Muse (intro)
Eve (Não Say Good-Bye)
Venha
Bem-aventurado (행복해)
Você chamou minha atenção (내 눈을 가져가)
Maiden (소녀)
Juntos
Monólogo (독백)
01:00 AM
Never Give Up U
Outro (instrumental)
Eve Vol. 3 - Fly to You (너에게 로 날자)

Lançado em: 11 de abril de 2000
Gravadora: YEDANG
Faixas:
Muse II
Intro
Agape (아가페)
Dying Young
Amante
Orar
Atrás
Last Love
To Take My Mind Off of You (잊기)
Fly to You (너에게 로 날다)
Querido
Para sempre
Dying Young (instrumental)
Forever (instrumental)
Eve Vol. 4 - Jura

Lançado em: 17 abr, 2001
Label: Música IKPOP / Mundo
Faixas:
Intro
Muse + Quer U
Mad About U
Eu estarei lá
Excluir
Ligue o rádio Loudly (크게 라디오 를 켜고)
Jurar
Final (o Betrayal) (끝 (The Betray))
Call Me
Algum dia
Descer
Bolo de noiva
Vodu
Dezembro X, 2050 (2050 年 12 月 X 日)
Anjo
EEve Vol. 5 - Sempre

Lançado em: 13 de novembro de 2002
Gravadora: World Music, Coréia
Faixas:
Paraíso
Lean on Tempo ... (시간 에 기대어 ...)
Cidade
Você sentimento
Ela é Gone (그녀 는 없다)
Final
Hoje à noite
Amor ... que o caos Cruel (사랑 ... 그 잔인한 혼돈)
Desejo triste (슬픈 바램)
Confissão (고백)
Luz (빛)
História Inacabada (끝내 하지 못한 이야기)
This Moment (지금 이대로)
Lean on Tempo ... (Instrumental) (시간 에 기대어 ... (instrumental))
Eve Vol. 6 - Bem-vindo ao Planeta Eve

Lançado em: 30 de outubro de 2003
Gravadora: EMI Music Coréia
Faixas:
Intro
Vampiro
Amor paciente (com 해랑)
Hotel
Escola fantasma
Um
Hoje
Psycho Love
Crying in the Rain
Não Wanna Love You
O Vortex (소용돌이)
Um homem mau (나쁜사람)
Sobre o Edge of My Memory (Para Joseph) (기억 의 끝에서 (para Joseph))
Tudo
Querido
Bonus Track
Eve Vol. 7 - Noite do Sétimo

Lançado em: 24 de maio de 2006
Gravadora: Sony Music / BMG
Faixas:
RU Ready?
Unidade de adrenalina
Adeus
Beautiful Day
Chuvoso
Triste Paradise
Cinzento Forest (회색숲)
Day After
Fly Away
Journey to Freedom (자유로 의 여행)
Saturday Night
Perdido
Sempre que você sente (Ver Remake.) (너 그럴때 면)
Eve Vol. 8 - Play Me

Lançado em: 03 de setembro de 2007
Gravadora: Sony Music / BMG
Faixas:
Play Me
Fugir
Get It On
My Everything
사랑 이 싫다
너 하나 없는데
Céu
Fallen Angel
Chamando diabo

Greatest Hits
Eve Best - Memoir Tudo para seu (Disc 1)

Lançado em: 25 abr 2003
Gravadora: Platinum Música Coréia
Faixas:
Sempre que você sente ... (Duet) (너 그럴때 면 ... (Duet))
Algum dia
Lean on Tempo ... (시간 에 기대어 ...)
Eu estarei lá
Agape (아가페)
Maiden (소녀)
Bolo de noiva
Bem-aventurado (행복해)
Goodbye (NOTA: não o de 2006 "Goodbye" canção)
Last Love
This Moment (지금 이대로)
Você sentimento
Muse II
Eve Best - Memoir For Your Everything (Disco 2)

Lançado em: 25 abr 2003
Gravadora: Platinum Música Coréia
Faixas:
Muse + Quer U
Paraíso
Você chamou minha atenção (내눈 을 가져가)
Fly to You (너에게 로 날자)
Venha
Anjo
Mad About U
Flower for You (꽃 을 너에게)
Eve (Não Say Goodbye)
Jurar
Sick of Desires (집착 의 병자)
Amante
Hoje à noite

Álbum ao vivo
Eva ao Vivo - A História de Eva: Live in Seoul 2004

Lançado em: 26 de junho de 2004
Gravadora: EMI Music Coréia
Faixas:
Intro
O Vortex (소용돌이)
Hoje à noite
Lean on Time (시간 에 기대어)
Um
Cidade
Vampiro
Hotel
Você chamou minha atenção (내눈 을 가져가)
(Flower for You) Knife (칼 (꽃 을 너에게))
Eu estarei lá
Sempre que você sente ... (너 그럴때 면 ...)
Mad About You
Psycho Love
Escola fantasma
Eve (No Say Goodbye)

Vídeos de Música
Sempre que você sente ... (Duet) (너 그럴때 면 ... (Duet)) (1998)
Come On (1999)
Agape (아가페) (2000)
Eu vou Be There (2001)
Lean on Tempo ... (시간 에 기대어 ...) (2002)
Escola de Ghost (2003)
Goodbye (2006)

DVD
Eva ao Vivo - A História de Eva: Live at the Theater Polymedia, Seul, Coréia do Sul, Março de 2004

Publicado em: 2004
Rótulo: Sonic Media, C & S DVD, Um Run-Produção
Faixas:
Intro
O Vortex (소용돌이)
Paraíso
Hoje à noite
Adrenalina (중독증 - 세헌)
Amante
Lean on Tempo ... (시간 에 기대어 ...)
Bolo de casamento (웨딩 케이크)
Nightview (승주)
Um
Cidade
Memória de Marte (유화)
Vampiro
Você chamou minha atenção (내눈 을 가져가)
(Flower for You) Knife (칼 (꽃 을 너에게))
Quarto privado (민창)
Hotel
Eu estarei lá
Sempre que você sente ... (너 그럴때 면 ...)
Sonhador
Sebin Portrait (세빈)
Mad About You
Psycho Love
Escola fantasma
Eve (No Say Good-Bye)
Outro

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Brain Drill

2011-10-31T16:56:00.000-07:00

Brain Drill é uma banda norte-americana de death metal formada em 2005 em Ben Lomond, Califórnia. Tem contrato com o selo Metal Blade Records e lançaram seu primeiro álbum completo intitulado Apocalyptic Feasting em 5 de fevereiro de 2008. Após este trabalho, ouveram desentendimentos e discussões internas entre os membros, causando um desmembramento da banda, gerando assim boatos de que o Brain Drill estava encerrando suas atividades em 19 de março de 2008.
O fundador da banda, Dylan Ruskin, originalmente declarou que o Brain Drill estava acabado quando os outros três membros saíram. Mas o grupo recuperou-se, reestruturando-se com uma nova formação que continha o vocalista Steve Rathjen (que retornou ao grupo menos de duas semanas após deixá-lo), o baterista Joe Bondra (mais tarde substituído ainda por Ron Casey) e o baixista Ivan Munguia. Com a nova formação, o Brain Drill lançou seu segundo trabalho, Quantum Catastrophe, em 2010.

Formação inicial e The Parasites (2005 - 2006)
Originalmente o grupo foi concebido como um "projeto paralelo"[1] do guitarrista Dylan Ruskin, após deixar sua antiga banda, Burn at the Stake.[2] Ruskin começou a procurar por um baterista, e eventualmente conheceu Marco Pitruzella (ex-baterista das bandas de death metal Vile, Vital Remains, The Faceless, e outros nomes conhecidos do metal extremo).[2] Após alguns meses em jam sessions, o vocalista Steve Rathjen juntou-se ao grupo.[1] O trio então entrou no Castle Ultimate Studios com o produtor Zack Ohren, e lá gravaram um EP de 6 faixas, sob o título "The Parasites", entre março e maio de 2006.[1] Logo após terem gravado, Rathjen deixou a banda e foi substituído por Andre Cornejo (ex-vocalista da banda Dead Syndicate).[2] O baixista Jeff Hughell (ex-Vile) foi adicionado ao grupo como novo e permanente membro. Rathjen então retornou ao Brain Drill.[2]

Apocalyptic Feasting (2007 - 2009)
Em entrevista realizada em 2007, o baixista do Cannibal Corpse, Alex Webster, recomendou o Brain Drill à gravadora Metal Blade Records, a qual assinou com a banda mais tarde naquele mesmo ano.[3] O grupo então retornou aos estúdios da Castle Ultimate, novamente na compania de Zack Ohren; desta vez para trabalharem num álbum completo, que foi gravado em agosto de 2007. A continuação de seu EP de 2006, Apocalyptic Feasting, foi lançado em 5 de fevereiro de 2008 pela Metal Blade.[4]
Pouco após o lançamento de Apocalyptic Feasting, tanto Marco Pitruzzella como Jeff Hughell deixaram a banda devido a problemas na tour. Baseado em uma declaração de Dylan Ruskin no perfil do Myspace da banda, parecia que o Brain Drill havia dividido-se.[5] Não muito depois, tais rumores foram desmentidos[6], e a banda começou a procurar por substitutos.[7]

Quantum Catastrophe (2009 - hoje)
Em dezembro de 2009, o Brain Drill voltou ao Castle Ultimate Studios uma terceira vez, e novamente produzidos por Zack Ohren, para gravarem seu segundo álbum. Quantum Catastrophe debutou em 11 de maio de 2010. A faixa "Monumental Failure" estreou antes mesmo do lançamento do trabalho, e obteve grande sucesso na mídia.[8] Outra música, "Beyond Bludgeoned", foi lançada também antes do álbum, bem próximo do lançamento deste. Um videoclipe desta faixa foi criado, produzido em Comcast por encomenda.

Integrantes

Dylan Ruskin – Guitarra
Ivan Munguia – Baixo
Ron Casey – Bateria
Steve Rathjen – Vocal

Ex-membros
Jeff Hughell – Baixo
Marco Pitruzella – Bateria
Joe Bondra – Bateria
Andre Cornejo – Vocal

Discografia

The Parasites (EP, 2006)
Apocalyptic Feasting (2008)
Quantum Catastrophe (2010)

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Red

2011-10-29T13:54:00.000-07:00

Red é uma banda cristã dos Estados Unidos formada em 2004 em Nashville, Tennessee.Red tem um estilo hard rock, mas algumas de suas músicas puxam mais para o lado do metal. O quarteto é identificado como uma banda cristã, mas suas canções não contêm referências explícitas à religião ou fé, mas o tema espiritual em suas letras fez com que a banda atraisse o público cristão. Conhecido por ser um grupo incansável, Red tem uma qualidade dinâmica e dramática em suas canções que é semelhante ao som de grupos como Shinedown e Linkin Park.

História

Red formou-se em 2004, graças a uma amizade entre o cantor Michael Barnes e dois irmãos gêmeos Anthony e Randy Armstrong. Mudaram-se da Pensilvânia para o Tennessee e já que os três membros eram ligados ao guitarrista Jasen Rauch chamaram ele para fazer parte da banda.

End of Silence (2006)

O álbum gerou três singles que foram top na Billboard Mainstream Rock. Os críticos compararam Red a bandas como Linkin Park, Breaking Benjamin e Chevelle. A revista Mainstream Music não deu muita atenção ao CD, o contrário das revistas cristãs. O vocalista, Michael Barnes oscilou entre nos momentos de intensidade durante o CD. Em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.

Innocence & Instinct (2009)

A banda Red retornou em 2009 com "Inoccence & Instint", dizendo que o CD foi inspirado pelo filme Inferno de Dante e um acidente grave no Tour 2007, em que sua van bateu em um guard-rail e o foi para o outro lado da estrada. "

Until We Have Faces (2011)

O CD já foi lançado e possui dois clipes: "Feed The Machine" e "Lie To Me(denial)". O primeiro clipe traz um enredo forte, com a encenação da morte de um dos integrantes da banda. Segundo o blog Amplificador, "'Until We Have Faces' trata da busca da verdadeira identidade do ser humano e é inspirado no livro de título similar 'Till We Have Faces', do escritor e pensador cristão C.S. Lewis."

Membros

Atuais
Michael Barnes - vocal (2004-presente)
Anthony Armstrong - guitarra, vocal (2004-presente)
Randy Armstrong - baixo, piano, vocal (2004-presente)
Joe Rickard - bateria (2008-presente)
Anteriores
Andrew Hendrix - bateria (2004-2005)
Hayden Lamb - bateria (2005-2008)
Jasen Rauch - guitarra (2004)

Álbuns de estúdio
2006 - End of Silence
2009 - innocence & Instinct
2011 - Until We Have Faces

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Crematory

2011-10-29T08:32:00.000-07:00

Crematory é uma banda de gothic metal e de death metal formada em Mannheim, na Alemanha, em 1991.

Biografia

Um ano depois de Marc e Felix se terem juntado á banda, é apresentada a primeira demo, Crematory, que conquistou de imediato os fans de gothic metal. Por esta altura, a banda começou a receber propostas de gravadoras.
Enquanto não chegavam a acordo com as editoras, iam dando uma série de concertos pela Alemanha, já com a participação de Katrin Goger como tecladista oficial, uma vez que tinha sido apenas convidada para gravar a demo.
Em Janeiro de 1993, motivados pelo apoio dos fans, iniciaram as gravações do primeiro álbum, já com o baixista Heinz Steinhauser. Transmigration foi apresentado em Maio e um mês depois a banda foi reconhecida por várias revistas de metal.
Nos finais do ano a banda fez uma tourné com a banda My Dying Bride. Antes desta tourné, o baixista Heinz Steinhauser foi substituído por Harald Heine.
Nos inícios de 94 a banda começou a gravar o segundo álbum, …just dreaming. Em Março a banda gravou videoclips para as músicas Shadows of mine e In my hands. Entre Abril e Setembro a banda esteve em tour, suportada pelas bandas Tiamat e Atrocity. 1995 foi o ano do lançamento do terceiro álbum da banda, intitulado Illusions.
Em Dezembro do ano seguinte a banda começou a gravar um novo álbum, com canções em alemão. Mais tarde a banda assinou com a Massacre Records.
No ano seguinte a banda dedicou-se á promoção deste novo álbum, dando vários concertos pela Alemanha, Países Baixos e Bélgica, onde tocaram ao lado de bandas como Moonspell e The Gathering.
Depois do contrato com a Massacre Records, a banda fundou a sua própria gravadora, a CRC (Crematory´s Record Company).
Em 1997, em parceria com a Nuclear Blast, lançaram o álbum Awake.
Em Fevereiro de 1999 lançaram o single Fly, que se tornou um enorme sucesso. Ainda neste ano, banda trocou o guitarrista Lotte por Matthias Hechler, que também é letrista.
Pouco depois a banda começa a preparar o próximo álbum: convidam os vocalistas Michael Rohr (Century), Kalle Friedrich (Giants Causeway) e Lisa Mosinski (Dark) para a gravação da música Poppy Fields. Act Seven entra para a 46º posição dos tops alemães.
Em 2000 a banda volta a apresentar um álbum, desta vez chamado Believe.
No ano seguinte, para assinalar o décimo aniversário da banda, é feita uma extensa tour, que inclui as primeiras canções da banda. Depois desta tour a banda decidiu terminar. Remind é o nome do décimo e último álbum da banda.
Em Agosto de 2002, a gravadora Nuclear Blast contactou a banda para participarem no álbum The Four Horseman, um tributo á banda Metallica. A banda aceitou e fez um cover da música One.
Em 2003, devido ao sucesso do cover, foi pedido á banda que voltassem a gravar um álbum. Depois de algumas recusas, a banda cedeu ao pedido e o resultado chegou em 2004, com o álbum Revolution.
Em Janeiro de 2005 a banda começou a escrever material para um novo álbum, Klagebilder, com letras exclusivamente em alemão.
Em 2008 foi lançado o álbum Pray, o qual teve grande sucesso.
Em fevereiro de 2010 deve ser lançado o próximo álbum da banda. Foi anunciado o nome do novo álbum, Infinity, e a capa do mesmo, que está muito bonita.
Mais até agora não vimos nenhuma música do grupo fazer "muito" sucesso. Esperamos ver logo.

Atuais
Gerhard "Felix" Stass - vocal gutural
Matthias Hechler - guitarra e vocais
Katrin Goger - teclados
Harald Heine - baixo
Markus Jüllich - bateria

Fundadores
Marc Zimmer - baixo, vocais
Heinz Steinhauser - baixo, vocais
Lothar "Lotte" Forst - guitarra, vocais

Demo
1992 - Crematory

Álbuns de estúdio
1993 - Transmigration
1994 - ...Just Dreaming
1995 - Illusions
1996 - Crematory
1997 - Awake
1999 - Act Seven
2000 - Believe
2004 - Revolution
2006 - Klagebilder
2008 - Pray
2010 - Infinity

Ao vivo
1997 - Live… At the Out of the Dark Festivals
2001 - Remind
2005 - LiveRevolution

Singles, EP's
1996 - "Ist Es Wahr"
1999 - "Fly"
2004 - "Greed"

Coleção
1999 - Early Years
2001 - Remind
2010 - Black Pearls

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Exodus

2011-10-29T08:29:00.000-07:00

Exodus é uma banda norte-americana de thrash metal formada em 1980.

Biografia

A banda foi formada em 1980 em São Francisco, Califórnia por Kirk Hammett, Tom Hunting, Paul Baloff, Gary Holt e Geoff Andrews. Lançaram no mesmo ano sua primeira demo Whipping Queen and Death and Domination. Em 1983 Kirk Hammett foi convidado a se juntar ao Metallica (para o lugar de Dave Mustaine) e foi substituído por Rick Hunolt, Geoff Andrews foi substituído por Rob McKillop e em 1985 a banda assinou com gravadora Combat para lançar seu primeiro álbum, chamado Bonded by Blood que rapidamente tornou-se um clássico do thrash metal. Durante os shows de divulgação do álbum, foi filmado um show e a Combat lançou o vídeo "Ultimate Revenge I", que tinha além deles, um show do Slayer e um do Venom.
Em 1986, durante a pré produção do segundo disco, o vocalista Paul Baloff foi demitido da banda, devido aos abusos de álcool e drogas que o levavam a não cumprir com os compromissos da banda. Para seu lugar, foi chamado Steve "Zetro" Souza, então vocalista da banda "The Legacy", que após a sua saída passou a ser chamada de Testament. Em 1987 o Exodus lançou o disco Pleasures Of The Flesh. Paul Baloff passou por outras bandas após sua saída, entre elas Heathen, Hirax e Piranha.
Em 1989, lançaram o álbum Fabulous Disaster, com direito a clipes das músicas Toxic Waltz e Corruption e banda ganhou um status maior (fato que levou a banda a assinar com a major Capitol), porém, sem atingir o nível de popularidade de Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer. Durante a turnê, o baterista Tom Hunting descobriu que estava com alguns problemas cardíacos e teve que deixar a banda, sendo substituído provisoriamente pelo baterista Perry Strickland, original da banda de thrash metal Vio-Lence. Mas como Perry não pode permanecer, logo foi recrutado o baterista novaiorquino John Tempesta, que era roadie de Charle Benante (baterista do Anthrax).
Em 1991, a gravadora Combat lançou o disco ao vivo Good Friendly Violent Fun e uma coletânea para terminar as pendências que a banda tinha antes de assinar com a gravadora Capitol. Já com a Capitol, a banda lançou em 1990 o disco Impact is Imminent. O disco prometia ser o passo que a banda esperava para se tornar uma das maiores da época, mas o peso excessivo das guitarras não agradou à gravadora (apesar de ter agradado os fans), fazendo com que a gravadora não investisse tanto na banda.
Com a decisão da gravadora em coloca-los na "geladeira", a banda resolveu fazer o que ela queria desde o início, que era "uma junção de thrash metal com AC/DC" (devido ao cover gravado na época de Fabulous Disaster para a música "Overdose"). Force Of Habit saiu em 1992, e marcou a saída do baixista Rob Mckillop para a entrada de Mike Butler. Porém, o disco foi ofuscado pelo Black Album do Metallica e pelo Countdown To Extinction do Megadeth e a repercussão de Force Of Habit não foi muito maior que a dos anteriores. Após a decepção da receptivade do álbum, a banda se dissolveu em 1993.
Em 1996 a banda voltou, dessa vez com o retorno de Paul Baloff nos vocais e com Jack Gibson no baixo. Lançaram outro álbum ao vivo, dessa vez chamado Another Lesson in Violence e lançado pela Century Media, fazendo uma turnê pela América do Norte,Europa e chegando ao Brasil em 1997 e voltando em 1998.
Devido a problemas com a gravadora, a banda ficou parcialmente parada até que em 2001, retorna a ativa novamente mas fazendo apenas apresentações na Bay Area. Havia rumores de um novo álbum poderia ser feito quando o pior acontece: em fevereiro de 2002 Paul Baloff sofre um ataque cardíaco e morre. Steve Souza é chamado de volta para terminar os shows agendados.
Determinado a continuar com a banda, Gary Holt inicia as gravações de um novo álbum e lança em 2004, o excelente disco Tempo of Damned. Infelizmente, Steve Souza abandona a banda no meio da turnê do álbum as vésperas de realizar um show no Brasil devido a problemas pessoais com outros intergrantes. Para esta data do Brasil, foi chamado o então vocalista do Skin Lab, Steev Squivel, que havia cantado na banda de thrash metal Defiance nos anos 1980 e começo dos 90. Para o resto da turnê, o Exodus foi obrigado a usar mais dois vocalistas diferentes até o final.
Em 2005, Rick Hunolt sai da banda alegando que queria passar mais tempo com a família, apesar de existirem rumores sobre seu suposto vício em drogas pesadas. Ele é substituído por Lee Altus, guitarrista do (Heathen). Durante as gravações sai também Tom Hunting alegando problemas médicos, ele é substituído por Paul Bostaph (ex-Forbidden, Slayer e Testament entre outros). Para o lugar de Steve Souza, entrou Rob Dukes, que gravou seu primeiro álbum, Shovel Headed Kill Machine.
Tom Hunting ex-Baterista e um dos fundadores da banda reassumiu o posto, e com isso sai Paul Bostaph. De acordo com Gary Holt (Guitarrista e o membro mais antigo da banda), a saída de Paul ocorreu de forma amigavel e ele está tocando de volta no Testament.
Em outubro de 2007 é lançado o álbum The Atrocity Exhibition:Exhibit A, já com Tom Hunting na bateria. Este álbum contém novos elementos de sonorização, porém não abandona a origem Thrash da banda.

Integrantes

Rob Dukes - vocal (2005-)
Gary Holt - guitarra (1981-) Líder da banda
Lee Altus - guitarra (2005-)
Jack Gibson - baixo (1997-)
Tom Hunting - bateria (1980-89, 1997-05, 2007-)

Ex-integrantes
Paul Baloff - vocal (1981-1986, 1993, 1997-2002) (Falecido em 2002 )
Steve "Zetro" Souza - vocal (1986-1992, 2002-2004)
Kirk Hammett - guitarra (1981-1983)
Rick Hunolt - guitarra (1983-1993, 1997-2005)
Rob McKillop - baixo (1983-1991)
Mike Butler - baixo (1992-1993)
John Tempesta - bateria (1990-1992)
Paul Bostaph - bateria (2005-2007)

Álbuns de estúdio
1985 - Bonded by Blood
1987 - Pleasures of the Flesh
1988 - Fabulous Disaster
1989 - Impact is Imminent
1992 - Force of Habit
2004 - Tempo of the Damned
2005 - Shovel Headed Kill Machine
2007 - The Atrocity Exhibition: Exhibit A
2008 - Let There Be Blood
2010 - Exhibit B: The Human Condition

Álbuns ao vivo
1991 - Good Friendly Violent Fun
1997 - Another Lesson in Violence

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Sodom

2011-10-29T08:26:00.000-07:00

Sodom é uma banda alemã de thrash metal formada em 1981 por Tom Angelripper. Juntamente com Kreator e Destruction forma a trio do thrash metal alemão. Certamente uma das bandas mais influenciadoras do estilo, sendo influencia, inclusive para muitas bandas de death metal.
No iníco da carreira, o Sodom tinha um som mais voltado ao black metal, mas a partir de 1987 com o Persecution Mania, a sonoridade da banda tornou-se puro thrash.

História

O Sodom surgiu no início da década oitentista, criado por Tom Angelripper (baixo, voz), Aggressor (voz, guitarra) e Witchhunter (bateria), jovens músicos alemães que reuniam a inspiração de bandas como Motörhead, Tank, Raven e Venom para criar as suas primeiras composições. A estréia foi o EP "In The Sign Of Evil", de 1984. Na sequência, o trio lançou "Obsessed By Cruelty" (1986), que marcou a saída de Aggressor. Para seu lugar veio Grave Violator e, mais tarde, Frank "Blackfire" Gosdzik.
Com o thrash metal vivendo seu período áureo, o Sodom não diminuia o ritmo de produção, lançando um disco após outro. Logo em 1987 saiu "Persecution Mania", que manteve as letras voltadas para temas relativos à guerra e artes negras. Produzido por Harris Jhons, o álbum trouxe um som poderoso e viria a se tornar um dos maiores êxitos comerciais do Sodom, além de ser considerado um clássico do gênero.
A banda viajou por toda a Europa com o Whiplash e, desta tour, surgiu "Mortal Way Of Life" (1988), o primeiro álbum duplo ao vivo da história do thrash metal mundial. No ano seguinte, "Agent Orange" deu mais um impulso na carreira do Sodom. O single "Ausgebombt", fez do trio o primeiro grupo thrash a entrar nas paradas musicais da Alemanha. Durante a tour de "Agent Orange", o Sodom teve o brasileiro Sepultura como suporte, em uma excursão que entrou para a história com vários conflitos entre os integrantes das duas bandas.
Gosdzik deixou o Sodom para entrar no Kreator em 1990 e, em seu lugar, entrou Michael Hoffman. As tours se tornaram cada vez mais constantes, com o Sodom se apresentando em países onde nunca havia tocado antes, como Japão e Brasil.
Ainda em 1990, a banda lançou "Better Off Dead". "Tapping The Vein'" (1992) marcou a entrada do guitarrista Andy Brings, mas também o término do ciclo do baterista Chris Witchhunter, que se afastou da banda. Seu substituto, Atomic Steif (ex-Living Death), entrou para gravar o EP "Aber Bitte Mit Sahne", que chegou às lojas em 1993. Steif permaneceria no cargo por mais dois anos, tendo participado dos álbuns "Marooned Live" (1994) e "Masquerade In Blood" (1995), que contou ainda com Strahli nas guitarras, substituindo Brings, que saiu do Sodom após "Marooned Live".
Em 1996, é lançado "Ten Black Years", coletânea com os maiores sucessos do trio. Um novo trabalho inédito somente em 1997, com "'Til Death Do Us Unite". Seu sucessor foi "Code Red", de 1999, seguido por "M-16", gravado em 2001 por Tom Angelripper, Bobby Schottkowski (bateria) e Bernemann (guitarra). Este disco marcou o retorno do Sodom em alto estilo, novamente abordando a temática de guerras, e tornando-se assim, um dos melhores lançamentos em termos de thrash metal do ano de 2001. O álbum ao vivo duplo "One Night In Bangkok" é lançado em 2003.
O lançamento conseguinte, auto-intitulado (de 2006), é aclamado por seus fãs. Faixas como "Blood On Your Lips" e "City of God" se destacam.
Em 2007, Tom chama Grave Violator e Witchhunter para uma reunião, e gravam o CD "The Final Sign of Evil" (2007, SPV). Esse disco contém a regravação do primeiro EP, "In The Sign of Evil", além de faixas inéditas, criadas por eles em 1984, mas que não haviam sido já gravadas por causa da gravadora da época.
Em 2010, após muito tempo sem novas músicas, sai "In War and Pieces".
Depois de 13 anos com a mesma formação, o Sodom troca de baterista: em 9 de dezembro de 2010, Makka (Markus Freiwald) entra na banda.[1]

Membros atuais
Tom Angelripper (Thomas Such) — vocal, baixo (1981-)
Bernemann (Bernd Kost) — guitarra (1997-)
Makka (Markus Freiwald) — bateria (2010-)

Ex-membros
Aggressor (Frank Testegen) — guitarra e vocal (1981-1984)
Grave Violator (Josef Dominic) — guitarra (1984-1985, 2007)
Assator (Uwe Christophers) — guitarra (1985)
Destructor (Michael Wulf) — guitarra (1985-1986)
Blackfire (Frank Gosdzik) — guitarra (1987-1989)
Micha (Michael Hoffman) — guitarra (1990-1991)
Andy Brings — guitarra (1991-1995)
Strahli (Dirk Strahlimeier) — guitarra (1995-1996)
Chris Witchhunter (Christian Dudeck) — bateria (1981-1992, 2007)
Atomic Steif (Guido Richter) — bateria (1992-1996)
Bobby (Konrad Schottkowski) — bateria (1997-2010)

Álbuns de estúdio
1986: Obsessed by Cruelty
1987: Persecution Mania
1989: Agent Orange
1990: Better off Dead
1992: Tapping the Vein'
1994: Get What You Deserve
1995: Masquerade in Blood
1997: Til Death Do Us Unite
1999: Code Red
2001: M-16
2006: Sodom
2007: The Final Sign of Evil
2010: In War and Pieces

EPs/singles
1984: In The Sign of Evil
1986: Expurse of Sodomy
1989: Ausgebombt
1991: The Saw Is the Law
1993: Aber Bitte Mit Sahne

Ao vivo
1988 — Mortal Way of Live
1994 — Marooned Live
2003 — One Night in Bangkok

Demo
1982: Witching Metal
1984: Victims of Death

Compilações
1996: Ten Black Years
2006: 2 in 1

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kasabian

2011-10-27T16:24:00.000-07:00

Kasabian é uma banda de rock britânica, mais precisamente de Leicestershire, formada em 1999. O nome da banda foi retirado de Linda Kasabian, uma das integrantes do culto de Charles Manson. A banda já foi comparada ao Primal Scream, por misturar indie rock/eletrônico e às bandas Oasis e Stone Roses, pelo timbre do vocalista Tom Meighan. A banda tem quatro álbuns, e ganhou vários prêmios ao longo da curta carreira.

História

A banda é originária de Leicestershire, com elementos das vilas de Blaby e Countesthorpe. Os integrantes da banda conheceram-se na escola. Mais tarde formaram a banda; no início com o nome de Saracus, começaram a gravar o primeiro EP em dezembro de 1999. A banda eventualmente começou a ter sucesso e mudaram o nome para Kasabian. Retiraram o nome de Linda Kasabian, ex-integrante da Família Manson, que testemunhou contra esta no julgamento do Caso Tate-LaBianca.

Integrantes

Tom Meighan - vocal
Sergio Pizzorno - guitarra, teclado e vocal
Jay Mehler - guitarra
Chris Edwards - baixo
Ian Matthews - bateria

Ex-integrantes
Christopher Karloff - guitarra, baixo & teclado

Álbuns de estúdio
Kasabian (2004)
Empire (2006)
West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009)
Velociraptor! (2011)

Ao vivo
Live from Brixton Academy (2005)

Compilações
Music from the OC: Mix 5 (2005)

Singles
"Club Foot" (2004)
"L.S.F. (Lost Souls Forever)" (2004)
"Processed Beats" (2004)
"Cutt Off" (2005)
"Empire" (2006)
"Shoot the Runner" (2006)
"Me Plus One" (2007)
"Fast Fuse" (2009)
"Vlad The Impaler" (2009)
"Underdog" (2009)
"Fire" (2009)
"Switchblade Smiles" (2011)
"La Fee Verte" (2011)

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sonic youth

2011-10-27T16:17:00.000-07:00

Sonic Youth é uma banda de rock alternativo norte-americana, formada no ano de 1981, em Nova Iorque. Sua formação atual é Thurston Moore (vocais e guitarra), Lee Ranaldo (vocais e guitarra), Kim Gordon (baixo, guitarra e vocais), Mark Ibold (baixo) e Steve Shelley (bateria). O grupo possui um estilo musical que mistura rock alternativo, elementos de noise, post-punk e composições avant garde. Ícone da música e da cultura alternativa norte-americana, seu estilo é considerado bastante peculiar e criativo, fundamentado em experimentações melódicas, com influências do punk rock e do hardcore.
No inicio de sua carreira, o Sonic Youth foi associado com a cena New Wave de Nova Iorque. Sendo integrada à primeira onda de bandas norte-americanas de noise rock, o Sonic teve sua própria interpretação da filosofia punk, mais focada no estilo "faça você mesmo" do que no som em si. Eles conquistaram um sucesso moderado no mainstream, e são considerados um dos grupos pioneiros do rock alternativo.
O Sonic Youth foi inspirado nas sinfonias de guitarra de Glenn Branca (com o qual boa parte da banda já tocou), no proto-punk de The Stooges, The Velvet Underground e MC5, na poesia punk de Patti Smith, o Krautrock de Can, o psicodélico garage rock do 13th Floor Elevators, assim como compositores avant-garde, como John Cage.[1] Muitas vezes a banda é aclamada por redefinir o que uma guitarra pode fazer[2], ao utilizar uma variedade de afinações alternativas e modificar o instrumento, com objetos inusitados, como baquetas e chaves de fenda como forma de alterar seu timbre.

História

A história do Sonic Youth começa quando o guitarrista Thurston Moore se muda para Nova Iorque em 1977. Interessado pelo punk, Thursron entrou no Coachmen, um quarteto guitarrístico, assim que chegou à cidade. Lee Ranaldo, um estudante de arte na Binghamton University, se tornou fã do Coachmen, e logo se tornaram amigos. Lee foi um membro do Glenn Branca's Electric Guitar Ensemble, que fizeram um tour pelos Estados Unidos e a Europa. Depois de sair do Coachmen, Thurston começou a tocar com Stanton Miranda, cuja banda, CKM, tinha em sua composição uma artista local chamada Kim Gordon.
Thurston e Kim formaram uma banda, que apareceu sob os nomes de "Male Bonding" e "Red Milk" antes de se tornar "Arcadians" em 1980. A banda fez seu primeiro show no Noise Festival em Junho de 1981 no New York's White Columns Gallery. O grupo de Branca que tocou no mesmo festival impressionou Thurston, que os descreveu como: "A mais feroz banda de guitarras que eu já vi". Depois disso Thurston perguntou se Ranaldo gostaria de se juntar aos "Arcadians". Lee aceitou; a banda tocou três músicas em outro festival na semana seguinte, mas sem um baterista. Cada membro então se revezou antes deles encontrarem o primeiro baterista: Richard Edson.
Thurston então renomeou a banda para "Sonic Youth". Ele veio da combinação do nome do meio de Fred "Sonic" Smith do MC5 com um grupo de reggae, que possuiam "Youth" em seus nomes. Kim depois falou que "Assim que Thurston chegou com o nome Sonic Youth, um certo clima de que era mais do que nós esperávamos fazer veio a tona."[3]

Atuais
Thurston Moore - (Guitarra e Vocal)
Lee Ranaldo - (Guitarra e Vocal)
Kim Gordon - (Baixo, Guitarra e Vocal)
Steve Shelley - (bateria)
Mark Ibold - (Baixo em turnê)

Ex-integrantes
Jim O'Rourke - (Baixo, Guitarra e Sintetizador)
Ann DeMarinus - (Teclado)
Richard Edson - (Bateria)
Bob Bert - (Bateria)
Jim Sclavunos - (Bateria)

Álbuns de estúdio
Confusion Is Sex (1983)
Bad Moon Rising (1985)
EVOL (1986)
Sister (1987)
Daydream Nation (1988)
Goo (1990)
Dirty (1992)
Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)
Washing Machine (1995)
A Thousand Leaves (1998)
NYC Ghosts & Flowers (2000)
Murray Street (2002)
Sonic Nurse (2004)
Rather Ripped (2006)
The Eternal (2009)

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Wednesday

2011-10-27T15:25:00.000-07:00

Joseph Poole, mais conhecido como Wednesday 13 (Charlotte, 12 de agosto de 1976) é um musico norte-americano. Ele é famoso pelo seu trabalho de vocalista na banda de horror Punk Murderdolls. Ele tocou em varias outras bandas como Psycho Opera, Maniac Spider Trash, Frankenstein Drag Queens from Planet 13, Murderdolls, Wednesday 13, Bourbon Crow e Gunfire 76. Wednesday 13 atualmente está excurcionando e promovendo seu novo álbum Women and Ahildren Last com o Murderdolls, ele vive com sua esposa Roxanne Polle (Sra. 13) e sua filha Zoie Starr em Landis, Carolina do Norte. Wednesday 13 é um grande fã de filmes de terror, os levemente macabros, sitcoms, gosta bastante de seriados como The Munsters, The Addams Family e Family Guy, mas são os seriados de terror que muitas vezes influenciam em suas letras. Wednesday 13 e sua esposa Roxanne criaram um conjunto de caracteres cartoon chamado Therteen Dead Kids, que foi lançado como uma linha de roupas. Um livro iria ser lançado, embora tal nunca aconteceu devido a sua turnê e a falta de editor.

Carreira Musical

Wednesday 13 começou sua carreira na música em 1992 quando ele tocou guitarra na banda Mizery que mais tarde se tornou a banda Psycho Opera que contou com o guitarrista Abby Normal, o baterista Jeff Washam, o baixista Michael Patrick e vocalista Todd Cage. Wednesday 13 largou a Psycho Opera para formar a banda Maniac Spider Trash, ao lado de Abby Normal, Michael Patrick e Sicko Zero. De 1992 até 1996 ouve um grande empenho por parte dos quatro membros da banda, apesar de nunca chegarem a um grau de sucesso. A banda lançou um EP chamando Dumpster Mummies, antes do fim da banda. Wednesday 13 fundou o que seria a sua passagem para o sucesso, a banda Frankenstein Drag Queens from Planet 13, que incluía Abby Normal e Sicko Zero, amigos de sua antiga banda. De 1996 até 2002, o Frankenstein Drag Queens, lançaram cinco álbuns de estúdio, lançaram também um álbum tributo ao Alice Cooper. Em 2002 Wednesday 13 deu uma parada com o Frankenstein Drag Queens, para ingressar num projeto chamado The Rejects, como baixista, que brevemente Wednesday 13 iria ocupar o posto de vocalista, e a banda iria mudar o nome para Murderdolls. O novo projeto beneficiou muito a carreira musical de Wednesday 13. O Murderdolls teve um imenso sucesso no Reino Unido e no Japão, ao contrario dos Estados Unidos que teve um sucesso limitado. Em 2002 o Murderdolls lançou um EP intitulado Right to Remain Violent, e seguidamente um álbum de estúdio intitulado Beyond the Valley of the Murderdolls. Antes do Murderdolls lançar seu hiato indefinido, Wednesday 13 já pensava em criar um novo projeto, depois da confirmação do hiato, Wednesday 13 começou a criar um projeto de uma banda solo que levaria seu nome artístico. Com a ajuda de seus colegas músicos Piggy D., Kid Kid e Ghastly, lançaram o primeiro álbum, intitulado Transylvania 90210: Songs of Death, Dying, and the Dead. Em março de 2006, Wednesday 13 anuncia a volta do Frankeinstein Drag Queens, que foi seguido por uma pequena turnê com um dos ídolos de Wednesday 13, Alice Cooper, e um box com a discografia completa da banda foi lançado intitulado Little Box of Horrors. Após a turnê a banda continuou inativa, Wednesday 13 tem mantido o foco em sua banda solo e com a sua banda country chamada Bourbon Crow. No início de 2006, Piggy D., Kid Kid e Ghastly, decidiram concluir outros projeto e saíram da Wednesday 13. Ainda assim Wednesday 13 gravou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Fang Bang. Ghastly e Kid Kid, antes de saírem, gravaram suas parte na banda, ao contrario de Piggy D.. O álbum foi lançado no dia 12 de setembro de 2006 em todo o mundo, embora já tivesse sido lançado um mês antes na Europa. Em fevereiro de 2008, Wednesday 13, lança um DVD intitulado Weirdo A-Go-Go, e meses depois foi lançado o seu terceiro álbum de estúdio, intitulado Skeletons, bem como um novo EP intitulado Bloodwork, que foi lançado em 29 de abril de 2008. Skeletons estava programado para sair um mês antes do EP, mas terminou vazando na internet. Atualmente ele está excursionando pela Europa e EUA promovendo o novo álbum do Murderdolls Women and Children Last.Wednesday 13 está a gravar um novo album, sai a 11 de outubro aprocimadamente.

Maniac Spider Trash
1994 – Dumpster Mummies
1995 – Murder Happy Fairytales

Frankenstein Drag Queens from Planet 13
1996 – The Late, Late, Late Show
1998 – Night of the Living Drag Queens
2000 – Songs from the Recently Deceased
2001 – Viva las Violence
2004 – 6, Years, 6 Feet Under the Influnce
2006 – Little Box of Horrors

Murderdolls
2002 – Right to Remain Violent
2002 – Beyond the Valley of the Murderdolls
2010 – Women and Children Last

Wednesday 13
2005 – Transylvania 90210: Songs of Death, Dying, and the Dead
2006 – Fang Bang
2008 – Bloodwork
2008 – Skeletons
2008 – Fuck It, We'll Do It Live
2011 - Calling All Corpses

Bourbon Crow
2006 – Highway to Hangovers
2009 - Long Way to the Bottom

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Nightmare

2011-10-27T07:18:00.000-07:00

Nightmare (ナイトメア Naitomea?) é uma banda japonesa de Visual Kei. A banda iniciou sua história em 2000 pelos integrantes Sakito e Hitsugi enquanto cursavam o colegial. Após um tempo Yomi (atual Vocalista) foi convidado por Sakito para participar como vocal e sucessivamente seus amigos de escola Ni~ya (Baixista) e Zannin (primeiro baterista da banda) também ingressaram para a banda. Logo depois que a banda começou a ser conhecida em casas de shows. Zannin deixou a banda por razões desconhecidas e logo depois Ruka vira o baterista temporário, até que eles achem um outro. Mas depois, Ruka vira o baterista permamente da banda (até hoje). A banda tem fortes influências de bandas como Luna Sea e X Japan. The World e Alumina são sucessos que tocaram no tema de abertura e encerramento do anime Death Note.

Álbuns
Outlaw
Gianism ~omae no mono wa ore no mono
Ultimate Circus
リヴィド (Libido)
Anima
Gianism ~Nightmare no Kuse ni Namaikidazo
the WORLD Ruler
Nightmare 2003-2005 Single Collection
Kyokuto Symphony ~The Five Stars Night~ @Budokan
Killer Show
Majestical parade
Gianizm
Historical ~The Highest NIGHTMARE~

Singles
Hankouki 犯行期 21 de setembro de 2001
Jishou~Shounen Terrorist~ 自傷（少年テロリスト）
Wasurenagusa~K no Souretsu~ 「勿忘草」～Kの葬列～
Hoshi no Negai O... 星に願いを・・・
Gaia~Zenith Side~ 5 de junho de 2002
Fly me to the Zenith
M~aria
Gianism Tsu~shougai mina koroshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～ Music video
Gaia~Nadir Side~ 21 de agosto de 2002
Nadirecar　
Shunkashuuto 春夏秋冬
Jishou~Shounen Terrorist~ 自傷（少年テロリスト） Music video
Jiyuu Honpo Tenshin Ranman [1st Press] (自由奔放天真爛漫) 21 de fevereiro de 2002
Backstreet Children バックストリートチルドレン
Esorakoto 絵空事
Gianism Tsu~Shougai Mina Kotoshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～
Jiyuu Honpo Tenshin Ranman [2nd Press] (自由奔放天真爛漫) 21 de fevereiro de 2002
Backstreet Children バックストリートチルドレン
Esorakoto 絵空事
Gianism Tsu~Shougai Mina Kotoshi~ ジャイアニズム痛～生涯皆殺し～
Tsubasa o Kudasai 翼をください・・・
Crash!? Nightmare Channel クラッシュ！？ナイトメアチャンネル 31 de outubro de 2002
Crash!? Nightmare Channel クラッシュ！？ナイトメアチャンネル
Crash!? Nightmare Channel (karaoke) クラッシュ！？ナイトメアチャンネル（カラオケ）
Outlaw アウトロー 21 de novembro de 2002
dogma
Buildings. Roman ビルドゥングス・ロマン
Gianism San ジャイアニズム惨
Saiyuki 最遊期
Shinjitsu no Hana 真実の花
Star[K]night
-Believe- 21 de agosto de 2003
-Believe-
13th
muzzle.muzzle.muzzle
茜／ＨＡＴＥ／Ｏｖｅｒ 21 de novembro de 2003
Akane 茜
HATE
Over
Varuna 21 de abril de 2004
Varuna
to for
Flora
See breezy Varuna (A-Type)
Space Walking Varuna (B-Type)
Tokyo Shounen 東京傷年 22 de julho de 2004
Tokyo Shounen 東京傷年
Gianism Go ジャイアニズム誤
Traumerei トロイメライ
Shian シアン 22 de outubro de 2004
Shian シアン
Tsuki no Hikari, Utsutsu no Yume 月の光、うつつの夢
Shian (Karaoke) シアン（カラオケ）
Tsuki no Hikari, Utsutsu no Yume（カラオケ）月の光、うつつの夢（カラオケ）
Jibun no Hana 時分ノ花 1 de abril de 2005
Jibun no Hana 時分ノ花
Dasei Boogie 惰性ブギー
Яaven Loud Speeeaker 10 de agosto de 2005
Яaven Loud Speeeaker
Nazuki ナヅキ
Яaven Loud Speeeaker (karaoke)（カラオケ）
Nazuki (karaoke) ナヅキ（カラオケ）
livEVIL リヴィーヴル 7 de dezembro de 2005
livEVIL
Mary メアリー
livEVIL (Karaoke) livEVIL（カラオケ）
Mary (Karaoke) メアリー（カラオケ）
the WORLD/Alumina the WORLD/アルミナ 18 de outubro de 2006
the WORLD
Alumina アルミナ
Raison d'Etre レゾンデートル 6 de junho de 2007
Raison d'Etre レゾンデートル
jojouteki ni sugita jikan to fukakutei na mirai e no REQUIEM 叙情的に過ぎた時間と不確定な未来へのレクイエム
Criminal Baby
Konoha このは 3 de outubro de 2007
このは
cloudy dayz
DIRTY 7 de novembro de 2007
DIRTY
Mobius no Yuutsu
LOST IN BLUE 17 de setembro de 2008
Lost in Blue
邂逅カタルシス (Kaikou Catharsis)
NAKED LOVE 3 de dezembro de 2008
NAKED LOVE
MAD BLACK MACHINE
MELODY 29 de abril de 2009
MELODY
Rem 22 de setembro de 2009
Rem
Love Addict
a:FANTASIA 23 de junho de 2010
a:fantasia
Romeo
Rover

DVD

VISION OF the WORLD RULER at Tokyo Kokusai Forum Hall

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Murderdolls

2011-10-27T06:54:00.000-07:00

Enquanto fazem shows no Ozzfest em 2001, ao mesmo tempo que apoia o Slipknot, Jordison reuniu o Tripp Eisen, depois de Static-X, e os dois discutiram formando um lado projetoso. [8] Em 2002, Jordison reavivou sua banda a The Reject's, renomeando-lhes com o nome Murderdolls. Jordison tornou-se o guitarrista e ele contratou Wednesday 13, do Frankenstein Drag Queens From Planet 13, para tocar baixo. Acabaria por deslocar-se para vocalista, enquanto Ben Graves, Eric Griffin, Acey Slade e completou a banda. A banda assinou com a Roadrunner Records e lançaram um EP intitulado direito de permanecer violentos. O Murderdolls retornaria em Agosto de 2002, com sua estréia álbum Beyond the Valley of the Murderdolls. A banda utiliza filmes de horror, incluindo o Sexta-feira 13 e A Noite dos Mortos Vivos, como uma inspiração de suas letras. Em 30 de outubro de 2002, o Murderdolls fez uma aparição em um episódio de Dawson's Creek, intitulado "Living Dead Girl".

Murderdolls é uma banda de horror punk dos Estados Unidos fundada em 2002 em Hollywood, Califórnia. Os membros atuais da banda são Wednesday 13, Joey Jordison, Roman Surman, Jack Tankersley e Racci Shay Hart
A banda lançou um álbum intitulado Beyond the valley of the Murderdolls, em 2002. E em abril de 2010 gravaram um novo álbum que foi lançado em agosto, intitulado Women and Children Last. A banda teve um sucesso limitado nos Estados Unidos, mas seu álbum e seus singles fizeram muito sucesso no Reino Unido e no Japão.

Características
O som da banda é composto de influências do glam rock e do punk rock, com bases em sons de bandas de hard rock dos anos 70, (tais como Alice Cooper e Kiss). Também há influências em filmes de terror que é facilmente vista em suas letras e no modo de se vestirem em suas apresentações, com roupas extravagantes, obscuras e maquiagem pesada, tornando-se uma banda de horror punk.

Biografia
O embrião do Murderdolls surgiu em 1994, quando Joey Jordison em Des Moines, Iowa, tocava guitarra numa banda chamada The Rejects, liderada pelo vocalista Dizzy Draztik. O som da banda era algo comparável ao que o Murderdolls tocaria ao se desenvolver mais tarde, Rejects dividia Joey com outra banda famosa e polêmica, mas naquela época pouco conhecida, o Slipknot. Durante o Ozzfest de 1999, Joey foi até Tripp Eisen e perguntou se ele estava a fim de entrar em um novo projeto e Tripp logo aceitou, ele convidou o baterista Racci Shay, e também um baixista que havia tocado em Nova York, na banda Vampire Love Dolls. Wednesday 13 entrou um pouco depois como baixista. Tripp Eisen alegou que sugeriu que seu amigo Acey Slade fosse convidado para ficar no baixo, mas foi rejeitado pelos outros membros, então todos concordaram em convidar Wednesday 13. Brevemente Wednesday 13 foi deslocado para o posto de vocalista, porque Dizzy Draztik foi retirado do projeto. Seguidamente a banda mudou de nome de The Rejects para Murderdolls (Joey que pôs esse nome), e iriam em breve adotar uma abordagem mais pesada em suas características o horror.
Em termos de letras do primeiro álbum, a maior parte das faixas foram da banda anterior de Wednesday 13, a Frankenstein Drag Queens From Planet 13. , Wednesday 13, Joey Jordison e Tripp Eisen foram os únicos que participaram deste álbum. Eles assinaram contrato com a gravadora Roadrunner Records, Joey gravou, Guitarra Base, baixo e bateria, Wednesday 13 gravou o vocal e Tripp a Guitarra Solo.
Em março de 2002, Ben Graves e Eric Griffin, dois músicos de Boston, Massachusetts, mas que viviam em Hollywood, Califórnia, entraram na banda, depois que Tripp mostrou um vídeo ao Joey, em que ele tocava junto com Eric e Ben. Então Joey, Wednesday 13 e Tripp decidiram convidar ambos para entrar na banda. E com essa nova formação eles se apresentaram pela primeira vez em San Diego. No início de 2002 foi lançado um EP , chamado Right to Remain Violent, e em seguida saiu o álbum Beyond the Valley of the Murderdolls.

Primeira turnê
A primeira turnê da banda foi nos Estados Unidos, incluindo as cidades de Los Angeles, Detroit e Chicago. A primeira grande apresentação foi no dia 18 de agosto de 2002, no "Sonic Festival Summer", em Tóquio, no Japão, dois dias antes da estréia do álbum. Essa apresentação ajudou a aumentar as vendas do álbum no país.
Na seqüência, eles se apresentaram por alguns países europeus. E em 2003, seguiram com sua turnê emendando 2002 a 2003 nas estradas. Em 2003 se apresentaram no festival "Big Day Out" na Austrália, eles tocaram depois das bandas Queens of the Stone Age e Foo Fighters, recebidos fervorosamente pelo público australiano. Um dos organizadores do festival completou sobre o desempenho da banda "Eles são uma versão dilacerada, estranguladora e psicótica dos Sex Pistols, curti bastante a apresentação desses caras".
Outros grandes festivais que o Murderdolls participou recente a esta data, foram "Download Festival" e "Rock am Ring". Em um desses festivais, eles tocaram ao lado da banda Iron Maiden. Em 2003, também saiu um vídeo promocional da canção "White Wedding", onde os Murderdolls fazem um cover de Billy Idol. O vídeo se passa num programa de novos popstars americanos, foi meio que uma sátira e um modo de protestar contra as modinhas que surgem facilmente na América. O vídeo foi lançado primeiramente no Reino Unido, fazendo um sucesso imenso, eles ainda participaram do Premier UK Chart Show; The Pops.

Hiato
O Murderdolls entrou em seu primeiro hiato após 17 de janeiro de 2004, quando tocaram em Corona, Califórnia. Após esta apresentação, eles que já tinham decidido dar um intervalo, pois Joey precisava regressar ao Slipknot. Wednesday 13 e Joey afirmaram que iriam voltar para gravarem o segundo álbum de estúdio da banda em breve, e voltaram no inicio de 2010, mas apenas Joey Jordison e Wednesday 13 gravaram com participação de Mick Mars, o segundo álbum da banda intitulado Women and Children Last quem será lançado em agosto do corrente ano. Em 15 de junho de 2010 eles tiveram sua primeira apresentação após o hiato, em Pomona, CA. Em 17 de junho tocaram em West Hollywood, e já tem data marcada no consagradissimo festival Ozzfest em 18 de setembro em Londres

Trabalho dos membros depois do primeiro hiato
Wednesday 13 iniciou um projeto intitulado "Wednesday 13", lançando vários álbuns e excursionando extensivamente, ele também ressuscitou o Frankenstein Drag Queens from Planet 13, para uma breve apresentação. E em 2007 formou a banda Country Bourbon Crow tendo pequenas apresentações pelos Estados Unidos.
Acey Slade Realizou o trabalho de vocalista e guitarrista na banda punk Trashlight Vision, antes de sua separação em 2007. Lançou álbuns solo, e produziu um acústico para o escocês punk Billy Liar.
Joey Jordison Continuou tocando bateria com o Slipknot, ele tocou várias vezes em outras bandas como Ministry, Satyricon, Korn e Metallica e Rob Zombie. Todas as participações foram ao vivo, não firmando nenhum vínculo permanente com nenhuma dessas bandas.
Eric Griffin Tocou guitarra nas turnês das bandas Faster Pussycat, The Napoleon Blownaparts e Roxy Saint. Durante o ano de 2006, Eric entrou na banda solo de Wednesday 13, mas deixou a banda no ano seguinte. Atualmente está na banda Genitorturers
Ben Graves preencheu o cargo de baterista na banda Dope, para sua turnê japonesa, e tem tocado com AntiProduct e com a banda de rock industrial Nocture.

Membros atuais
Wednesday 13 - Vocal
Joey Jordison - Guitarra
Roman Surman - Guitarra
Jack Tankersley - Baixo
Racci Shay Hart - Bateria

Ex-membros
Tripp Eisen - Guitarra
Ben Graves - bateria
Eric Griffin - Baixo
Acey Slade - Guitarra

Álbuns
2002 - Beyond the Valley of the Murderdolls
2010 - Women and Children Last

EPs
2002 - Right to Remain Violent

Singles
Música Data de Lançamento
Dead in Hollywood 2002
White Wedding 2003
My Dark Place Alone 2010
Nowhere 2010

Videoclipes

"Dead in Holywood"
"White Wedding"
"My Dark Place Alone"
"Nowhere"

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Cradle of filth

2011-10-26T09:28:00.000-07:00

Cradle of Filth é uma banda inglesa da cidade de Suffolk, em Londres, formada em 1991. O seu estilo musical tem levantado muita discussão, pelo que se referenciará extreme gothic metal e symphonic black metal. Os seus temas líricos destacam-se por literatura gótica, poesia, erotismo, vampirismo, satanismo, mitologia e filmes de horror. Aposta numa caracterização maquiavélica de "criaturas guerreiras e demoníacas" e numa teatralização de movimentos. É tida como uma das bandas mais espectaculares do género musical, e que mais teve destacado novo público a esse domínio. É referido por muitos que Cradle of Filth trás consigo o conceito musical que se auto denomina de extreme metal. Muitos toleram que se trata de um subgénero, tratando-o como gothic metal de forma extrema - black metal. Então, atualmente, Cradle of Filth é classificada como extreme metal.

Estilo e sua Discussão
O próprio Dani Filth veio a público, numa entrevista, reclamar de que se trata de Heavy Metal. No entanto também já ouvimos solos de Thrash Metal, com alguma tendência dissonante, tal como é característico desse género. Poderá tratar-se da forma como a música é tratada e de como cada elemento da banda se transcende a nível melódico, rítmico e dramático, a fim de se concentrar o intuito da música na letra ou vice-versa. Também sabemos que, antes de se generalizar nesse conceito de Black Metal, que se inicia portanto no primeiro álbum intitulado "The Principle of Evil Made Flesh", se tratava antes de Death Metal, como as Demos nos demonstram. Nos teclados, que começam a ter bastante relevância cadencial e melódica a partir do momento em que se compõem e divulgam os álbuns para a Music For Nations, intitulados de "Dusk ... and her Embrace" e "Cruelty and the Beast", onde neste último se confere e mistura uma textura com uma voz quase divina do canto gregoriano do século VI, à forma polifónica, tão actual, de características densas e melancólicas, tal o tributo à condessa Elizabeth Báthory, de confins imorais. O lado Symphonic Metal ou Symphonic Black Metal também é referido e tido em conta, entre os anos de 1996 a 2003, ano em que se estreia pela Sony Music e vem ao mundo o "Damnation and a Day", onde se utiliza uma pequena orquestra e um pequeno coro em estúdio, reavivando a memória dos críticos e dos melómaniacos da música de Cradle of Filth, da perseverança técnica de que se tinha mitificado com as suas actuações ao vivo dos anos entre 1994 e 1998. Nos anos de 2004 a 2006 planificam a evolução da banda a nível estético e comercial, retomando as constatações de Dani Filth, quanto ao facto da música de Cradle of Filth se tratar de Heavy Metal. Primeiro a sensação de que existe uma transfiguração na inclinação da alma e do coração à "ninfa" ou mulher amada, no título "Nymphetamine"; e por último a "espinhografia" - "Thornography" - que, tal como Dani Filth referiu em relação à capa de cd, dará referênciadas interpretações. Em 2008 a banda lançou seu último álbum, "Godspeed on the Devil's Thunder", álbum bem sucedido retratando a história de Gilles de Ray's, famoso assassino da época medieval, assim como Elizabeth Bathory.

Primeiros anos

Dani Filth em 2008.
Daniel Davey ou 'Dani Filth'. Em meios aos seus anos de colegiais Dani tinha um grande interesse pela cena metal e se influênciou ouvindo bandas como Black Sabbath , Venom , Slayer e principalmente Iron Maiden , e quando ele terminou seus estudos no fim de 1991 Dani formou o 'Cradle Of Filth'. A line up inicial era de Dani (vocais), John (baixista), Darren (bateria), Robin (guitarras), Paul Ryan (guitarras) e Ben Ryan (teclados). Em 1992 nasce a primeira demo "Invoking The Unclean". Devido aos fracos desempenhos de Robin como guitarrista ele deixa a banda. "Orgiastic Pleasures" foi a segunda demo gravada em 1993, está teve mais sucesso que a primeira e resultou ao Cradle Of Filth numa proposta de contrato com a gravadora 'Tombstone Records'. Mas devido a certos problemas com a banda foi deixado de se assinar o contrato com a saída de John para dedicar a sua carreira. Robin ex-guitarrista então junta-se agora como baixista do Cradle, e a terceira demo "Total Fucking Darkness" é gravada. Dani depois descreve esta como "nossa única importante demo".

Sarah Jezebel Deva entrou na banda em 1996.
Em 1994 Cradle Of Filth assinou com uma gravadora independente 'Cacophonous Records', no qual eles gravaram seu primeiro álbum "The Principle of Evil Made Flesh". Este foi lançado em abril de 1994 e vendido 32.000 cópias inicialmente, destacam-se músicas como "The Forest Whispers My Name" e "A Crescendo of Passion Bleeding". No encarte do álbum, a banda usa "nomes artísticos", como, por exemplo, "Nocturnal Pulse" para Robin e "Dark Immortall Scream" para Dani ganhando a banda muito mais reconhecimento. Assim como as bandas mais antigas do estilo, eles vestiam-se e pintavam-se de um jeito característico, com um apelo gótico muito forte. Mas as letras eram um pouco diferentes: em vez de explorar temas como vikings e ocultismo, os temas preferidos do letrista Dani são vampiros e a lenda de Elizabeth Bathory (que teria sido uma aristocrata européia do século XVI que torturava e matava seus criados, acreditando que ao beber o sangue destes, conservaria sua beleza ao longo da eternidade). As letras de Dani também se destacam por serem muito bem escritas, com um certo apelo poético. E isso não é nada estranho ao sabermos que ele, em sua juventude, leu e estudou obras de escritores e filósofos como Nietzsche, Shelley, Baudelaire, De Sade e Byron.

Era Music for Nations
Em 1995 os irmãos Ryan deixam o COF para começar sua própria banda 'Blood Divine'. Eles foram substítuidos por Damien (tecladista) e Stuart Anstis (guitarrista). Cradle of Filth tem seu contrato rompido com a gravadora Cacophonous Records, e então 1996 é lançado o último álbum por essa gravadora "Vempire or Dark Faerytales in Phallustein". Sarah Jezybel entra na banda como backing vocais, e Paul Allender também resolve sair para a entrada de Jared Dementer. em novembro de 1996, conseguem trocar de selo. A nova casa agora é a Music For Nations. Ainda antes de um novo lançamento, mais uma mudança na formação: sai o recém chegado Jared para a entrada de Gyan Pyres.
Durante o mesmo ano Cradle assina com a 'Music For Nations' e produz seu primeiro monumental álbum "Dusk and Her Embrace". Romantismo vitoriano e influências medievais vieram a este álbum do Cradle. Produzido por Kit Woolven (Cathedral, Thin Lizzy), é um excelente álbum que tem como principais s a belíssima faixa que dá nome ao trabalho e a épica "Malice Through The Looking Glass". Foi produzido durante dois meses; na verdade, a banda ainda estava na Cacophonus quando começou a preparar esse disco, mas já haviam decidido lançá-lo por outro selo devido aos problemas com a antiga gravadora.

Paul Allender saiu da banda em 1996 mas retornou em 2000 para Midian.
"We wanted this album to transcend the way a normal album would sound", disse Dani em uma entrevista na época do lançamento. "We wanted it to sound almost inhuman". No álbum, a banda aparece cada vez mais envolvida com vampirismo, além de misturar a isso uma certa temática erótica, realçada pelos belos vocais femininos que permeiam algumas das melhores faixas (vocais femininos já apareciam nos discos anteriores, mas em bem menor quantidade). Destacam-se ainda belas passagens orquestradas, que fazem desse disco um dos melhores do black metal dos últimos tempos. A partir dele, o prestígio da banda torna-se quase mundial, e o número de fãs agora é bem maior. Atualmente são encontradas edições especiais deste disco, como, por exemplo, uma edição digi-pack com algumas faixas bônus.
Depois de uma grande turnê de divulgação, a banda volta ao estúdio ao lado do produtor Jan Peter Genkel (Therion) para a gravação de um novo álbum, em 1997 o teclista Damien sai para seguir sua carreira de escritor de matérias para uma revista de metal e no seu lugar é posto Les 'Lector' Smith. Também no mesmo ano o Cradle faz grandes shows pelos EUA, no Dynamo Open Festival e Milwaukee Music Festival. Nesse mesmo ano durante uma apresentação do Cradle no Dynamo Open Festival, o baterista Nicholas acabou sendo preso por um policial porque estava usando a camisa "Jesus Is A Cunt", mas logo em seguida foi solto depois de ter pago fiança.
No ano seguinte em 1998 com a line up estabilizada, a banda lança seu próximo álbum "Cruelty and The Beast". O título do disco é uma referência a uma frase do filósofo prussiano Friederich Nitzsche, que originalmente dizia: "There is no beast without cruelty" ("não existe besta sem crueldade"). Destacam-se nesse álbum algumas músicas arrebatadoras como "Beneath the Howling Stars" e "Desire in Violent Overture", além da sinistra "Venus in Fears". Nesse disco, temos ainda mais destacada a participação do vocal feminino da cantora Ingrid Pitt. E por fim, especial para a belíssima arte final do disco, principalmente no encarte: a começar pela capa, que é uma das mais bonitas no metal nos últimos tempos (apesar de ultimamente as bandas estarem dando atenção especial a este detalhe), passando pelas páginas que possuem belas imagens da modelo Luiza Morando interpretando Elizabeth Bathory. Existe também uma edição especial desse álbum, que vem com um disco bônus contendo três músicas inéditas (uma delas em versão remix) e dois covers ("Hallowed Be Thy Name" do Iron Maiden e "Black Metal" do Venom). O álbum teve o suporte por extensivos shows por todo o planeta, em países como Estados Unidos, Rússia e até Japão, aumentando o número de fãs. A banda também chamou a atenção da Cidade do Vaticano pela famosa camisa 'Jesus Is A Cunt' (Jesus É Uma B*ceta). Eles ganharam ainda mais por ofender o 'Tara Palmer Tomlinson' na revista Kerrang Awards em 1998.
Ainda em 98 o COF participa de dois outros projetos: um tributo ao Slayer chamado 'Slatanic Slaughter II', no qual a banda toca a música 'Hell Awaits' - participam ainda desse tributo bandas como Vader, Benediction e Anathema; e a coletânea 'Gods of Darkness', para o qual a banda contribui com a faixa 'Malice Through The Looking Glass', e figura ao lado de nomes como Dimmu Borgir, Emperor, Satyricon, Mayhem e Dissection.
Mas as mudanças da line up continuaram e no ano seguinte é a vez do baterista Nicholas em 1999 resolver deixar o Cradle por suas divergências dentro de diferentes áreas. Ele é rapidamente recrutado para juntar-se a banda norueguesa de black metal 'Dimmu Borgir'. No seu lugar o Cradle chamou Was Sarginson, então Dave Hirscheimer e até finalmente Adrian Erlandsson o qual veio de uma banda norueguesa de black metal 'The Haunted'. Durante este ano a banda fez seu primeiro video clip para 'From The Cradle To Enslave' que ao mesmo coincidiu com o lançamento do EP "From The Cradle To Enslave". Depois do lançamento do EP mais mudanças ocorreram no COF, agora saíram o tecladista Lector e o guitarrista Stuart Anstis, ambos alegando diferenças pessoais, para a volta dos guitarristas Paul Allender e Gyan Pyres.
E também é lançado o primeiro home video chamado de 'PanDaemonAeon', que é claro, foi banido pela MTV. O video contêm o clip da música 'From The Cradle To Enslave' em duas versões: uma censurada e outra não, um making of do clip, e 4 músicas de um show ao vivo. Durante o ano de 1999 a banda participou de uma outra coletânea, chamada "Beauty in Darkness". O Cradle toca a música "Cruelty Brought The Orchids". Participam também deste projeto bandas como Crematory, My Dying Bride e Moonspell.
Em 2000 Martin Powell juntou-se ao Cradle vindo da banda 'My Dying Bride' para o lugar de Lector nos teclados e Paul Allender então volta a banda como guitarrista depois de ter saido em 1995. Esta era line up: Dani (vocais), Gian (guitarras), Adrian (bateria), Robin (baixo), Paul (guitarras) e Martin (teclados) para a criação de um novo álbum, e possivelmente o maior sucesso de todos "Midian" que justamente foi lançado no dia de Halloween. Neste mesmo ano o vocalista Dani Filth atua no filme 'Cradle Of Fear', produzido pelo mesmo diretor do video clip 'From The Cradle To Enslave'.

Sony
2001 a banda resolve sair da gravadora Music For Nations. "Bitter Suites to Succubi" foi lançado pela nova gravadora 'Abracadaver' contendo 3 músicas regravadas do primeiro álbum, um cover do 'Sister Of Mercy' e um video clip para a música 'Born In A Burial Gown'. No meio do ano mais uma saída, agora do baixista Robin Graves que deixou o COF por razões pessoais no qual ele não estava passando tempo suficiente para seus outros trabalhos. Dave Pyrus (ex-Anathema) veio então para seu lugar. E para fechar o ano o Cradle lança seu primeiro dvd 'Heavy Left-Handed And Candid'.

Baterista Martin Škaroupka substituiu Adrian Erlandsson para Godspeed on the Devil's Thunder.
Em 2002 o Cradle Of Filth assina com a sua mais nova gravadora 'Sony', no mês de maio o Cradle participa do “Ozzfest-UK” ao lado das bandas: Slayer, Ozzy Osbourne, Tool e System Of A Down. No decorrer do ano é lançado pela sua ex-gravadora 'Music For Nations" um 'Best Of' álbum duplo, "Lovecraft and Witch Hearts" contendo 24 faixas das épocas : Dusk...And Her Embrace, Cruelty And The Beast, From The Cradle To Enslave e Midian, além de faixas que foram lançadas somente em edições limitadas. Em agosto é lançado na Inglaterra também o primeiro álbum ao vivo "Live Bait For The Dead", gravado no 'Nottignham Rock City' no dia 14 de abril de 2001 e contendo ainda mais algumas músicas regravadas e remixadas da banda. No mesmo mês o guitarrista Gian Pyres depois de ter ficado no Cradle por 6 anos, deixa banda alegando que não estava passando muito tempo com sua família.
No ano seguinte em março de 2003 a banda lança seu quinto álbum "Damnation And A Day", trabalho conceitual que fala sobre a criação dos anjos até a ascensão do diabo frente a Deus. No novo trabalho a banda se mostrou mais madura, mostrando mais técnica e uso mais sábio das partes sinfônicas. No mesmo ano abriram alguns shows do Iron Maiden na Europa, que conta com 17 faixas e também foi lançado um dvd single com o clip da faixa 'Babalon A.D (So Glad For The Madness)'. Logo em seguida a banda saiu em turnê pela Europa e América do Norte e também participou do OzzFest. Ainda no mesmo ano o vocalista 'Dani Filth' empresta sua voz ao desenho animado Dominator. O filme ainda conta com Doug Bradley, Mark & Lard e a música "Carrion", do último álbum. E para terminar o ano um clip para a música "Mannequin" foi feito no final de 2003.

Roadrunner Records
Nos anos de 2004 a 2006 planificam a evolução da banda a nível estético e comercial, retomando as constatações de Dani Filth, quanto ao facto da música de Cradle of Filth se tratar de Heavy Metal. Primeiro a sensação de que existe uma transfiguração na inclinação da alma e do coração à "ninfa" ou mulher amada, no título "Nymphetamine"; em 2004 um nome que mistura sexo e drogas, uma mistura perfeita com um tempero especial de muito terror e um vocal devastador de Dani Filth.e por último a "espinhografia" - "Thornography" - que, tal como Dani Filth referiu em relação à capa de cd, dará referênciadas interpretações. "Thornography" destaca-se como o álbum mais pesado da banda: guitarras invadidas por solos, títulos e letras provocantes nada recomendado a variadas sensibilidades, tais como: "Under Pregnant Skies She Comes Alive Like Miss Leviathan", "Tonight in Flames" e "I Am the Thorn".E em outubro de 2008 eles lançaram seu último álbum Godspeed on the Devil's Thunder, O disco se trata de um trabalho conceitual, retratando a história de Gilles de Rais, nobre francês que lutou ao lado de Joana D’Arc contra os ingleses, e que passaria para a posteridade por ter seqüestrado, violentado e matado centenas de garotos.
A banda entrou em uma turnê européia com Gorgoroth, Moonspell, Septic Flesh e Asrai ("The Darkest Tour: Filthfest") em dezembro de 2008, e fez uma turnê com Satyricon e Septic Flesh em janeiro e fevereiro de 2009. Eles serão a principal atração do Tomahawk Festival, no dia 28 de março, e eles entrarão em uma turnê européia com Moonspell e Turisas, que sera chamada "Filthfest Tour 2009", em abril e Maio de 2009.

Na atualidade
Dani Filth - Vocal (1992–presente)
Paul Allender - Guitarra (1993–1996, 2000–presente)
James McIlroy - Guitarra (2002-2005, 2010–presente)
Ashley Ellyllon - teclado-backing vocal (2009–presente)
Dave Pybus - Baixo (2002–presente)
Martin Skaroupka - Bateria (2006–presente)

Álbuns de estúdio
1994 - The Principle of Evil Made Flesh
1996 - Dusk ... and her Embrace
1998 - Cruelty and the Beast
2000 - Midian
2003 - Damnation and a Day
2004 - Nymphetamine
2006 - Thornography
2008 - Godspeed on the Devil's Thunder
2010 - Darkly, Darkly, Venus Aversa

DVDs
1998 - PanDaemonAeon
2001 - Heavy, Left-Hand Candid
2005 - Peace Through Superior Firepower
2007 - Harder, Darker, Faster

Filmes
2001- Cradle of Fear

Livros

2007 - "The Gospel of Filth" (Data de Publicação: dia 31 de Outubro do ano de 2008)

It is totally finished, apart from my chapter. The rest of it is with the publisher at the moment. We’re hoping for an Easter release. The Gospel Of Filth has grown in enormous proportion. When I was going through it, making some amendments to some chapters, I couldn’t believe how in-depth it is! Not only is Gavin Baddeley an occult historian (and an ordained Reverend in the Church of Satan), it’s supplemented by a vast number of contributors: musicians, artists, occultists. There’s a slight dark humour in there as well so it doesn’t all disappear up its own ass. Lavish photos throughout; it’s going to be monumental. The special edition, which I’m doing, is going to be leather-bound and hand signed, with the additional chapter about mishaps on the road.[1]

- Tradução: "Da minha parte, está totalmente acabado. O resto é com o editor, de momento. Temos esperança de uma enorme saída. O livro tem crescido em grandes proporções. Enquanto o escrevia, fazendo algumas correcções nalguns capítulos, nem podia acreditar quanto detalhado é! Não somente Gavin Baddeley é um historiador do oculto (e um ordenado Reverendo da Church of Satan), mas suplementado por um vasto número de contribuidores: músicos, artistas e ocultistas. Existe um ligeiro humor negro no livro, o qual não desaparece. E por toda a parte, fotos pródigas; irá ser monumental. A edição especial, que estou a fazer, irá ser de couro e assinada à mão, com um capítulo adicional sobre percalços na estrada (durante as digressões)."
- Dani Filth em entrevista à revista BW&BK em Novembro de 2007.

Curiosidade

De acordo com a revista Metal Hammer, Cradle of Filth é uma das bandas de metal mais bem sucedidas desde Iron Maiden.[2]
Segundo a banda, houve uma história de que Cradle of Filth foi fazer um concerto no Vaticano. Antes do concerto, foram fazer uma sessão fotográfica, cujo cenário seria a Cidade Santa, utilizando t-shirts em que tinham escritas: "I love Satan" (Eu amo Satan). Por isso foram presos. No entanto foram soltos após o pagamento da fiança, mesmo antes do concerto.[3]
No novo álbum da banda há uma música em que a letra foi escrita por "Luna", filha do vocalista nascida em 1999. A faixa chama-se Darkness Incarnate.[4]

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MxPx

2011-10-26T09:21:00.000-07:00

MxPx é uma banda cristã de punk rock formada em 1993 na cidade de Bremerton, Washington, Estados Unidos, por Mike Herrera, atual compositor, vocalista e baixista. O estilo de música que a banda apresenta se relaciona ao punk da década de 1970 e 1980. Suas letras criticam ou comentam relacionamentos, mas não somente sobre.

História

Em 1993 três garotos de Bremerton, Washington, formaram a banda Magnified Plaid, que contava com Mike Herrera no baixo e vocal, Yuri Ruley na bateria e Andy Husted na guitarra.
Passaram alguns meses e Andy deixou a banda para dar lugar a Tom Wisniewski, e começa assim, uma série de concertos locais. Como o nome da banda não era "um dos melhores", decidiram manter a abreviação M.P., mas o artista de cartazes e folders era o próprio Yuri, que no lugar do ".", desenhava um "x". O novo esquema foi se difundindo, e então passaram a ser conhecidos como MxPx.
Após uma série de concertos em Bremerton (cidade famosa pela base naval), o MxPx chama a atenção da gravadora Tooth & Nail, que os convidaram para lançar seu primeiro disco, Pokinatcha.
No ano seguinte a banda entrou em estúdio para gravar mais um disco, Teenage Politics. A partir desse momento a banda já chamava a atenção de todos, e o single e hit "Punk Rawk Show" já era um dos mais escutados pelos skatistas. Ainda esse ano, o álbum ganha também uma versão japonesa.
Em 1996 a banda lança o EP Move to Bremerton, que conta com uma versão ao vivo de "Chick Magnet", que logo depois virou um hit. No ano seguinte a banda entrou novamente em estúdio para a gravação de Life in General, do qual saíram sucessos como "Middlename", "Andrea", "Doing Time" e a própria "Chick Magnet". Em 1998 lançaram Slowly Going the Way of the Buffalo e no ano seguinte, o primeiro disco ao vivo, o At the Show.
Em 2000, a banda vai para a renomada gravadora A&M Records. O disco seguinte The Ever Passing Moment é inovador, diferente de tudo que o MxPx havia feito até então. No ano seguinte saiu pela Fat Wreck Chords o EP The Renaissance.
Após uma pausa de dois anos a banda lança mais um lançamento, ainda pela A&M Records, Before Everything & After. É o disco mais maduro que a banda fez até o momento. O primeiro e único single do disco é "Everything Sucks (When You're Gone)". O disco, por ser de fato leve comparado aos anteriores, foi bastante criticado.
Após problemas com a gravadora e vários boatos que o MxPx tinha acabado ainda em 2004, A&M Records anuncia que a banda não faria mais parte do grupo. Mike comunicou oficialmente que a banda não havia acabado, e dias depois anuncia que foram contratados pela SideOneDummy Records, lançando um DVD e um EP ainda naquele ano. No início de 2005 a banda cancelou alguns concertos para poder finalizar o mais novo álbum, prometido para o meio do ano, que foi lançado com o nome Panic.
Depois do CD Panic, muitos fãs das "antigas" ficaram decepcionados com a banda, por uma certa popularização, letras diferentes do que o MxPx sempre fez, e um som menos punk e mais pop que antes. Depois das turnês, a banda entrou em estúdio em 2006, e saiu o EP Let's Rock, que também não animou os grandes fãs, com um som do mesmo estilo de Panic e aí muitos críticos de música, já o rotulavam de Pop Punk, banda de punk modinha dos anos 90 e 2000 e etc...
Mas 2007 foi um ano sério com muito trabalho e esforço, depois de muitos boatos com o fim da banda após a saída da A&M Records, fim da parceria com a Tooth & Nail Records fãs de punk, hardcore e da banda se decepcionarem com uma certa mudança, surgiu mais um CD. Mas dessa vez, parecia que o MxPx tinha mesmo feito um CD do jeito que eles queriam e que todos esperaram. Secret Weapon chegou, e não era mais um som como o de Panic. Era um som mais pesado, resgatando o início da banda, com um toque atual, deixando um Punk Rock bem diferente do antigo, mas nada que fugisse do ideal original da banda. "Secret Weapon" e "Shut It Down" são as atuais músicas de trabalho da banda, um CD com um som mais punk hardcore do que nunca, letras politizadas, protestantes e fortes assim como contém algumas músicas mais baladinhas, mas que pela maioria dos fãs, foi um CD que agradou e que impressionou os críticos da música que o chamavam de banda Pop Punk/Punk Rock moda.
O MySpace da banda recebeu mais de 300.000 visitas na primeira semana após o lançamento de Secret Weapon e o álbum novo está em #76 no Top 200 da Billboard na primeira semana.
A Alternative Press descreveu o álbum da seguinte forma: "MxPx encontrou seu centro [...] e produziu o CD mais coezo de sua carreira", já a Guitar World disse: "Um retorno glorioso à forma".
Secret Weapon surpreendeu a muitos pela atitude que o CD trouxe, e o respeito que a banda ganhou pelos fãs e frequentadores de várias edições da Warped Tour, largando a linha de estilo de bandas como Blink-182, Green Day, New Found Glory, e voltando para bandas como NOFX, Pennywise, Bad Religion, Dogwood, e etc...
Agora, a banda participa de eventos como Warped Tour, Cornerstone Festival e de turnês com bandas locais e parceiras, fazendo tour com músicas de trabalho do CD Secret Weapon considerado por muitos a volta por cima do MxPx a velha e boa forma.

Integrantes atuais
Mike Herrera - Baixo e Vocal
Tom Wisniewski - Guitarra
Yuri Ruley - Bateria

Ex-integrantes
Andy Husted - Guitarra

Álbuns de estúdio
Pokinatcha (1994)
Teenage Politics (1995)
Life in General (1996)
Slowly Going the Way of the Buffalo (1998)
The Ever Passing Moment (2000)
Before Everything & After (2003)
Panic (2005)
Let's Rock (2006)
Secret Weapon (2007)

Álbuns ao vivo
At the Show (1999)

EPs
On the Cover (1995)
Move to Bremerton (1996)
The Renaissance EP (2001)
The AC/EP (2004)
On the Cover II (2009)
Left Coast Punk (2009)

Compilações
Let it Happen (1998)
Ten Years & Running (2002)
The Ultimate Collection (2008)

Singles
1998 Christmas Single
1999 Christmas Single

Videografia

DVDs
B-Movie (2004)

Curiosidades

Os MxPx já tocaram em Portugal no Festival de Paredes de Coura no ano de 2005.

Propaganda de Bremerton
Em setembro de 2006 a banda e a administração da cidade de Bremerton começaram uma trabalho de marketing envolvendo a canção "Move To Bremerton EP". A agência comunitária da cidade recebeu os direitos autorais da canção para ser executada em uma página Web promocional da cidade, e o MxPx tocou em um concerto no Admiral Theatre em 16 de setembro do mesmo ano. além disso receberam do então prefeito Cary Bozeman a chave da cidade, em reconhecimento às suas contribuições para com Bremerton.[1][2][3][4]

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ETHS

2011-10-26T09:14:00.000-07:00

Eths é uma banda francesa de metalcore originada em Marseille, França.

Informações

Formou-se em 1996 a banda What's the fuck. Durante o ano, Candice entrou na banda, que foi renomeada para Melting Point. Em 1999, Guillaume entrou no grupo depois de deixar sua antiga banda, Shockwave. Seis meses depois, Roswell juntou-se também, e a banda estava completa. O grupo estava sendo muito apreciado, e então eles decidiram mudar o nome para Eths. Hoje em dia, a banda costuma fazer turnês na França, Suíça, Bélgica e Portugal.
Seu ritmo é marcado por fortes guitarras e bateria. Os vocais são marcados por serem calmos e doces em algumas partes, mas pesada e fascinante em partes mais carregadas da música. As letras são inspiradas na dolorosa infância de Candice, a vocalista.
A antiga cidade portuária de Marselha, no Mediterrâneo, ao sul da França, é famosa como um caldeirão de culturas, sabores e pessoas. Portanto, não é nenhuma surpresa que a banda Eths tenha surgido das cinzas dos restos de três bandas locais: Melting Point, Shockwave e X-Krutia em um dia fatídico de Março de 1999.
O núcleo desta nova banda foi originalmente concebida na Melting Point, quando a extraordinária vocalista Candice se juntou aos guitarrista excepcionais Staif e Greg já no ano de 1997, em sua busca de maneiras novas e fôlego para fundir metal e hardcore em uma amálgama de pesados ambientes escuros e força maciça. Não se deixe enganar por aqueles olhos castanhos e melancólicos com o canto etéreo e sussurante que Candice oferece com sua doce voz clara. Não se deixe enganar por essa aparente inocência em acreditar que a francesinha de cabelos escuros é só mais uma voz angelical. Você levará um choque quando aquela boca vermelha se abrir e rasgar seus ouvidos profundamente com rosnados e grunhidos de sua garganta de aço. Parece difícil de acreditar, e há confusão até mesmo na imprensa especializada, quando os escritores perguntam sobre o "cantor masculino". A resposta é sempre: Candice! Alguns ainda acham que não é fácil aceitar, quando se ouve "Tératologie" como seu segundo álbum completo é o primeiro a ser lançado fora da sua França natal.
"Tératologie" denuncia os longos anos de experiência, que os membros fundadores do Eths têm em comum ao escrever canções e tocar juntos. Cada música representa uma unidade forte em si mesmo, mas, juntas, formam as peças bem montadas de um quebra-cabeça incrível. Explosões de energia e força bruta são destaque, também contrastadas por momentos de tranquilidade melancólica. Na sua escolha de estilo, o francês tem sido bem eclético, desde o início, escolhendo elementos como eles se encaixam melhor e não apenas por causa da aparência. A faixa de abertura 'Bulimarexia ", por exemplo encarna as virtudes do pós-moderno de metal Korn no seu melhor: através de uma parede densa de guitarra cortada-shredding quebras de Candice ferozmente voz rouca, antes que ela parece se transformar em uma menina adolescente olhando com grandes olhos arregalados ao caos ao seu redor. A esquizofrenia de sua volta em uma criatura venenosa assobio sussurros escuro faz o rastreamento da pele. 'NaOCl' está demonstrando uma outra faceta da Eths. A canção descola um pouco doce antes arranhando o rosto com o esforço combinado de death metal complexo de influências bem encimado por alguns elementos industriais. O canto continua assustadoramente duro, ainda por alguns segundos Candice parece seduzir o ouvinte com uma promessa de inocência lúdica erótica só para ser mordida de volta, no momento seguinte. Um país estranho parte elétrica passam a existir do nada, que exemplifica as bandas de talento genial para os detalhes inesperados e pouco especial. A menos de dois abordagem unilateral em expressão vocal de Candice, se alguém quiser me debruçar sobre o contraste mais evidente entre a doçura branco e rosnar-negro, encontra eco em 'Tératologie'. Esta faixa-título oferece uma reminiscência dos primeiros batendo pesado thrash metal e hardcore, que tanto chamou a atitude de matérias-primas e energia do punk. Sua Groove Attack é reforçada pelo gorgolejar desagradável e gritos ásperos erupção da boca de Candice, mas, aparentemente, sem qualquer esforço de repente ela revela uma menina dentro de seu cristal com uma voz clara por alguns segundos melancólico, antes dessas duas vertentes se entrelaçam. Cada música do álbum conta a sua própria escuridão e conto perturbado. Eths obviamente sabe como compor material emocionante que vai pegar uma audiência no registro, bem como viver como seria de esperar de uma banda que já realizou centenas de concertos.
Se alguns ainda precisa convencer que Eths e Candice pode entregar no palco, o que fazer em estúdio, eles deveriam apenas freqüentar um de seus muitos espectáculos. A banda está tocando quase todas as semanas em locais de grande na frente de milhares de pessoas a mais minúscula das cidades, mas mesmo lá pelo menos 500 seguidores entusiasmados irão aparecer. No caso de alguém nunca ouviu falar de Eths antes, a razão é simples: Essas são as pessoas que não vivem em França. Até agora, o grupo de Marselha tem quase exclusivamente concentrado no seu país de origem. Havia pouco tempo para se fazer qualquer outra coisa, devido ao sucesso esmagador Eths teve desde os seus seis primeiro-track EP "Samantha" foi lançado no ano de 2002. Desde o início, o PE recebeu elogios e opiniões como a banda embarcou em uma turnê com mais de 200 shows o público cresceu rapidamente até que todas as noites, foi vendido para fora. Já em 2003, houve a cobertura da mídia impressionante da revista de música para um programa de TV. Na sequência deste sucesso foi o álbum de estréia "Soma", que catapultou Eths para a cobertura de toda a imprensa musical e não só em França, bem como superando metal estabeleceu-headliners como Children of Bodom ou Cradle of Filth. Como "Tératologie" vê o francês subir para outro auge, chegou a hora de chegar a novas dimensões. Eths está pronto para assumir o mundo: Esteja pronto para o líder da nova onda de Metal francês vindo para você agora!

Membros atuais
Candice − vocal
Staif − guitarra, sampler e vocal
Greg − guitarra
Shob − baixo
Morgan − bateria

Ex-membros
Guillaume - bateria (1999 - 2006)
Roswell - baixo (1999 - 2006)
Matthieu LeChevalier bateria (2006 - 2008)

Discografia

1999: Eths
2000: Autopsie
2002: Samantha
2004: Sôma
2007: Tératologie

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Otep

2011-10-26T09:08:00.000-07:00

Otep é uma banda americana de Metal formada em 2000.

História

A banda foi formada em meados de 2000. Los Angeles, California pela Otep Shamaya.

Após oito meses, uma apresentação assistida por Sharon Osbourne e Ozzy Osbourne foi o suficiente para a banda participar no terceiro palco do Ozzfest em 2001, antes mesmo de ter contrato com uma gravadora. A banda também participou do festival em 2002 e 2004. O som experimental da banda foi logo descrito como nu metal. Baseado em sua apresentação, o grupo fechou contrato com a Capitol Records, resultando no álbum de estréia Sevas Tra (2002). Na época a banda consistia da vocalista Otep Shamaya, do guitarrista Lee Rios, do baterista Doug Pellerin e do baixista Evil J McGuire.

Seu segundo álbum, House of Secrets, foi produzido por Greg Walls (que também trabalhou com os Deftones) no Rocket Carousel Studios em Los Angeles, e lançado no final de 2003.
No final de 2006 a banda estava em turnê pela América do Norte promovendo seu terceiro álbum. Em 2009 assinou com Otep Victory Records . Album de 2009, Smash the Control Machine , foi a inclusão de um reencontro com ex-integrantes Mark "Moke" Bistany na bateria e Rob Patterson na guitarra. O álbum também contou com Koichi Fukuda no piano , e Emilie Autumn no violino . Em 30 de setembro de 2010, Jay McGuire deixou a banda.
O álbum Atavist sair no segundo trimestre 2011 foi lançado uma videoclip de divulgação Chamado Otep Fists Fall.

Membros atuais
Otep Shamaya - vocal (2000-presente)
Evil J. McGuire - baixo (2000-presente)
Rob Patterson - guitarra (2001 a 2003, 2009-presente)
Mark "Moke" Bistany - bateria (2000 a 2003, 2009-presente)

Ex-membros
Evil J. McGuire - baixo (2001 - 2010)
Brian Wolff - bateria (2007 - 2008)
Aaron Nordstorm - guitarra (2007 - 2008)
Dave "Spooky" Aguilera - guitarra (2000 - 2001)
Tarver Marsh - guitarra (2000 - 2001)
Lee "nod flinders" Rios - guitarra (2004)
Scotty CH - guitarra (2005)
Melissa DeGott - guitarra (2005 - 2006)
Karma Singh Cheema - guitarra (2006 - 2007)
Scott Coogan - bateria (2003)
Doug Pellerin - bateria (2004 - 2006)

Músicos convidados
Koichi Fukuda - piano em Smash The Control Machine
Emilie Autumn - violino em Smash The Control Machine
Joey Jordison - bateria em House Of Secrets
Greg Wells - guitarra e percussão em House Of Secrets
Holly Knight - Mellotron e piano em The Ascension

Álbuns
2002: Sevas Tra
2004: House of Secrets
2007: The Ascension
2009: Smash The Control Machine
2011: Atavist

EPs
2001: Jihad
2005: Wurd Becomes Flesh

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Ecliptyka

2011-10-16T05:52:00.000-07:00

Ecliptyka é uma banda de Jundiaí-SP com influências de várias vertentes do heavy metal, iniciada em 1998, sendo sua atual formação composta por: Helena Martins (voz principal), Hélio Valisc (guitarra e backing vocals), Guilherme Bollini (guitarras e scream vocals), Eric Zambonini (contrabaixo) e Tiago Catalá (bateria).

Biografia

Em dezembro de 1999, os primos Guilherme Bollini e Rodrigo Mathias decidiram formar uma banda de Metal que seria influenciada principalmente por bandas de Heavy Metal tradicional. Nessa época, a banda tocava apenas covers. Em 2002, a vocalista Helena Martins se junta à banda e as primeiras composições começam a surgir com uma nova direção de estilo musical. A partir daí, a banda começa a crescer e tocar em diversos festivais de Jundiaí, sua cidade natal, além de cidades como Campinas, Itatiba, São Caetano do Sul, Extrema, Valinhos, Vinhedo, Salto, entre outras. A Ecliptyka também dividiu palco com bandas renomadas do Metal brasileiro, como Dr. Sin, Tuatha de Danann, Mindflow, entre outras [1].
Em dezembro de 2007, a banda lança de forma independente o seu primeiro trabalho de divulgação, o cd-demo “The First Petal Falls”, o qual contém as 5 primeiras composições da banda: “Wept Tears”, “Time Makes Us Free”, “Rest Warrior”, “Feelings from Destiny” e “Unleash Me, um trabalho com influências principalmente do Heavy Metal Melódico.[2].
Em julho de 2008, a Ecliptyka realiza uma turnê com cinco apresentações na Alemanha e Bélgica, tanto em festivais como em clubes e bars.[3]. Em março de 2011, a Ecliptyka, composta por Helena Martins (voz), Guilherme Bollini (guitarra e ‘’scream vocals’’), Hélio Valisc (guitarra e voz), Eric Zambonini (baixo) e Tiago Catalá (bateria), lança seu primeiro álbum: ‘’A Tale of Decadence’’, lançado no Brasil via Die Hard Records, o qual mostra uma direção musical diferenciada daquela do cd-demo, com músicas mais pesadas, riffs de guitarras e vocais mais dinâmicos [4]. Tal álbum foi gravado e mixado por Marcos Monegatto, Guilherme Bollini e Hélio Valisc, e contou com Ronnie Kneblewski e Helena Martins na produção das vozes. A masterização ficou por conta de Brendan Duffey, responsável pela produção de álbuns de diversas bandas renomadas do Brasil, como Angra, Almah, Torture Squad. O álbum contou também com as participações especiais de Marcelo Carvalho (Hateful) em ‘’We Are the Same’’ e de Danilo Herbert (Mindflow) em ‘’Splendid Cradle’’ e em sua versão em português ‘’Berço Esplêndido’’.[carece de fontes]
O álbum ‘’A Tale of Decadence’’ possui uma temática atual, com músicas que falam sobre a destruição do Planeta pelo ser humano, crueldade contra animais, política e guerra. Divulgando seu primeiro álbum, a Ecliptyka realizou shows no Brasil e apresentou se ao lado de bandas como Delain (setembro de 2010)[carece de fontes], foi a banda de abertura de um concerto de Tarja Turunen (março de 2011)[5] e dividiu o palco com The Agonist (junho de 2011).[6]

Formação atual

Helena Martins - Vocal
Guilherme Bollini - Guitarra e Vocal Gutural
Helio Valisc - Guitarra
Eric Zambonini - Baixo
Tiago Catalá - Bateria

Ex-integrantes

Ricardo Abatte - Guitarra
Rodrigo Mathias - Baixo

Discografia

2007 - The First Petal Falls
2010 - A Tale of Decadence

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Nevermore

2011-10-15T14:46:00.000-07:00

Nevermore é uma banda americana de heavy metal formada em Seattle, Washington. Formada em meados de 1991, a banda incorpora em suas músicas elementos de diversos estilos tais como thrash metal, power metal e metal progressivo fazendo também uso de sons acústicos e uma grande e variada gama de estilos vocais. A descrição precisa do seu estilo musical é tema de debate tanto entre críticos quanto pelos fãs já que a banda conseguiu criar sua própria identidade.

Biografia

O Nevermore surgiu no começo dos anos 90 quando a banda Sanctuary, pressionada por sua gravadora a mudar de direcionamento musical, encerrou prematuramente suas atividades durante a gravação do terceiro álbum de forma nada amigável. Dois dos integrantes, o vocalista Warrel Dane e o baixista Jim Sheppard, não concordavam com a mudança proposta pela gravadora e aparentemente bem recebida pelos outros membros: abandonar o Heavy Metal e entrar de cabeça no Grunge (estilo que alcançava o grande sucesso no mainstream devido à bandas como Nirvana, Mudhoney e Pearl Jam, estilo este que teve seu fim ainda na década de 90). Os ânimos na banda já andavam exaltados quando os integrantes literalmente "saíram no braço" durante uma festa, selando assim o destino da banda. Só restou a Warrel Dane e Jim Sheppard começar um novo projeto que refletisse não somente a proposta original do Sanctuary, mas que abrisse portas para a fusão de outros estilos de Metal (o nome Nevermore foi decidido no dia seguinte a briga, enquanto os dois escutavam uma música da banda de Doom Metal, Trouble).
No fim de 1994, já contando com uma formação estável devido ao recrutamento do baterista Van Williams e do ex-guitarrista do Sanctuary, Jeff Loomis, o Nevermore acaba por atrair a atenção do produtor Neil Kernon (Queensryche, Judas Priest, Flotsam & Jetsam, Yes, Rolling Stones, Journey) que, acreditando no potencial da banda, assume o risco de gravar o material por conta própria. O primeiro álbum, Nevermore, sai pela Century Media Records em 1995 e recebe críticas positivas da mídia especializada, rendendo à banda uma turnê européia com o Blind Guardian e uma turnê norte-americana com o Death.
A adição do guitarrista Pat O'Brien viria a acontecer pouco antes do lançamento do EP In Memory em 1996. O'Brien ainda participou das gravações do álbum seguinte - Politics Of Esctasy em 1996, pouco antes de deixar a banda para integrar a banda de Death Metal Cannibal Corpse. Tim Calvert, que já tinha participado da composição de algumas músicas do Nevermore passa a integrar a banda a partir da saída de O'Brien.
Em 1999 o Nevermore lança Dreaming Neon Black, depois de três anos sem lançar nenhum disco. Sendo muito bem recebido pela crítica, o álbum narra a história de um homem em seu lento declínio em direção à loucura após a morte da única mulher que amara. As faixas apresentam uma gama variada de estilos, partindo de músicas lentas e melancólicas até músicas mais agressivas e progressivas. Warrel Dane é outra vez o , imprimindo sua marca na interpretação por vezes melancólica, por vezes desesperada das letras que refletem o conceito de algumas músicas do álbum: a experiência de Dane com sua namorada, desaparecida após se unir a uma seita religiosa.
Uma longa turnê se seguiu, com o Nevermore tocando com diversas bandas de renome como Mercyful Fate, Arch Enemy e Iced Earth. Ao fim da turnê, em 2000, o guitarrista Tim Calvert anuncia a sua saída amigável da banda alegando razões pessoais. Ao invés de procurar um substituto, a banda decide continuar como um quarteto, usando os préstimos de um guitarrista convidado para eventuais turnês.
Em 2001 o Nevermore entra em estúdio para gravar Dead Heart in a Dead World sob o comando de Andy Sneap. A sonoridade se torna ainda mais pesada devido a utilização de guitarras de 7 cordas. Após o lançamento do álbum (que outra vez recebeu críticas super-positivas da mídia especializada), a banda sai em turnê e passa pelo Brasil fazendo dois shows numa mini-turnê com a banda de Death Metal Krisiun.
O quinto álbum, Enemies of Reality, permanece em produção por mais de um ano e é lançado em meados de 2003. Apesar do álbum mostrar um Nevermore cada vez mais técnico e agressivo, a produção do álbum , que ficara a cargo do renomado produtor Kelly Gray, não agrada. As críticas são tantas que a banda decide, em 2004, entregar a re-masterização do material à Andy Sneap. O resultado, nitidamente melhor, pode ser conferido no relançamento do álbum (com uma capa ligeiramente diferente). Neste ínterim, a banda passa a ser um quinteto novamente com a adição do guitarrista Steve Smyth (ex-Testament/Vicious Rumours).
Em julho de 2005 a banda lança This Godless Endeavor, aclamado por muitos como o melhor trabalho da banda até agora. O álbum mescla com maestria elementos dos três últimos (e mais bem-sucedidos) álbuns. A melancolia de Dreaming Neon Black, o peso de Dead Heart in a Dead World e o lado mais técnico de Enemies of Reality. Tudo isso recheado por letras críticas e reflexivas sobre temas que abrangem religião, sociologia e política. Logo após o lançamento a banda sai em turnê com o festival intinerante Gigantour (capitaneado por Dave Mustaine do Megadeth) sendo uma das suas principais atrações.
O Nevermore fez suas duas últimas apresentações no Brasil em 2006, no festival Live'N'Louder, que aconteceu no dia 14 de outubro de 2006, na Arena Skol (Anhembi), em São Paulo e em Curitiba, no Curitiba MasterHall no dia 15 de outubro de 2006.
Em abril de 2011, o guitarrista original Jeff Loomis e o baterista Van Willians anunciaram suas saídas do Nevermore.

Membros atuais
Warrel Dane – vocal, teclado (1991–presente)
Jim Sheppard – baixo (1991–presente)
Attila Vörös – guitarra (2010-presente)

Ex-membros
Chris Broderick - Guitarra (2001-2003, 2006-2007)
Pat O'Brien - Guitarra (1994-1996)
Tim Calvert - Guitarra (1997-2000)
Mark Arrington - Bateria (1991-1994)
Steve Smyth - Guitarra (2004-2007)
Jeff Loomis – guitarra solo, vocal de apoio (1991–2011)
Van Williams – bateria, percussão (1995–2011)

Álbuns de estúdio
Nevermore (1995)
Politics of Ecstasy (1996)
Dreaming Neon Black (1999)
Dead Heart in a Dead World (2000)
Enemies of Reality (2003, remixado em 2004)
This Godless Endeavor (2005)
The Obsidian Conspiracy (2010)

EP
In Memory (1996)

Ao vivo
The Year of the Voyager (2008)

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Stone sour

2011-10-02T17:05:00.000-07:00

Stone Sour é uma banda de rock de Des Moines, Iowa. Desde 2006, o grupo é formado por Corey Taylor (vocais e piano), James Root (guitarra e teclados), Josh Rand, (guitarra), Shawn Economaki (baixo) e Roy Mayorga (bateria). O baterista original Joel Ekman deixou a banda em 2006. Foi formada em 1992, durando até 1997 quando Taylor e Root entraram no Slipknot, porém o grupo se reuniu em 2002.
Até hoje, a banda lançou três álbuns de estúdio: Stone Sour (2002), Come What(ever) May (2006) e Audio Secrecy (2010).

Biografia

A Banda Stone Sour foi originalmente formada por James Root e Corey Taylor em 1992. Conheceram-se através de um amigo dos dois na época, conhecido como Danny, que apresentou Corey e seu vocal, assim tomando a decisão de formar uma banda. Josh entrou como guitarrista, não dando muito certo. Logo depois, Shawn entrou como guitarrista, mas Joel viu o seu talento quando o viu a tocar baixo, trocando de instrumento.
Esta época foi marcada pelas várias mudanças entre seus membros. Até 1994, passaram mais de 10 guitarristas. Neste mesmo ano, Shawn tocava numa banda com James Root, e convidou-o para ver um ensaio do seu projeto paralelo. Ele não quis muito, já tinha ouvido algum material da banda no ano anterior, mas acabou por ir. Entretanto, entrou na banda, deixando o "Atomic Opera" de Des Moines.
Em 1997, Corey saiu da banda para participar num projeto paralelo (Slipknot), e foi então que os outros se "dissiparam" em outras bandas. Em 1998, James também entrou para o Slipknot. Mas eles nunca "declararam falência" da banda, voltando em 2002, gravando seu primeiro álbum, chamado Stone Sour (Self-Titled - Auto Intitulado).
Em 2005 o baterista Joel deixa a banda, porque seu filho de acordo com exames médicos tem uma doença no cérebro, dando seu lugar para Roy Mayorga, ex Soulfly. No ano de 2011, participaram do festival de música "Rock In Rio" tocando no segundo dia de apresentações no palco principal. Nessa apresentação em especial, o baterista Roy Mayorga foi substituído pelo então ex-baterista do Dream Theater e Avenged Sevenfold, Mike Portnoy, por ocasião do nascimento de sua filha.[1]

Nome
A origem do nome é estranha, pois eles nunca gostaram do nome. Já tentaram outros nomes ("Super Ego", "Losers" e "Worse than LP"), mas de acordo com Josh, é um nome engraçado, e acabou pegando no gosto, querendo ou não. Stone Sour é uma bebida feita com uísque, um pouco de suco de laranja e uma mistura de ácido sulfúrico; foi o Joel quem encontrou este nome em um menu, quando estava á procura de um nome para banda.

Formação atual
Corey Taylor – Vocal e Guitarra (1992–presente)
Jim Root – Guitarra Base/Solo e vocal de apoio (1992–presente)
Josh Rand – Guitarra Base/Solo (2001–presente)
Shawn Economaki – Baixo (1992–presente)
Roy Mayorga – bateria e percussão (2006–presente)

Ex-membros
Joel Ekman – bateria e percussão (1992–2006)

Ps:foi mal a demora para voltar a postar no blog.Mas tinha trabalhos de Escola estudos para prova da etec.e etc.Agora que eu tenho tempo voltei a postar,e vou encher essa PORcaria de bandas.

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Die toten hosen

2011-10-02T16:49:00.000-07:00

Die Toten Hosen é uma banda de punk rock de Düsseldorf, Alemanha, formada em 1982 por Campino (Andreas Frege), Kuddel (Andreas von Holst), Vom (Vom Ritchie), Andi (Andreas Meurer) e Breiti (Michael Breitkopf).
O nome da banda significa literalmente "As Calças Mortas" em português, porém a frase "tote Hose" é uma expressão alemã que significa "sem vida", "chato" ou então "nada de mais". Uma tradução mais idiomática do nome da banda poderia ser "As Batidas Mortas".
Em 1991, gravaram um álbum com covers de bandas que foram influência para a banda. O álbum Learning English, Lesson One inclui a participação de um membro de cada banda original nas músicas, além de uma música composta por Ronald Biggs, "Carnival in Rio (Punk Was)". A cover de "Born to Lose" do The Heartbreakers, com a participação de Johnny Thunders, foi sua última gravação. Thunders morreu no vôo que pegou após a gravação dessa música. Como uma homenagem póstuma, foi incluída a participação de todos os músicos que fizeram parte desse álbum nos backing vocals dessa música.
Durante a turnê de Learning English, Lesson One, passaram pelo Brasil, tocando no bar de Ronald Biggs, no Rio de Janeiro.
Die Toten Hosen, ao lado da banda Die Ärzte, conquistou muita popularidade no gênero do rock, com 22 milhões de discos vendidos[1] apenas na Alemanha - e conta com uma popularidade internacional significativa.

Singles
Tip Von Twinky – 1979
Das Grauen Geht Auf Große Fahrt – 1980
Kriminaltango mit Kurt Raab – 1982
Reisefieber – 1982
Wir sind bereit – 1982
Bommerlunder - 1983
Hip Hop Bommi Bop – 1983
HSchöne Bescherung – 1983
Liebesspieler + John Peel Session – 1984
Faust in der Tasche – 1985
The Battle Of Bands – 1985
Das Altbierlied – 1986
Never Mind the Hosen, Here's Die Roten Rosen – 1986
Hier Kommt Alex – 1988
The Return Of Alex – 1988
1000 gute Gründe – 1989
Azzuro – 1990
Baby Baby – 1991
Carnival In Rio (Punk Was) – 1991
The Nightmare Continues – 1991
Mehr davon – 1992
Sascha ... ein aufrechter Deutscher – 1992
Whole Wide World – 1992
...Wünsch Dir was – 1993
Alles aus Liebe (Maxi Single) – 1993
Kauf Mich! – 1994
Put your money where your mouth is... – 1994
Sexual – 1994
Nichts bleibt für die Ewigkeit – 1995
Bonnie und Clyde – 1996
Paradies – 1996
Zehn kleine Jägermeister – 1996
Alles aus Liebe – 1997
Pushed again – 1998
Soul Therapy – 1998
Weihnachtsmann vom Dach – 1998
Auld Lang Syne – 1999
Schön Sein – 1999
Bayern – 2000
Unsterblich – 2000
Warum werde ich nicht satt – 2000
Was Zählt – 2001
Kein Alkohol (ist auch keine Lösung)! – 2002
Frauen dieser Welt – 2002
Nur Zum Besuch – 2002
Steh auf, wenn du am Boden bist – 2002
Ich Bin Die Sehnsucht In Dir – 2004
Alles Wird Voruebergehen – 2005

Álbuns
Eddie's Salon – 1981
Never Mind The Hosen – 1984
Anschwellender Bocksgesang – 1989
Reich & sexy Ihre 20 grossten ERFOLGE – 1993
Kauf Mich! – 1994
Love, Peace & Money - 1994
Das 1000. Konzert – 1997
Waiting For Santa Claus – 1998
Wir warten auf Christkind – 1998
Crash Landing – 1999
You are Dead – 1999
Die Besten Raritäten & B-Seiten aus 20 Jahren (CD2) – 2002
Friss Oder Stirb – 2004
Rock Am Ring – 2004
Nur zu Besuch (Unplugged im Wiener Burgtheater) – 2005
Andere von Dth – unknown

Álbuns de Estúdio
Opel Gang – 1983
Unter falscher Flagge – 1984
Damenwahl – 1986
Ein Kleines Bisschen Horrorschau – 1988
Auf dem Kreuzzug ins Glück – 1990
Learning English - Lesson 1 - 1991
Kauf Mich! – 1993
Opium Fürs Volk – 1996
Unsterblich – 1999
Auswärtsspiel – 2002
Zurück Zum Glück – 2004
In Aller Stille – 2008

Álbuns Ao Vivo
Bis Zum Bitteren Ende – 1987
Im Auftrag des Herrn (live) – 1996
Unsterblich – 1999
Live aus Polnische Woodstock (Sorau) – 2002
Berlin (Live 8) – 2005
Unplugged Im Wiener Burgtheater (Bonus CD) – 2005
En Misión Del SeĄor (Live in Buenos Aires) – unknown

Rise against

2011-08-12T07:16:00.000-07:00

Rise Against é uma banda americana de punk rock de Chicago, Illinois, formada em 1999. A banda atualmente consiste em Tim McIlrath (vocais, guitarra), Zach Blair (guitarra, vocais), Joe Principe (baixo, vocais) e Brandon Barnes (bateria, percussão).

Biografia

Após o fim da banda 88 Fingers Louie, os ex-membros Joe Principe e Mr. Precision, resolvem fundar o Rise Against, originalmente chamado Transistor Revolt. Em 2000 lançam sua primeira demo, Transistor Revolt, e um ano após, fecham contrato com a Fat Wreck Chords para lançar seus dois primeiros álbuns, The Unraveling (2001) e Revolutions per Minute (2003).
Em agosto de 2004, lançam Siren Song of the Counter Culture, seu disco de estréia por uma grande gravadora, a Geffen Records. Em 2005 é lançado uma remasterização de The Unraveling pela Fat Wreck Chords, e em 2006, a banda lança seu segundo álbum pela Geffen Records, The Sufferer & The Witness.
Em dezembro de 2006, é lançado o primeiro DVD da banda, chamado Generation Lost, que contém um documentário sobre a banda, making of de dois videoclipes, cinco videoclipes e uma apresentação ao vivo. O quinto álbum de estúdio, Appeal to Reason foi lançado no segundo semestre de 2008. No dia 15/03/2011 a banda lançou seu sexto álbum, Endgame, que tem como seu primeiro single "Help Is On The Way", música que fala sobre a passagem do furacão Katrina em Nova Orleans em 2005.
Todos os integrantes da banda são vegetarianos, ativistas da PETA, uma organização pelos direitos dos animais e apelam às pessoas para serem (mais) solidárias.

Integrantes

Tim McIlrath - Vocal e Guitarra
Zach Blair - Guitarra e Back Vocal
Joe Principe - Baixo e Back Vocal
Brandon Barnes - Bateria

Álbuns de estúdio
2001 - The Unraveling
2003 - Revolutions per Minute
2004 - Siren Song of the Counter Culture
2006 - The Sufferer & The Witness
2008 - Appeal to Reason
2011 - Endgame

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Senses Fail

2011-07-31T17:31:00.000-07:00

Senses Fail é uma banda americana de rock banda de Ridgewood, Nova Jersey . Formada em 2002, o line up inicialmente consistia do vocalista camarada Nielsen, o baterista Dan Trapp, Dave Miller e guitarristas Zablocki Garrett e sendo completada pelo baixista Mike Glita. A banda rapidamente emitiu seu EP de estréia, Do the Depths of Dreams manteve uma presença na Internet prosperando. [3] Dois anos depois, seu álbum de estréia, Let It Envolva Você foi lançado. Em 2005, o guitarrista Dave Miller deixou a banda e foi substituído por Heath Saraceno, e um ano depois de seu segundo full-length Still Searching foi lançado em 2006. O álbum tinha um som enérgico, ea banda participou em muitas excursões em apoio do álbum, incluindo Warped Tour e Taste of Chaos . [3] O baixista Mike Glita deixaram o lineup um ano mais tarde, Jason Black foi aceito como uma substituição temporária durante a gravação de vida não é uma sala de espera , que foi lançado em 2008. Preta foi mais tarde aceito como membro permanente, embora o guitarrista Heath Saraceno deixou a banda após a sua aparição na Warped Tour 2009, sendo substituído por Zack Roach. Seu mais recente álbum The Fire foi lançado em 25 de outubro no Reino Unido [4] e em outros lugares em 26 de outubro. [5]

Formação e das profundidades do EP Sonhos (2002-2003)
Senses Fail começou em 2002, depois de Amigos Nielsen publicou um anúncio na Internet para recrutar membros para a banda, mas a banda line-up não foi completa até o ano seguinte. O anúncio atraiu a atenção de Dan Trapp, apenas 15 anos na época, que depois de ler o artigo contactado amigos Dave Miller e Garrett Zablocki. O line-up mais tarde foi completada por Tokyo Rose ex-baterista Mike Glita que exercia o papel de baixista na banda. [6]
A banda teve suas influências musicais de punks e de hardcore e misturou-as com a poesia, emoção, literatura, religião, filosofia e espiritualidade oriental para criar seu próprio som e imagem. [7] O nome "Senses Fail" é derivado da crença budista no Nirvana. O vocalista Nielsen, explica: "No budismo, eles acreditam que estar vivo é o inferno, ea única maneira de alcançar o Nirvana é a última instância não têm apegos a qualquer coisa. Então, as pessoas saem e viver no meio do mato e eles don ' t comer e não beber. Eles só meditar, porque eles já atingiram um nível tão alto onde não está ligado ao amor, relacionamentos ou qualquer coisa. E se você quiser alcançar o nível mais elevado de ser e de ver a Deus, você tem ter todos os seus sentidos falhar ".
Construção de uma base de fãs locais, jogando qualquer show que poderiam encontrar de parques de skate e clubes para igrejas, [8] logo entrou em estúdio e começou a gravar. Seu primeiro lançamento, das profundidades dos Sonhos , foi um seis-track EP que foi originalmente lançado em ECA Registros em 16 de agosto de 2002. Ele originalmente começou como dois CDs-demo de três músicas, mas foi mais tarde se uniram para fazer um release pelo produtor John Naclerio. O lançamento independente fez muito bem e chamou a atenção de algumas gravadoras. Eles assinaram com a Drive-Thru Records e reeditado o EP em 29 de abril de 2003, com duas faixas extra, capa melhor mistura e nova. O lançamento viu muito sucesso, e vendeu cópias suficientes para pico em # 144 na parada da Billboard. [3] Em apoio do PE, Senses Fail excursionou com bandas como Finch , The Used , Millencolin e The Starting Line .

Let It envolvo (2004-2005)
Senses Fail começou a trabalhar no seu álbum de estréia, Let It vos envolverem, no início de 2004. Durante este tempo, o vocalista e compositor de Amigos Nielsen era de 20 anos de idade. [8] Eles trabalharam com o produtor Steve Evetts ( Saves the Day , A Static Lullaby , Every Time I Die ), em sua nova gravadora Vagrant Records . As letras eram derivados de uma ampla variedade de fontes. O título do álbum foi tirado de um poema escrito por Charles Bukowski , a canção "Ironia de morrer em seu aniversário" é sobre o trabalho do mitólogo Joseph Campbell , e partes da música "Slow Dance" incluir linhas do Dao De Jing . [7] Nielsen afirmou que, "Nós simplesmente amamos fazer música e escrever boas canções. Eu sinto que tenho muito mais a dizer e nós temos muito mais a contribuir. Mas, mesmo se as coisas acabasse amanhã, nós tenha obtido 10 vezes mais do que esperávamos para obter e que nos faz sentir como se tivéssemos conseguido independentemente do que acontecer daqui em diante ". Let It vos envolverem, foi lançado em 07 de setembro de 2004 em Vagrant e Drive Thru Records. [ 9] O álbum vendeu mais de 300.000 cópias. [10]
Let It Envolva Você viu o lançamento de dois singles: "Buried a Lie" e "Rum é para beber, não para Burning". O vídeo da música "Buried uma mentira" foi filmado no set de uma novela chamada "Guiding Light". Mãe da Nielsen gravou o vídeo e também foi o elo entre Senses Fail e sabão como ela costumava agir no show. [8] O lançamento do vídeo começou a atrair sucesso mainstream para a banda. Durante este tempo Senses período de falha podem ser encontradas em revistas como a Kerrang!, Rolling Giro Stone, e foram ainda destaque na capa da Alternative Press. [8]
A banda excursionou extensivamente em apoio à libertação. Eles foram adicionados ao Warped Tour , em 2004, 2005 e 2006, e 2009, [8] e tocou no palco principal para as duas últimas edições da turnê. Eles também foram incluídos no primeiro Taste of Chaos tour em 2005, com tais actos notáveis como The Used , My Chemical Romance , e Killswitch Engage . Eles também headlined algumas turnês de seus próprios durante este tempo com o Início de Novembro de Drive Thru e Emanuel do Vagrant.
O álbum foi relançado em novembro de 2005 com faixas bônus e arte do álbum novo. Além da lista da trilha original, ela trazia versões acústicas de músicas do álbum, uma faixa inédita, e uma tampa de Suicidal Tendencies canção "institucionalizada".
Em 2005, site da banda na Internet anunciou a saída, por mútuo acordo, do guitarrista Dave Miller. Ele foi substituído por Heath Saraceno , anteriormente o guitarrista e vocalista da banda Midtown . Miller começou sua própria gravadora chamada DMI (Dave Miller Industries) em setembro de 2006. [11]
A canção "Senhora em um vestido azul", a partir deste álbum, foi lançado como uma faixa para download na Rock Band Network em 04 de março de 2010.

Still Searching (2006-2007)
Depois de tirar uma pausa de turnês, e adquirir uma nova formação, Senses Fail começou a escrever seu segundo álbum. O novo álbum, intitulado Still Searching foi produzido por Brian McTernan ( Thrice , Cave In ) e mixado por Chris Lord-Alge . Este álbum aliviou em cima da agressão em álbuns anteriores e mostrou mais emoção. Sobre o tema das novas músicas, Nielson, explicou: "Eu gosto de minhas letras de estar aberta à interpretação, mas eu não queria pintar imagens de coisas que ninguém iria entender, eu queremos que nossos fãs possam se relacionar. Em algum momento, todos nós começamos a examinar nossas vidas. Se não, há algo de errado com você ". [8]
Em apoio ao novo álbum, a banda excursionou no Taste of Chaos novamente. Em 2006, eles excursionaram com o Taste of Chaos International, e em 2007 Senses Fail retornou à América do Norte para o Taste 2007 da turnê Chaos. No verão de 2007 eles também participaram de algumas datas do Zumiez turismo Couch ao lado de From Autumn to Ashes . Eles manchete no final de 2006 com Saosin e Bleeding Through como apoiantes. [9] Em 05 outubro de 2007, Senses Fail começou a 33-city tour co-headlining com New Found Glory que teve início em Las Vegas , Nevada . Também na turnê foi Definir seus objetivos . A turnê terminou em 24 de novembro de 2007, em San Diego , Califórnia .
Em 13 de novembro de 2007, Senses Fail lançou uma versão deluxe de Still Searching, que contou com nova arte, behind-the-scenes DVD com da turnê da banda no ano passado, mais duas canções anteriormente apenas digital, três músicas novas, e um cover de The Cranberries 's canção "Salvation". [13]
Em 08 de dezembro de 2007, Senses Fail do baixista Mike Glita deixou a banda para prosseguir os seus cavaleiros projeto paralelo, em Paris. [14] Desde então, ele anunciou, no Myspace, que ele começou uma banda chamada amor automático, e continuará a perseguir o projeto paralelo.
A música não pode ser salvo , a partir deste álbum, é destaque no jogo Guitar Hero III: Legends of Rock . Um de seus outros singles, Calling All Cars , é destaque no jogo Burnout Paradise . [15]

A vida não é uma sala de espera (2008-2009)
Seu novo álbum, A vida não é uma sala de espera foi lançado em 7 de outubro de 2008 através do Vagrant, [16] e começou uma turnê nacional no dia seguinte. [17] Em 21 de novembro, Senses Fail fiz uma entrevista online com Ultimate Guitar , falando sobre a evolução da banda, seus novo baixista e álbum. [18]
Em 30 de junho de 2009, foi anunciado que o guitarrista Heath Saraceno estará deixando a banda após o 2009 Warped Tour , afirmando: ". Eu compartilhei muitos bons momentos com esses caras nos últimos quatro anos mais ou menos Fizemos dois registros Estou muito orgulhoso de, percorreu o mundo e os tempos de inúmeros Estados, e eu fiz amizade com pessoas que eu não teria conhecido de outra forma. Esses caras de Jersey (Atlanta e por meio de Florida) transformaram-se em alguns dos meus amigos mais próximos, e eu sinto falta de vê-los tão frequentemente como eu tenho sido capaz de ". [19]

The Fire (2010-2011)

Amigo Nielsen apresentando no Academy Islington O2 em fevereiro de 2011
A banda começou a gravar seu novo álbum, intitulado The Fire , no Studio Salad Dias com Brian McTernan em junho de 2010 com a esperança de libertação no final daquele ano. [20] O fogo foi lançado no Reino Unido em 25 de outubro de 2010 através dos registros Hassle [4] e em outros lugares em 26 de outubro através do Vagrant Records [21] para várias críticas positivas. O álbum não é uma característica Zack Roach na guitarra, substituindo Heath Saraceno depois de sair em 2009, mas ao invés disso tem Garrett Zablocki cumprindo ambas guitarras no disco, conforme descrito no encarte do CD. [22] Em fevereiro de 2011, Garrett Zablocki deixou a banda para participar faculdade, no entanto ele estará compondo música para vários filmes e vídeos.
No dia 13 de julho Senses fail postou "Estamos pendurado escrever novas músicas e praticar para os shows deste fim de semana." na sua página do Facebook, escrevendo o que sugere para um novo álbum já começou.

Membros atuais
Amigo Nielsen- vocalista (2002-presente)
Dan Trapp - bateria , percussão (2002-presente)
Jason Black - guitarra (2008-presente) (também baixista do Hot Water Music )
Zack Roach - guitarra , backing vocals (2010-presente) (também toca guitarra para o pós-rock band Espírito das Escadas sediada em Wichita, KS)
Matt Smith - guitarra (2011-presente) (também guitarrista do Strike Anywhere )

Ex-membros
Garrett Zablocki - guitarra, backing vocals (2002-2011)
Heath Saraceno - guitarra, backing vocals (2005-2009) (também conhecido de sua parte longo prazo na banda Midtown formado em Novembro de 1998)
Dave Miller - guitarra (2002-2005) (mais tarde começou sua própria gravadora, Dave Miller Industries)
Mike Glita - baixo, backing vocals (2002-2008) (posteriormente perseguidos seu projeto paralelo, Knights em Paris, e agora o baterista do Amor automática)
James Gill - guitarra (2002) (nomeado um dos melhores guitarrista de New Jersey em 2006, posteriormente jogado em Amory e é atualmente o guitarrista em seu projeto paralelo A GillionRones)

Membros Touring
Etay Pisano - guitarra (2009-2010), [23] (ex-Aberdien e agora a criação de música em seu projeto de Pessoas em Automóveis)

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living colour

2011-07-30T19:01:00.000-07:00

Living Colour é uma banda estadunidense de funk metal formada pelo guitarrista Vernon Reid (nascido na Inglaterra), pelo vocalista Corey Glover, pelo baixista Doug Wimbish e pelo baterista William Calhoun. A banda, formada em 1984, teve Muzz Skillings no baixo até 1991. O nome Living Colour, ao contrário do que muitos pensam, não foi escolhido por causa da etnia de seus integrantes; foi inspirado em uma "vinheta" da rede de TV NBC: "The following program is brought to you in living colour" (parecido com "O programa seguinte é trazido até você em cores vivas").

O início
Os três instrumentistas, todos eles já concluindo seus estudos de música, conhecem Corey e resolvem formar uma banda, por volta de 1985, tendo Reid como líder. O grupo começa a se apresentar em clubes e bares underground de Nova Iorque. Desde o começo apresentam uma música com muitas influências, entre elas o, Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Funk e o Jazz. A banda causava muito impacto nas suas apresentações; principalmente por serem todos negros, por sua música misturada e pelos solos de guitarra altamente técnicos e velozes de Reid. Em um de seus shows, o vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, estava entre a platéia. Ficou tão impressionado que ajudou que eles conseguissem um contrato com a Epic Records.

O primeiro álbum
Esse contrato resultou no lançamento do aclamado Vivid, em 1988, que atingiu a sexta colocação nas paradas norte-americanas (Jagger, além de ter conseguido o contrato com a gravadora, também produziu esse Álbum). Os destaques desse álbum são as faixas Cult of Personality e Open Letter (to a Landlord), que ganharam dois videoclipes bastante exibidos na MTV americana. Além do clipe, Cult of Personality ganhou um Grammy. Depois do lançamento, os Living Colour saíram em uma turnê internacional como banda de abertura dos Rolling Stones, o que fez com que eles ficassem mais conhecidos no exterior.

Crescimento e a saída de Skillings
Em 1990 a banda foi para o estúdio gravar Time's up, que tem a conhecida faixa Love Rears Its Ugly Head, e ganhou mais um Grammy. Já animados pela boa aceitação do disco e pela premiação, os Living Colour dão início a uma turnê, o que aumenta a sua popularidade nos EUA. Um ano depois é lançado o terceiro álbum da banda: o ótimo biscuits, também com ótima aceitação dos fãs, apesar de alguns reviews "desanimados". Logo depois desse lançamento, uma decepção para os fãs: Skillings decide deixar o grupo. Para assumir o baixo, os três chamam o grande Doug Wimbish, velho amigo deles.

Ápice do sucesso e novo álbum
Em 1993 é gravado o Stain, que tinha a faixa Sunshine of Your Love, cover do Cream. Essa faixa deu origem a um videoclipe e foi usada como trilha sonora do filme True Lies. A banda estava experimentando um crescimento intenso nos EUA e até mesmo no exterior. Para se ter uma idéia, somadas todas as vendas obteve-se um total de 4 milhões de cópias vendidas. 1 milhão para cada álbum! Esse período de 1993 até o início de 1994 foi o mais bem sucedido do grupo, com fãs "aparecendo" em muitos lugares e as vendas no máximo.

O fim (?)
Já em 1994, milhares (senão milhões) de fãs esperavam ansiosamente que a banda terminasse seu quinto trabalho de estúdio. Mas, durante essas gravações, acontece uma verdadeira tragédia para seus fãs: o líder da banda, o ícone principal, o guitarrista Vernon Reid anuncia que vai deixar o grupo. Foi um choque para todos, inclusive para Corey, Calhoun e Wimbish (e, porque não, para Skillings), que decidiram não continuar tocando sem Reid. Era o início de uma nova fase para todos do extinto Living Colour.

A era das coletâneas e projetos paralelos
Depois do baque, os fãs viram um Vernon Reid trabalhando em seus projetos solo. Enquanto isso, foram lançadas três coletâneas do Living Colour: Pride, em 1995; Super Hits, em 1998; Play It Loud!, em 1999. Durante esse período, William Calhoun participou de algumas bandas, inclusive em alguns projetos com seu amigo Doug Wimbish, como a gravação de uma vídeo aula para Baixo. Em 1998 Glover lançou seu CD solo, o Hymns, com um vocal "puxado" para uma mistura de Funk, Rock e Soul music.

A ressurreição
Em 2000, depois de cinco anos sem Living Colour, vem uma nova surpresa, dessa vez agradável: Vernon Reid, aos 43 anos de idade, anuncia que o Living Colour está de volta, para alegria de seus fãs. A volta foi pacífica, sem ressentimentos aparentes entre os músicos. O grupo assina contrato com a Sanctuary Records, e promete novos álbuns e turnês. O primeiro, embora não seja novo, é uma versão remasterizada de Vivid, lançada em 2002. Em 2003, depois de dez anos sem novos trabalhos, é lançado o ótimo Collideøscope, com destaque para as faixas Back in Black e Tomorrow Never Knows, covers do AC/DC e Beatles, respectivamente. Depois do lançamento do novo disco, a banda fez uma série de apresentações, tendo inclusive vindo ao Brasil.

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Living Colour
1988: Vivid
1990: Time's Up
1993: Stain
2003: Collideøscope
2009: The Chair in the Doorway

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Garotos da rua

2011-07-27T04:55:00.000-07:00

Garotos da Rua é uma banda brasileira de rock and roll, formada em Rio Grande e que alcançou sucesso nacional nos anos 80 com a canção "Tô de Saco Cheio", que tornou-se um clássico do rock gaúcho.

História

O Garotos da Rua, nome inspirado numa música de Carlos Caramez e Sérgio Mello, foi criado em julho de 1983, em Porto Alegre por Bebeco Garcia, o baterista Edinho Galhardi, o saxofonista King Jim e o baixista Mitch Marini[1]. Iniciaram tocando como banda da casa no bar Rocket 88, reduto do rock and roll na cidade.
Seis meses mais tarde, com a entrada do Geraldo Freitas (baixo) e do Justino Vasconcelos (guitarra), o grupo faz sua primeira demo, Sabe o Que Acontece Comigo?, e inicia uma série de shows em Porto Alegre e em mais de 50 cidades do Rio Grande do Sul.
Em 1985, é lançado o primeiro compacto da banda: Programa, pela gravadora ACIT. No mesmo ano, participam do LP Rock Garagem e apresentam-se no festival MPG, que reúne 40.000 pessoas no Parque Marinha do Brasil, em Porto Alegre.
Ainda em 1985, são contratados pela gravadora RCA e tornam-se nacionalmente conhecidos através do hit "Tô de Saco Cheio", cujo sucesso os convence a se transferirem para o Rio de Janeiro.
Empolgados, lançam seu primeiro álbum pela RCA, Garotos da Rua, que também inclui as músicas "Você é Tudo que Eu Quero", "Sabe o Que Acontece Comigo?", "Babilina", "Não é Você" (com a guitarra de Celso Blues Boy) e "Gurizada Medonha".
No ano seguinte, gravam o disco Dr. em Rock 'n' Roll, e a música "Eu Já Sei" vira hit em todo o país, ao figurar na trilha da novela Mandala, da Rede Globo.[2].
Em 1988, com um repertório mesclando o blues e o rhythm and blues com o rock, os Garotos gravam o LP Não Basta Dizer Não, consolidando-se ainda mais no mercado brasileiro. Os destaques do disco são "Meu Coração Não Suporta Mais", "Harley Davidson Blues" e "Só Pra Te Dar Prazer". Apesar disso, integrantes dissolvem a banda e decidem partir para projetos individuais.
Em 1996, Justino Vasconcelos, que estava morando em Los Angeles, retorna ao Brasil. Juntamente com Ricardo Cordeiro, o "King Jim", que assume definitivamente os vocais, Edinho Galhardi (bateria) e Cristiano Crochemore (guitarra), os Garotos resolvem reorganizar-se e seguir em frente.
A banda passa por algumas formações, que incluíram Gabriel Guedes (guitarra), Alexandre Loureiro (bateria), que permanece até 1999, cedendo o posto para Diego Silveira, e também o baixista Marcelo Granja.
Em 1999, pela gravadora BMG, a coletânea de sucessos Hot 20 que vende, apenas no sul do país, mais de 35.000 cópias. No ano seguinte, entram Edu Meirelles (baixo) e Cláudio Mattos (bateria) completando definitivamente a equipe.
Agora os Garotos da Rua lançam o CD Caminho da Estrada, fiel ao estilo que consagrou o grupo, mas com espírito de renovação. O álbum é composto de 11 faixas inéditas, mais a versão de "Canos Silenciosos", do Lobão. Destacam-se "Não Posso Mais" (já em execução nas principais rádios do sul do país), "Boneco de Mola", "A Portas Fechadas" e "Não Dá Mais Pra Ficar" (com participação de Rafael Malenotti, do Acústicos & Valvulados).

Álbuns de estúdio
Sabe o Que Acontece Comigo? (1983)
Programa (1985)
Garotos da Rua (1986)
Dr. em Rock 'n' Roll (1987)
Não Basta Dizer Não (1988)
Caminho da Estrada (2004)

Álbuns ao vivo
Garotos da Rua ao Vivo (1992)

Coletâneas
Rock Garagem (Vários artistas) (1985)
Rock Grande do Sul (Vários artistas) (1986)
Hot 20 (1999)

Integrantes
King Jim (Ricardo Cordeiro) - vocal e saxofone
Gabriel Guedes - guitarra
Justino Vasconcelos - guitarra e vocal de apoio
Edu Meirelles - baixo
Cláudio Mattos - bateria

Ex-integrantes
Alexandre Loureiro - bateria
Bebeco Garcia - vocal e guitarra
Cristiano Crochemore - guitarra
Diego Silveira - bateria
Edinho Galhardi - bateria
Geraldo Freitas - baixo
Marcelo Granja - baixo
Mitch Marini - baixo
Sérgio Mello - baixo

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Foo Fighters

2011-07-27T04:52:00.000-07:00

Foo Fighters é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos formada por Dave Grohl em 1995[1]. Seu nome é uma referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs. A banda atingiu sucesso internacional, lançando vários hits incluindo "This Is a Call", "Everlong", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You","My Hero", "DOA" e "The Pretender". Três de seus álbuns, There Is Nothing Left to Lose, One by One e Echoes, Silence, Patience & Grace ganharam o Grammy por "melhor álbum de rock".

História

Formação e álbum de estreia (1994–1995)
Dave Grohl passou quatro anos como baterista da banda grunge Nirvana. Nesse período desenvolveu uma série de composições não divulgadas, uma forma de preservar a interação do grupo. Em contrapartida Dave gravou algumas demos em estúdio, sendo que algumas canções foram compiladas no álbum Pocketwatch, lançado com o pseudônimo "Late!", em 1992.
Após a morte de Kurt Cobain em 1994, Grohl entrou no Robert Lang's Studio em Seattle com o amigo e produtor musical Barrett Jones. Com exceção da parte de guitarra de "X-Static" por Greg Dulli do grupo americano Afghan Whigs, Grohl tocou todos os instrumentos das faixas. Atrelado à gravadora Capitol Records pelo descobridor de talentos Gary Gersh (que havia trabalhado com o Nirvana), Grohl teve suas faixas mixadas, sendo que o resultado tornou-se posteriormente o primeiro álbum do Foo Fighters, também intitulado Foo Fighters.

Concerto acústico, 2006
Grohl não queria que a banda fosse um projeto de estúdio de somente um integrante, então trabalhou para formar uma banda de suporte ao álbum. Inicialmente o antigo colega Krist Novoselic era o principal candidato, mas ambos preocuparam-se que poderia-se estar formando somente uma reencarnação no Nirvana. Após tomar conhecimento sobre o fim da banda conterrânea de emocore Sunny Day Real Estate, Grohl convidou o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith. Pat Smear, que era um membro não oficial do Nirvana após o lançamento de In Utero, foi adicionado como segundo guitarrista, completando assim a banda. A banda realizou sua primeira turnê ainda em 1995 abrindo concertos para Mike Watt.
Seu primeiro single "This Is a Call" foi lançado em junho de 1995, e o álbum de estréia no mês seguinte. "I'll Stick Around" e "Big Me" foram os singles lançados nos meses seguintes.

The Colour and the Shape (1996–1997)
Nesse álbum, Dave Grohl com sua cara e coragem fez todas as músicas do álbum tocando a guitarra, o baixo, a bateria, o vocal e o compôs em uma semana, um feito considerado por muitos músicos quase impossível. Mas o álbum está aí para provar. Após turnês em 1996, a banda agora completa entrou em estúdio em Seattle com o produtor Gil Norton para gravar o segundo álbum. Após conflitos entre Grohl e Goldsmith o segundo deixou a banda, sendo que a banda foi re-agrupada em Los Angeles para que Grohl regravasse quase que completamente a parte de bateria do álbum. The Colour and the Shape foi lançado em 20 de maio de 1997.
Precisando de um baterista, Grohl contatou o baterista de turnê de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, sobre a possibilidade de indicação de algum músico; para sua surpresa Hawkins voluntariou-se para a banda. Em setembro de 1997, em frente a uma multidão de pessoas no MTV Video Music Awards, Pat Smear anunciou sua saída da banda e introduziu seu substituto, o ex-companheiro de banda de Grohl no Scream Franz Stahl. Ainda antes da gravação do terceiro álbum There Is Nothing Left to Lose, Stahl saiu da banda alegando divergências musicais. Após audição foi escolhido como substituto Chris Shiflett, ex-integrante do No Use for a Name. Primeiramente como músico de turnê, Shiflett tornou-se membro integral antes da gravação do álbum.

There Is Nothing Left to Lose (1998–2001)
Antes do lançamento de There Is Nothing Left to Lose o então presidente da Capitol Gary Gersh foi forçado a sair da gravadora. Dada a longa história de Grohl com Gersh, a banda também saiu da gravadora para entrar na RCA. Posteriormente Gersh uniu-se ao ex-empresário do Nirvana John Silva para formar a GAS Entertainment, uma empresa que gerencia o Foo Fighters e outros artistas como Jimmy Eat World, Beck e Beastie Boys.

A banda em concerto no Hyde Park em Londres, 2006
Em 2000, a banda gerou controvérsia na mídia por seu apoio ao Alive and Well, uma organização que combate a crença médica da relação entre a SIDA e o HIV; a organização também questiona a validade de testes de HIV e a segurança das medicações usadas no tratamento da SIDA. Em janeiro a banda tocou em um concerto beneficente para a organização. A comunidade médica tomou partido oposto, questionando os argumentos da Alive and Well e a responsabilidade da banda ao levar assuntos não provados para seu público.[2]. Com o tempo a banda diminiu significativamente seu apoio a organização.
Em fevereiro do mesmo ano, o apresentador David Letterman convidou a banda para seu programa para se apresentar. Letterman havia recém voltado a condução do programa após uma cirurgia cardiovascular. Ao apresentar o Foo Fighters, Letterman proclamou: "Minha banda favorita, tocando minha canção favorita", e seguiu-se a apresentação de "Everlong".
O grupo estabeleceu contato com a banda de rock Queen. No começo do ano o guitarrista Brian May participou da guitarra de "Have a Cigar", segundo cover do Pink Floyd gravado pela banda, que apareceu na trilha sonora do filme Mission Impossible 2. Quando o Queen foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em março de 2001 Grohl e Hawkins foram convidados para reunir-se à banda em "Tie Your Mother Down", com Grohl preenchendo o papel de Freddie Mercury. Em 2002 May contribuiu com "Tired of You" e "Knucklehead".

One by One (2001–2004)
No final de 2001, a banda gravou o quarto álbum. Após quatro meses em Los Angeles para completar as gravações Grohl passou um tempo no Queens of the Stone Age para completar o álbum Songs for the Deaf (2002). Assim que seu trabalho estava terminado, Dave, inspirado com as sessões de estúdio, decidiu adicionar novas faixas ao então terminado álbum do Foo Fighters. Ao invés disso, o álbum foi completamente regravado em dez dias no estúdio pessoal de Grohl em Virginia. One by One foi lançado em outubro de 2002.
Desde sempre a banda evitou posicionar-se politicamente. Apesar disso, em 2004, ao saber que a campanha presidencial de George W. Bush, sem a permissão da banda, estava a usar a canção "Times Like These", Grohl decidiu apoiar publicamente a campanha de John Kerry.

In Your Honor e Skin and Bones (2005–2006)
Em 14 de junho de 2005, foi lançado o álbum duplo de estúdio In Your Honor. Grohl citou que o álbum duplo (um com faixas elétricas e outro acústicas) era uma comemoração do décimo aniversário da banda. Durante a promoção do álbum, Dave Grohl, fascinado por OVNIs, teve a chance de apresentar-se no Roswell International Air Center in Roswell, Novo México. O local foi supostamente palco da queda de uma aeronave alienígena em 1947.
A banda decidiu organizar pequenas turnês acústicas em 2006, incluindo o guitarrista Pat Smear, Petra Haden no violino e Rami Jaffee do The Wallflowers no piano e teclado. Em novembro a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, Skin and Bones, com quinze faixas selecionadas de três concertos acústicos em Los Angeles. Um DVD foi lançado logo depois, e apresenta faixas não disponíveis no CD.

Echoes, Silence, Patience and Grace e Greatest Hits (2007–2009)
Em 25 de setembro de 2007, a banda lançou o álbum Echoes, Silence, Patience and Grace, pela RCA Records. Nesse novo trabalho eles voltam a trabalhar com o produtor Gil Norton, que não produzia um disco do Foo Fighters desde The Colour and the Shape de 1997. O álbum teve quatro singles lançados, "The Pretender", "Long Road to Ruin", "Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)" e "Let It Die".
Em 3 de novembro de 2009, o Foo Fighters lançou a coletânea Greatest Hits, que inclui as músicas de maior sucesso da banda e duas canções inéditas, "Wheels" e "Word Forward", além de uma versão acústica de "Everlong".

Wasting Light (2011)
O mais recente álbum da banda, foi recebido por críticas positivas de várias revistas especializadas e também pelo público. Contém 12 músicas inéditas, uma delas disponível somente no álbum "Wasting Light: Deluxe Edition", e também marca a volta do estilo Hard Rock da banda, com sons mais pesados e rápidos. A abordagem para com os fãs com esse álbum, também foi diferente, Dave, disponibilizou o cd inteiro na internet e um vídeo gravado em estúdio tocando todas as músicas do álbum. Oficialmente, a banda tem 3 videoclipes lançados até agora, das músicas "Rope" e "White Limo" & "Walk" que foram gravados de forma independente e com câmeras caseiras. Esse álbum também marca a vinda definitiva de Pat Smear para banda, que era músico de apoio desde 2005. Na gravação do disco, foram convidados Bob Mould, que foi guitarrista e vocalista das bandas Hüsker Dü e Sugar, na música "Dear Rosemary" e Krist Novoselic, ex- baixista do Nirvana, na música "I Should Have Known".

Álbuns de estúdio
1995 - Foo Fighters
1997 - The Colour and the Shape
1999 - There Is Nothing Left to Lose
2002 - One by One
2005 - In Your Honor
2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace
2011 - Wasting Light

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As 10 bandas mais importantes segundo a revista kerrang

2011-07-26T18:18:00.000-07:00

-Metallica
-Green day
-Iron maiden
-Slipknot
-My chemical romance
-Linkin park
-Bullet for my valentine
-Blink 182
-Ozzy osbourne
-Foo fighters

concordo que por mim jamais teria colocado certas bandas.

vamos fazer um jogo.deixe apenas as bandas que vocês curtiram o som,e troquem pelas que você achar melhor.
obs:podem trocar as posições das bandas exemplo

metallica está em 1° lugar,você pode coloca-lo em 3° lugar por exemplo.

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Napalm Death

2011-07-16T15:40:00.000-07:00

O Napalm Death é uma banda de grindcore da Inglaterra, formada no vilarejo de Meriden, próximo a cidade de Birmingham no ano de 1982 por Nicholas Bullen e Miles Ratledge. O grupo é conhecido como o inventor do estilo musical definido como grindcore. No entanto, a banda progrediu neste estilo e misturou sua música com influências de death metal e thrash metal. Do começo da banda não há nenhum integrante original tocando na banda hoje em dia. No álbum Scum há duas formações diferentes tocando. Membros do Napalm Death mudaram-se ou montaram bandas como Carcass, Godflesh, Cathedral e Scorn, ou montaram projetos paralelos como Painkiller, Lock Up, Jesu e Venomous Concept.
Apesar da banda ser a primeira banda rotulado como grindcore, algumas bandas faziam um som similar como as bandas Siege, S.O.B.,Larm, Heresy e Cryptic Slaughter, ou seja, um som rápido e brutal. No entanto, o Napalm Death semeou a fusão da agressão do punk, os blast beats, produção metálica e vocais extremamente guturais, sinônimo do grindcore até os dias de hoje e que influenciaram bandas como Nasum, Pig Destroyer.

1987-1990
Logo após a saída dos dois membros, a banda começa a procurar por novos integrantes. Bill Steer, guitarrista da banda Carcass, junta-se a banda. Fato esse que gera uma forte união entre as duas bandas. Lee Dorrian entra como o novo vocalista da banda. Com essa formação, eles entram no estúdio Rich Bitch em maio de 1987 e gravam o que seria o lado B do álbum Scum. A banda lança o disco pela Earache Records e lança um álbum seminal para o grindcore e para a música extrema em geral.
Depois do lançamento do álbum a banda sai em turnê e passa por mais uma troca de integrante, com a saída de Jim Whiteley da banda. No seu lugar, entra Shane Embury, um ávido fã da banda e baterista da banda Unseen Terror. Após o ocorrido, eles participam de duas coletâneas (North atlantic noise attack e Pathological), grava duas Peel Sessions e lança um split junto com a banda de grindcore japonesa S.O.B. Após esse fatos,a banda logo entra no estúdio Rich Bitch para gravar o álbum From Enslavement To Obliteration.
O álbum vem na linha do lado B do Scum, diferindo apenas a melhor produção sonora. Após o lançamento, a banda participou de um evento na emissora britânica BBC chamado BBC's Arena Heavy Metal Special que aumenta a popularidade da banda. A banda faz turnês pelo mundo inteiro, mas assim que chegam da turnê japonesa, Bill Steer e Lee Dorrian deixam a banda para seguir outros projetos. A seguir, a banda chama Jesse Pintado (ex-Terrorizer) e o vocalista Mark "Barney" Greenway (ex-Benediction).
Após essa nova formação, a banda entra na turnê Grindcrusher tour com bandas como Carcass, Bolt Thrower e Morbid Angel. Após essa turnê, eles chamam um segundo guitarrista chamado Mitch Harris (ex-Righteous Pigs) e com todos esses novos integrantes, a banda começa a compor para o novo álbum. Eles começam a trabalhar com o produtor Scott Burns que vive na Flórida e tem o seu estúdio chamado Morrisound Studio.

1991-1994
Na Flórida eles começam a trabalhar no seu próximo álbum, Harmony Corruption. Enquanto o compõem, eles mudam o seu som um pouco, do grindcore, a uma mistura de blast beats, partes cadenciadas e mais variedade rítmicas. Outro detalhe importante, o death metal foi a grande inspiração do álbum, talvez por estarem tocando com músicos deste estilo. Após lançarem o novo álbum, eles saem em turnê pelo mundo (inclusive passam pelo Brasil e fazem apresentações com as bandas Sepultura e Ratos de Porão) e gravam esse material em vídeo, e estas filmagens se transformam no home video, Live Corruption.
Eventualmente Mick Harris acaba deixando a banda devido à conflitos relacionados a sonoridade que a banda estava tomando. Danny Herrera, um desconhecido baterista norte-americano o substitui. Com essa nova formação, lançam o álbum Utopia Banished, produzido por Colin Richardson, que já tinha trabalhado com bandas como Fear Factory, Machine Head e Brutal Truth, e lançam um álbum de volta as origens da banda, ou seja, do puro grindcore.
Alguns anos depois, a banda entra em estúdio e grava Fear, Emptiness, Despair. Embora o álbum seja pesado e agressivo como a banda sempre soou, o novo álbum tem um diferente direcionamento e soa mais moderno. Há riffs extremamente técnicos, estrutura de metal industrial, adicionando essas novas nuances junto com os blast beats brutais da banda. Shows ao vivo com bandas como Entombed, Obituary e Machine Head mostraram ao público a violência e a agressividade da nova sonoridade da banda.

1995-1999
O EP Greed Killing foi o seguinte lançamento da banda. Após isso, a banda lança o álbum Diatribes. Embora parecesse que as coisas iam bem por fora, eles estavam passando por problemas. Em meados de 1995/96, desentendimentos entre membros da banda e o vocalista culminaram com a sua saída da banda. Greenway foi gravar com o Extreme Noise Terror (lançando o álbum Damage 381) e Phil Vane que também sai do E.N.T foi preencher o vocal no Napalm Death. As coisas não foram bem como se supunha, e Vane foi mandado embora da banda antes de gravar um novo álbum com a banda.
Então Barney volta para a banda. Antes de voltar para a banda, Greenway havia montado uma banda chamada Nothing But Concept com ex-membros da banda Cancer. Os próximos álbuns lançados pela banda, Inside the Torn Apart e Words from the Exit Wound, teve uma sonoridade menos experimental que seus últimos lançamentos, mostrando uma tentativa de volta ao grindcore violento que a banda praticava no começo. Com o álbum Inside the Torn Apart a banda faz um show no Brasil com a abertura da banda paulista Transfixion. A banda no final do século 20 fez muitos shows, turnês e toca em vários festivais pelo mundo afora.

2000-recente
Em 2000 a banda lança o álbum Order of the Leech, que vem rápido e agressivo. Com o seguinte lançamento, Enemy of the Music Business a banda demonstra todo seu descontentamento com a indústria musical e da sua própria gravadora, sendo este o último álbum da banda pela gravadora Earache Records. Este álbum vem com uma sonoridade mais agressiva, como a banda não soava há anos.
Em 2004, eles gravam um álbum de covers Leaders Not Followers: Part 2, a seqüência do EP Leaders Not Followers, lançado há alguns anos atrás. Este álbum contém covers de velhas bandas de punk/hardcore e thrash metal, incluindo bandas como Cryptic Slaughter, Massacre, Hirax, Kreator, Sepultura, Siege e Discharge. Esse álbum inclusive, foi lançado no Brasil com versões em CD's e vinil.
Devido a problemas pessoais, Jesse Pintado acaba não tocando nos álbuns Order of the Leech e Leaders Not Followers: Part 2 e acaba deixando a banda em 2004. No entanto, Jesse declara que estava cansado da banda e queria começar algo novo. As duas guitarras que você escuta nos álbuns mais recentes, são de Mitch. Em 2004, a banda toca novamente no Brasil.
Em abril de 2005, é lançado o álbum The Code Is Red…Long Live the Code, lançada em versão nacional. O álbum contém participações especiais de Jeffrey Walker (ex-Carcass), Jamey Jasta (Hatebreed) e Jello Biafra (ex-Dead Kennedys).
O álbum continua com a busca pelo som mais extremo, focado no grindcore. Ainda em 2005 a banda retorna ao Brasil para participar do festival The Age Of Violence Metal & Hardcore Fest 2005, com a participação das bandas Claustrofobia, Direta e Subtera. A banda gravou um novo álbum em junho de 2006. Smear Campaign contém 16 músicas e é um dos álbuns mais extremos que a banda lançou nos últimos anos. Também contém a participação da vocalista Anneke van Giersbergen, do grupo holandês The Gathering.
Em 27 de agosto de 2006, morre o ex-guitarrista da banda, Jesse Pintado, nos Países Baixos, devido a complicações com um coma diabético. Jesse estava visitando a sua namorada.

Integrantes

Formação atual
Mark "Barney" Greenway - Vocal (1989-1996, 1997-recente)
Shane Embury - Baixo (1987-recente)
Mitch Harris - Guitarra (1990-recente)
Danny Herrera - Bateria (1991-recente)

Ex-membros
Nicholas Bullen - Vocal & Baixo (1982-1987)
Rat (Miles Ratledge) - Bateria (1982-1985)
Grayhard / Robbo (Graham Robertson) - Baixo (1982), Guitarra (1983 - 1985)
Fin (Finbar Quinn) - Baixo (1983 - 1984)
Daz F (Daryl 'Sid' Fideski) - Guitarra (1982)
Si O (Simon Oppenheimer) - Guitarra (1982)
Justin Broadrick - Guitarra (1985-1986)
P-Nut (Pete Shaw) - Baixo (1985)
Mick Harris - Bateria (1986-1991)
James (Jim) Whitley - Baixo (1986-1987)
Lee Dorrian - Vocal (1987-1989)
Bill Steer - Guitarra (1987-1989)
Frank Healy - Guitarra (1987)
Phil Vane - Vocal (1996-1997)
Jesse Pintado - Guitarra (1989-2004)

Discografia

Ver página anexa: Discografia de Napalm Death

Álbuns de estúdio
Scum (1987)
From Enslavement to Obliteration (1988)
Harmony Corruption (1990)
Utopia Banished (1992)
Fear, Emptiness, Despair (1994)
Diatribes (1996)
Inside the Torn Apart (1997)
Words from the Exit Wound (1998)
Enemy of the Music Business (2000)
Order of the Leech (2002)
Leaders Not Followers: Part 2 (2004)
The Code Is Red...Long Live the Code (2005)
Smear Campaign (2006)
Time Waits for No Slave (2009)

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Brian "Head" Welch

2011-07-09T19:56:00.000-07:00

Brian Phillip Welch (19 de junho de 1970 em Torrance, Califórnia), conhecido por "Head", é um guitarrista dos Estados Unidos da América, conhecido por ter sido membro fundador e ex guitarrista da banda Korn, uma banda ganhadora de Grammy e bastante influente no movimento new metal. Além de guitarrista Welch também era vocal de apoio da banda. Em 20 de fevereiro de 2005, Head anunciou em uma rádio dos Estados Unidos sua saída da banda após converter-se ao Cristianismo[1], notícia confirmada pela banda logo após.

Discografia

Com Korn
Korn (1994)
Life Is Peachy (1996)
Follow the Leader (1998)
Issues (1999)
Untouchables (2002)
Take a Look in the Mirror (2003)
Greatest Hits Volume 1 (2004)
Live And Rare (2006, contribuição parcial)
Neidermeyer's Mind (1993)

Carreira Solo
Save Me from Myself (2008)

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ScReW

2011-06-26T12:33:00.000-07:00

Screw é uma banda japonesa de visual kei J-Rock assinou contrato com a Indie PSC depois de deixar a sua marca anterior, Speed Disk.

Byou (鋲 ? ) - vocals (2006-presente)
Kazuki (和己 ? ) - guitarra (2006-presente)
Manabu (マナブ ? ) - guitarra (2007-presente)
Rui (ルイ ? ) - baixo (2010-presente)
Jin (ジン ? ) - bateria (2006-presente)

Antigos membros
Yuuto (ゆうと ? ) - baixo (2006-2009)

Álbuns
Fusão da Core (2007/03/14)
Raios-X (2009/09/16)
Dualidade (2010/11/17)

Mini-álbuns
Nanairo no Reienka (七色ノ冷艶歌 ? ) (2006/07/12)
Venom (2007/09/12)
Virus (2007/10/03)
Mistura Racial (2009/08/04)

Singles
"Nejireta Shiso" (ネジれた紫想 ? ) (2006/05/24)
"Nejireta Shiso Press 2" (ネジれた紫想imprensa 2 ? ) (2006/06/21)
"Scream Sakuran" (SCREAM错乱 ? ) (2006/10/25)
"Screen Heartless" (2006-11-22)
"Finale de Parafuso" (2006/12/20)
"Blood Indomável" (2008/02/27)
"Muro das Lamentações" (2008/08/13)
"Gather Roses" (2008/11/18)
"Hurricane Maldito" (2010/05/12)
"Rain Antiga" (2010/06/09)
"Deep Six" (2011/03/23)

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the trax

2011-06-23T19:02:00.000-07:00

TRAX (também conhecido como The TRAX) é um sul-coreano banda de rock formada no verão de 2004, pela SM Entertainment e produzido pela ex- X Japan co-fundador do 's Yoshiki . O nome "TRAX" significa "pistas de gravação", mas também representa a primeira letra do nome de cada membro estágio (T yphoon do ose R [ex-membro] Um ttack [ex-membro] em X MAS).

Pré-estréia

Em 2000, a SM Entertainment decidiu produzir um grupo de rock, que levou quatro anos para se materializar [1] . Os membros TRAX, Typhoon, Rose, apareceu pela primeira vez e Ataque no "2002 Survival Audition Heejun vs KangTa Battle of the Century ", juntamente com JYJ do Xiah e Super Junior 's Sungmin e Eunhyuk .

2004-2007

A banda fez sua primeira aparição pública de BoA décimo primeiro "single" Rock With You ", em dezembro de 2003. TRAX realizou seu primeiro concerto em 26 de julho de 2004, às Ziller Hall. Eles foram apresentados em TVXQ 's dois primeiros álbuns, Tri-Angle e Sol Nascente (album) . A banda promoveu na Coréia do Sul e Japão, com sucesso misturado.
Em maio de 2006, o baterista Rose deixou a banda para perseguir outros interesses. A banda continuou como um trio em 2007.

Atividades Variety Show e Comeback

Partir do final de 2008 para início de 2009, o vocalista Jay Kim e guitarra Kim Jungmo juntou Super Junior membros Heechul e KangIn como regulares em "Band of Brothers" MNet de [2] . Em 2009, Kim Jungmo também foi lançado em um show de curta duração chamado "Band Oppa" [3] , juntamente com Super Junior membro Sungmin .
Eles lançaram um single digital como uma banda projeto chamado TRAX + Air [4] para o drama coreano "Swallow the Sun".
SM Entertainment anunciou que a banda estava para lançar seu primeiro mini-álbum em 25 de janeiro de 2010. O mini-álbum contém canções escritas e compostas por ambos Jungmo e Jay, e contará com outros artistas, tais como chave do SHINee , Wheesung e Shin Min Chul de T-MAX [5] .
Seu segundo mini-álbum, foi lançado em 06 de setembro de 2010. Seohyun de Geração da menina foi destaque no MV, Oh! Minha Deusa.
Eles também cantaram a música "Tell Me Your Love" para o drama da KBS "Maria ficou Out All Night", com Moon Geun Young e Jang Geun Seok.
2011 Jungmo guitarrista juntou-se com seu companheiro de Heechul rótulo de Super Junior com o grupo do projeto "M & D". M & D's track primeiro título 뭘봐 (Boca Ur Close) foi lançado no 22 de junho online.

Typhoon
Jay Kim (제이김), 08 de abril de 1983 (idade 28), é o líder e vocalista principal da banda. Typhoon cresceu na Califórnia , EUA Um ator ocasional, ele era um personagem coadjuvante em série dramática 2009 Zero Romance . Ele participou de musicais como "Brothers era bravo" e " Rock of Ages "em 2010. Ele estaria atuando em um musical, "Os Três Mosqueteiros". Ele foi escalado para atuar ao lado de Super Junior 's Sungmin no drama KBS "presidente". Ele desempenha o papel de Sungmin do meio-irmão. O drama foi ao ar em 15 de dezembro de 2010. [ info datado ]

X-mas
Kim Jung Mo (김정모), 26 de março de 1985 (idade 26), toca guitarra para a banda. O instrumento que ele usa é um Zemaitis GZ501-Heart/BK guitarra elétrica. Fazia parte da TV Band show Oppa com Super Junior 's Sungmin .

Antigos membros

Rose
Não Min-woo (노민우), 29 de maio de 1986 (idade 25), ele foi o baterista original da banda, bem como um back-up vocalista e guitarrista. Ele deixou a banda em 2006. Ele participou de Inha University .
Recentemente, ele ressurgiu em 2009 como membro de um trio de cantores, 24 / 7, bem como participar de um single com "Girls Generation 's Sunny para Story of Wine 's OST. Em 2010, ele estrelou como um chef em série drama MBC Pasta juntamente com o seu 24 / 7 membros. Ele também está no drama 2010 Minha namorada é uma Raposa de Nove Caudas como um dos personagens principais. Em dezembro de 2010, ele estrelou um especial drama "ROCK ROCK ROCK", como o lendário guitarrista Kim Tae Won. Ele também apareceu int ele Filme coreano Frozen Flower . Em 2011, ele está estrelando em outro drama chamado de "Midas" como um dos personagens principais ao lado de Jang Hyuk , Kim Hee Ae e Min Lee Jung .

Ataque
Kang Jung Woo (강정우), 15 de junho de 1985 (idade 26), tocou baixo para a banda. Ele passa o nome de nascimento, e seu apelido de "Dul Bong". O instrumento que ele usa é um Sonus5 ZON (SVT Classic).
Foi confirmado que Jung Woo deixou o grupo para perseguir outros interesses, mas não se sabe se ele ainda está com SM ou não. No entanto, ele não teve nenhuma atividade com a de TRAX desde
2007

Discografia

Singles coreano
Único # 1 - Paradox

Lançado em: 20 de julho de 2004
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
Paradoxo
On the Road
Are You Ready?
Single # 2 - Scorpio

Lançado em: 17 de dezembro de 2004
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
Escorpião
Lágrimas
Traitor Beat
Faca
Sobre o (Versão Piano) Rainbow
Over the Rainbow (Versão Rock)

Singles japonês
Único # 1 - Scorpio

Lançado em: 15 dez 2004
Label: Avex Trax
Faixas:
Escorpião
Tears (X-Japan Cover)
Traitor Beat
Faca
Single # 2 - Rhapsody

Lançado em: 20 de abril de 2005
Label: Avex Trax
Faixas:
Rapsódia
Vampiro
Single # 3 - Blaze Away

Lançado em: 14 de setembro de 2005
Label: Avex Trax
Faixas:
Blaze Away
Fim do Mundo
É um monstro
Single # 4 - Resolução

Lançado em: 23 de agosto de 2006
Label: Avex Trax
Faixas:
Resolução
Scream Criminal
Single # 5 - Find The Way

Lançado em: 23 de janeiro de 2007
Label: Avex Trax
Faixas:
Encontrar o Caminho
Chuva fria

Álbuns
Volume 1 - 초우 (初雨) (Primeira Chuva)

Lançado em: 20 de julho de 2006
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
영혼 을 감싸 안아 (Protect the Soul)
축제 (Carnaval)
초우 (初雨) (Primeira Chuva)
Liez
Paraíso
CRAZY
Total Eclipse
This Love
Song Wedding triste
Paradoxo
Escorpião
Trax Volume Mini Album 1

Lançado em: 25 jan 2010
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
가슴 이 차가운 남자 (Let You Go)
One Night pé Shin Min Chul (T-Max)
송인 (Goodbye Lover)
아직 은 나 (I Can Change)
치유 chave pés (Cura) ( SHINee )
끝나지 않은 이야기 (não Go)
Trax Volume Mini Album 2

Lançado em: 06 de setembro de 2010
Gravadora: SM Entertainment
Faixas:
1. 오! 나의 여신님 (Deusa Minha Oh!)
Play 2.Let 's
3. 자기야 (Jagiyah)
4.Rush
5. 없는 사람 (Everlasting Story)
6. 태양 의 노래 (Running My Way)

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D

2011-06-23T18:43:00.000-07:00

D (em japonês: D Dī?) é uma banda japonesa de Visual kei formada em 2003 por Asagi, Sin, e Ruiza, depois de sua banda anterior, Syndrome, acabar.
No dia 10 de Março o D lançou o seu mais novo single "風がめくる頁 / Kaze ga Mekuru Page, que será tema de abertura do drama "Shinsengumi PEACE MAKER". Como na história, a letra da música pinta imagens do "Japão Antigo", em contraste com o novo lado que o D está mostrando deles mesmos![1

O D foi formado em março de 2003, com seus primeiros cinco integrantes - ASAGI, Ruiza, HIROKI, Sin e Rena. Três deles, ASAGI, Ruiza e Sin vinham da mesma banda, Syndrome, e chamaram HIROKI (ex Aioria e S to M) e Rena (ex Personna) para fecharem o grupo. O primeiro mini-álbum da banda, "NEW BLOOD", foi lançado em julho seguinte depois das primeiras apresentações ao vivo da banda, cuja estréia aconteceu no "Shock Jam 2003" (com Kagrra, Nightmare e Lareine).
Nessa época o guitarrista Ruiza foi hospitalizado e Sin anunciou sua saída da banda. O D, então, entrou em hiatus. Durante essa pausa ASAGI e HIROKI formaram uma nova banda, Night of the Children, juntamente com o guitarrista HIDE-ZOU (conhecido de HIROKI do S to M), para assim continuarem suas atividades. Ruiza enfim se recuperou e o D retomou as atividades no final de setembro, ainda em 2003.
A formação, previsivelmente, era nova: HIDE-ZOU entrara no lugar deixado por Sin. Dois meses depois eles realizaram seu primeiro show one-man e lançaram seu primeiro single, "AliCe". O segundo mini-álbum da banda saiu no dia 7 de janeiro de 2004, intitulado "PARADOX", que alcançou o 13o lugar no ranking de bandas independentes da Oricon.
Durante o ano de 2004 houve vários shows e o lançamento de dois outros singles, "Yume narishi kuuchuu teien" (que ficou em 5o lugar na Oricon) em maio, e "Mayutsuki no hitsugi", que foi vendido em três shows durante o mês de novembro. Neste ano também a banda lançou uma nova versão do primeiro mini-álbum, que desta vez veio acrescida de uma faixa bônus, "Gareki no hana". "NEW BLOOD ~second impact~" foi lançado no dia 8 de dezembro, precedendo o lançamento do quarto single do D, "Mahiru no koe ~Synchronicity~", em meados de janeiro do ano seguinte.
2005 foi um ano que trouxe mais mudanças ao D. No início do ano, KISAKI (Phantasmagoria) e D fizeram um show conjunto. No entanto, Rena não participou desta apresentação. Ele ainda permaneceu na banda tempo suficiente para que outro single fosse lançado, "Yami yori kurai doukoku no a CAPELLA to bara yori akai jounetsu no ARIA". Depois do término das gravações para o álbum seguinte, Rena decidiu deixar o D. Ele foi o baixista a tocar no primeiro álbum da banda, "The name of the ROSE", lançado em 25 de setembro, apesar da sua saída ter acontecido em 27 de julho, dois meses antes. Em 5 de dezembro um novo baixista ocupou o lugar de Rena: Tsunehito. Com Tsunehito, o D relançou o "The name of the ROSE (Regular Press)" em fevereiro de 2006, incluindo no álbum mais três faixas novas.
Repetindo o que já haviam feito, eles remasterizaram e relançaram "PARADOX" e "Yume narishi kuuchuu teien", ambos em maio de 2006. O single recebeu mais duas faixas inéditas. Outro single, "Taiyou wo okuru hi", foi lançado no início de agosto de 2006, em versões com ou sem o PV. Outro álbum, "Tafael Anatomie", tem lançamento datado para 18 de outubro, ao qual segue-se uma turnê de promoção de mesmo nome.

Membros

Asagi (em japonês: 浅葱 ASAGI?), nascido em 29 de agosto em Noshiro, é o vocalista da banda. Ele foi anteriormente das bandas de Balsamic (1996 - 1997), Je*Reviens (1998 - 2001), e Syndrome (2001 - 2002). Também participou no projeto paralelo Kochou com o baterista de Tinc Takuma, anteriormente conhecido como Shion da banda Syndrome. Ele também teve um álbum solo: Corvinus (2006) e desenvolveu um perfume com o mesmo nome.
Ruiza (em japonês: 涙沙 Ruiza?), o guitarrista da banda, nasceu em 18 de fevereiro de Itami, Hyougo. Ele era anteriormente das bandas Distray (1996 - 1999), LAYBIAL (1999 - 2000), e Syndrome. Ruiza também tem 2 lançamentos solo: Amenity Gain (2006) e Ao no hahen (2002).
Hide-Zou (em japonês: 英蔵 HIDE-ZOU?) nasceu em Kanagawa em 19 de novembro. Ele é um guitarrista, e foi previamente da banda Lapis(1995 - 1997), Clair de Lune (1997 - 2000), As'REAL (2000 - 2002), e S to M (2002 - 2003).
Tsunehito (em japonês: 恒人 Tsunehito?), baixista atual que se juntou no final de 2005, nasceu em 5 de março de Yokohama, Kanagawa. Suas bandas anteriores incluem Relude (2001 - 2003), Givuss (2003 - 2004), e Scissor (2004 - 2005).
Hiroki (em japonês: 大城 HIROKI?) nasceu em 20 de julho na Gunma, e é baterista da banda. Ele era anteriormente das bandas Overtaker (1998 - 2000), Michiru Project (2001 - 2001), Aioria (2001 - 2002), e S to M (2002 - 2003).

Singles
"In the name of justice" (17 de Novembro, 2010)
"Akaki Hitsuji ni Yoru Bansankai" (28 de Julho, 2010)
"Kaze ga Mekuru Page" (10 de março, 2010)
"Tightrope" (23 de Setembro, 2009)
"Snow White" (21 de Janeiro, 2009)
"Yami no Kuni no Alice/Hamon" (3 de Setembro, 2008)
"BIRTH" (7 de Maio, 2008)
"Schwarzschild" (15 de Agosto, 2007)
"Ouka Saki Some ni Keri" (18 de Julho, 2007)[1]
"Dearest You" (25 de Abril, 2007)
"Taiyou wo Okuru Hi" (3 de Agosto, 2006)
"Yume Narishi Kuuchuu Teien 2006" (3 de Maio, 2006)
"Yami Yori Kurai Doukoku no A Cappella to Bara Yori Akai Jounetsu no Aria" (22 de Junho, 2005)
"Mahiru no Koe ~Synchronicity~" (12 de Janeiro, 2005)
"Mayutsuki no Hitsugi" (4 de Novembro, 2004)
"Yume Narishi Kuuchuu Teien" (12 de Maio, 2004)

Albums
7th Rose (24 de Março, 2010)
D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL (Limited Release) (23 de Março, 2009)
Genetic world (25 de Fevereiro, 2009)
Neo Culture ~Beyond the World~ (7 de Novembro, 2007)
Tafel Anatomie (18 de Outubro, 2006)
Yume narishi kuuchuu teien 2006 (3 de Maio, 2006)
Paradox 2006 (3 de Maio, 2006)
The Name of the Rose 2006 (8 de Fevereiro, 2006)
The Name of the Rose (28 de Setembro, 2005)

DVD
D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL (23 de Março, 2009)
LAST INDIES TOUR 2008 Follow me～05.05FINAL Akasaka BLITZ～ (30 de Julho, 2008)
Tafel Anatomie Tour 2006 (14 de Março, 2007)

deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
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Rush

2011-06-09T19:33:00.000-07:00

Rush é uma banda canadense de rock progressivo formada originalmente em agosto de 1968, na cidade de Toronto, Ontário, composta atualmente pelo baixista, tecladista e vocalista Geddy Lee, pelo guitarrista Alex Lifeson, e pelo baterista e letrista Neil Peart. O grupo teve apenas duas formações, além da atual. A primeira contava com o baixista e vocal Jeff Jones, que foi substituído por Geddy Lee ainda em 1968, e com o baterista John Rutsey, que gravou apenas o primeiro álbum da banda, intitulado Rush, e foi substituído por Neil Peart em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos Estados Unidos, devido a problemas de saúde de John Rutsey. (A participação de Jeff Jones na banda deu-se apenas enquanto a banda ainda tocava somente covers de outros artistas. Muitos nem consideram-no como um ex membro da banda.)
Desde o lançamento do álbum de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas halilidades instrumentais de seus membros, composições complexas, e letras ecléticas, que abordam pasadamente a ficção-científica, fantasia, e filosofia, dirigindo-se a assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais.
Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, iniciando-se no blues inspirado no rock em seus primeiros álbuns e, em seguida passando por fases em que predominaram as influências do hard rock, rock progressivo, um período dominado pelos sintetizadores e, mais recentemente, o rock moderno. Eles têm influenciado vários artistas musicais, incluindo Metallica,[1][2] The Smashing Pumpkins e Primus,[3] bem como as bandas de metal progressivo como Dream Theater[1] e Symphony X.[4]
A banda ganhou alguns Juno Awards, e foi adicionada ao Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos mais eficientes em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em diversas publicações especializadas. Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e catorze de platina (3 multi-platina) registrados. Segundo a RIAA, o Rush é o quarto colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás de The Beatles, The Rolling Stones e Aerosmith. O grupo também se classifica na 78° de números de vendas nos E.U.A., com 25 milhões de unidades.[5] Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades.
A banda terminou recentemente a turnê mundial que promoveu o seu último álbum, Snakes & Arrows. A segunda etapa começou em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril, e terminou em 24 de julho de 2008 em Noblesville, Indiana[6]. Atualmente, a banda está em fase de produção de novo material para o lançamento do seu próximo álbum de estúdio Clockwork Angels e estará iniciando a turnê Time Machine Tour no verão de 2010.

Fase hard rock - progressivo experimental: 1974–1976
A formação original da banda, em Setembro de 1968, contava com o baixista e vocal Jeff Jones, o baterista John Rutsey e Alex Zivojinovich (guitarra e vocais de apoio), mais conhecido pelo nome artístico Alex Lifeson. O irmão de Rutsey sugeriu o nome Rush batizando e, assim, decretando o início da história de um nome de sucesso. Ainda no mesmo ano, Jones foi substituído por um amigo de Lifeson, Gary Lee Weinrib - conhecido pelo nome artístico de Geddy Lee. Sem apoio de gravadoras, lançaram seu primeiro disco independente em 1974, Rush. A popularidade da banda ficou circunscrita à região de Ontário até que o álbum, distribuído pela Moon Records, foi adotado pela rádio Ohio. Esse álbum, mais tarde foi redistribuído pela Mercury Records.
No início da turnê, John Rutsey saiu da banda pois, conforme os produtores, ele não teria condições de saúde para seguir adiante, uma vez que tinha diabetes. Então, duas semanas antes do início da turnê, Neil Peart “assumiu” as baquetas, criando a terceira e última formação da banda, que se mantém até hoje. Peart é considerado um dos melhores bateristas do mundo. Ele também se responsabilizou pela composição das letras, muito influenciadas por poesia clássica, literatura, ficção científica, e ainda, pela obra e filosofia de Ayn Rand, que marca, por exemplo, a canção "Anthem" do próximo álbum, Fly By Night. A repercussão do primeiro álbum nas rádios estado-unidenses chamou atenção da gravadora Mercury.
Em 1975, foi lançado o segundo álbum, Fly by Night, já contando com Neil Peart na composição das faixas. A banda começou a mostrar o rock progressivo, pelo qual ficou famosa, se afastando do hard rock e do blues, e criando arranjos e letras mais complexas. Ainda no mesmo ano foi lançado o álbum Caress of Steel, mais voltado para o progressivo e considerado por muitos como o mais subestimado. Sofreram, entretanto, alguma pressão para que mudassem o seu estilo, fazendo composições de menor duração e mais comerciais.
O lançamento do álbum 2112, em 1976, definiu, então, o estilo da banda. O disco abre com uma faixa de vinte minutos, reveladora da independência da banda em relação aos padrões considerados comerciais. A gravadora não gostou, mas transigiu, pelo fato de as demais faixas do álbum serem bem curtas e comerciais. Com isso o Rush consegue o grande feito de agradar à gravadora e a si próprios. Como esperado, esse álbum obteve boa repercussão. A partir de então, foram ficando cada vez mais conhecidos pelo mundo afora. No mesmo ano foi ainda lançado o disco ao vivo All the World's a Stage encerrando a primeira fase da banda.

Fase progressiva: 1977–1981
Em 1977, foi lançado A Farewell to Kings, disco em que se estreou o tema "Cygnus X-1", que também seria editado no álbum que se seguiria: Hemispheres de 1978. O álbum também é conhecido por "Closer To The Heart", um dos maiores sucessos da banda, e que foi ainda o primeiro compacto lançado pela banda internacionalmente. Ainda deste álbum, podemos citar "Xanadu" que se tornou uma das canções favoritas entre os fãs.
Em 1978, Hemispheres foi lançado. Talvez seja o mais conceitual dentre os últimos três álbuns da banda. O álbum trata do conflito entre razão e emoção e o equilíbrio entre ambos. A primeira faixa continuava o tema "Cygnus X-1" iniciado no disco anterior, e ocupava totalmente o lado A do disco. Além disso, o álbum trazia a primeira faixa instrumental lançada pela banda: "La Villa Strangiato". "The Trees" (que foi o compacto do disco) é muito tocada nas turnês da banda.
Em 1980, lançam Permanent Waves que traz os grandes sucessos "The Spirit Of Radio" e "Freewill". Mesmo com algumas canções tendo uma duração maior, como "Natural Science" de nove minutos por exemplo, a maioria dos temas estava dentro do tempo limite das rádios. Em resultado disso, o álbum foi Billboard's Top 10 e ganhou disco de platina pelas vendas.
Moving Pictures, o álbum seguinte, explodiu comercialmente com "Limelight", "Red Barchetta" e "Tom Sawyer", que no Brasil ficou conhecida como tema do seriado Profissão: Perigo. Outro destaque do álbum é "YYZ", que foi indicada para o Grammy. As composições de longa duração foram representadas por "The Camera Eye", de onze minutos. Nesse álbum também foi lançada a primeira parte (que, na verdade, é a terceira) da tetralogia Fear, chamada "Witch Hunt".
Moving Pictures foi terceiro lugar no Billboard Álbum Chart e ganhou quatro vezes o disco de platina. No mesmo ano, gravaram o registro ao vivo Exit... Stage Left encerrando a segunda fase da banda.

Fase teclado: 1982–1988
A partir do álbum Signals, lançado em 1982, os recursos eletrônicos (teclados, sintetizadores, samplers) começaram a ser mais explorados. A primeira faixa do álbum "Subdivisions" é um bom exemplo de tal mudança. "New World Man" que tocou nas rádios, lembrava o som do The Police. Foi uma fase experimental para a banda. Peart foi muito elogiado pelo trabalho que realizou na bateria deste álbum. As canções têm letras relacionadas com as fases da vida, em ordem cronológica. A faixa "The Weapon" dá continuidade à série Fear.
Grace Under Pressure, lançado em 1984, continuou esta tendência. Considerado pelo Rush seu álbum mais comercial, é neste CD que Terry Brown, co-produtor da banda desde o primeiro disco, deixa os projetos da banda, sendo substituído por Peter Henderson (então produtor do Supertramp). Esse disco traz a terceira parte (que, na verdade, é a primeira) da tetralogia Fear, chamada "The Enemy Within". Uma curiosidade é que quando tocam "Red Sector A" ao vivo, Lee só toca teclados. A canção "Between the Wheels" deste álbum, é como "Subdivisions" no Signals: são canções em que predominam os sintetizadores. Ambas as canções, mais tarde, se tornaram videoclipes famosos na MTV dos Estados Unidos.
Em Power Windows, lançado em 1985, a banda troca, novamente, de co-produtor, sendo dessa vez o trabalho assumido por Peter Collins. "The Big Money" e "Mystic Rhythms", são provavelmente as canções com maior repercussão, pois ambas tiveram um videoclipe na MTV. Este disco, repleto de obras-primas, trazia ainda canções como "Manhatan Project", "Marathon", "Territories", "Middletown Dreams" e "Emotion Detector".
Lançado em 1987, Hold Your Fire Trazia letras que trabalhavam o tema instintos. Em "Time Stand Still", Aimee Mann faz vocais extras. Este álbum teve ainda os sucessos "Force Ten", "Prime Mover" e "Turn the Page".
Em 1988 foi gravado o álbum ao vivo A Show of Hands, encerrando a terceira fase da banda. Também foi lançado o vídeo do concerto que foi terceiro no Billboard's Top Music Videos' e décimo no Top Videocassette Sales Chart. Curiosidade é que mesmo ao vivo, Geddy é quem toca os teclados e sintetizadores das canções.

Fase hard rock: 1989–1998
A partir do álbum Presto, lançado em 1989, o trabalho da banda deixou de dar tanta prioridade aos teclados, mas ainda o usando de forma esplêndida. Em "Show Don’t Tell" e "Superconductor", nota-se menos sua presença, já em "Chain Lightning", "Scars" e "Red Tide", os sintetizadores têm muito destaque. "Scars" junta um padrão complexo de ritmos onde a bateria acústica e eletrônica são usadas. De acordo com Geddy Lee, a canção "The Pass" é a favorita da banda. Neste álbum, novamente, o co-produtor foi substituído. Em seu lugar entrou Rupert Hine.
A turnê do álbum Presto foi a última em que Peart usou bumbo duplo em sua bateria[7]. A partir de Roll the Bones ele passaria a usar pedal duplo [8].
Após Presto, foi lançado o Chronicles, coletânea de 1990, com dois CDs e um vídeo com videoclipes que abrangem toda a carreira da banda. Recentemente, em 2001, os vídeos foram relançados em DVD.
Em 1991, a banda lança um novo trabalho. Roll the Bones. "Dreamline" e "Roll the Bones" foram populares na rádio do começo da década de 1990. A faixa "Roll the Bones" teve também direito a um videoclipe. "Where’s My Thing?" é o terceiro instrumental da banda, tendo sido indicado para o Grammy. Destaque também para "Bravado", uma das canções mais emotivas da banda, como se pode ver nos concertos.
Counterparts foi o álbum seguinte da banda. Lançado em 1993, marca a volta de Peter Collins na co-produção do trabalho. O CD ganhou mais um instrumental da banda, "Leave that Thing Alone" que foi indicado mais uma vez para melhor instrumental no Grammy. "Stick it Out" é uma das composições mais pesadas do Rush, talvez introduzindo o estilo que teria o próximo álbum. Seu videoclipe chegou a aparecer em um capítulo de um desenho animado da MTV. "Nobody's Hero" chegou a ter direito também a um videoclipe. Outros destaques do álbum são "Animate", "Cut to the Chase" e "Between Sun and Moon".
Antes de lançar o álbum Test for Echo, a banda dedicou algum tempo a projetos paralelos. Lifeson lançou seu disco solo Victor. Enquanto Lee dedicou seu tempo à sua família, Peart produziu o primeiro volume de Burning For Buddy. Neste álbum participaram vários bateristas a convite de Peart: nomes como Dave Weckl, Steve Gadd, Bill Bruford, entre outros - alguns até já haviam tocado com Buddy Rich. A partir de então, Neil se motivou a voltar a estudar bateria, para descobrir timbres e ritmos novos. Pode-se notar uma mudança na maneira de tocar nos álbuns que se seguiram.
Em 1996 foi lançado Test for Echo. Neste álbum a banda fez um som bem criativo e com peso na medida exata, que agradou bastante ao público. "Limbo" se tornou o mais recente instrumental da banda. A linha de baixo de "Driven" ficou muita marcada para os fãs e, desde então, nas turnês onde a banda a toca, Lee faz um improviso no meio da canção. No ano seguinte Peart produziu o segundo volume de Burning For Buddy.
Dois anos depois foi lançado o álbum triplo ao vivo Different Stages. Os dois primeiros CDs foram gravados durante as turnês do Counterparts e Test For Echo. O terceiro CD consistia em material que estava guardado de um concerto de 1978, marcando a primeira fase da banda.
Em 2000, Geddy Lee gravou seu primeiro disco solo chamado My Favorite Headache, com sonoridade muito próxima do Rush, mas sem contar com os outros dois membros. Lee, além do baixo e vocal, toca também sintetizadores, piano e violão. Os músicos que o acompanharam nas gravações foram Ben Mink, que já gravou com o Rush (Guitarra, violão, violino e violas),Matt Cameron, do Pearl Jam e Soudgarden (Bateria), Jeremy Taggart (Bateria em "Home On The Strange"), John Friesen (Cellos em "Working At Perfekt"), Chris Stringer (Percussão adicional), Waylon Wall (Guitarra em "Window") e Pappy Rosen (Backing vocals em "Slipping"). todas as composições são de Lee e Mink.

Fase hard prog: 2002-2009
Depois de Test for Echo, a banda interrompeu os trabalhos por problemas pessoais na vida de Peart. A sua filha, Selena, morreu em um acidente de carro em Agosto de 1997 e, logo depois, a sua esposa, Jacqueline, morreu de câncer em Junho de 1998. Peart entrou, como ele mesmo descreve, em uma jornada de cura [9] com sua motocicleta, viajando milhares de quilômetros pela América do Norte. Essa jornada foi mais tarde descrita no livro Ghost Rider: Travels on the Healing Road.
Em 2000, a banda se reuniu algumas vezes e constatou que não voltaria enquanto Neil não estivesse bem. E foi em maio de 2002 que voltaram definitivamente à ativa com um novo álbum: Vapor Trails. Destaque para "One Little Victory", "Secret Touch" e "Earthshine". A belíssima faixa polirrítmica "Freeze" surge como a parte quatro da tetralogia Fear.
A turnê de Vapor Trails foi notável, já que foi a primeira depois de cinco anos de ausência, e também por ter passado por lugares inéditos, como na Cidade do México e no Brasil, onde tiveram uma das maiores platéias de toda carreira. Nos concertos inéditos, a banda fez questão de colocar no repertório canções que não tocavam há anos, como "By-thor and the snow dog".
A banda era uma das favoritas para tocar no festival SARS relief concert. Em Agosto de 2003, participaram no festival no Downsview Park em Toronto, onde também tocaram os Rolling Stones, sendo a primeira vez em que fizeram um concerto onde não eram a única atração para um público de mais de meio milhão de pessoas.
Em Outubro de 2003, foi lançado o tão esperado DVD e CD Rush in Rio, gravação do último concerto da turnê Vapor Trails no Maracanã, Rio de Janeiro, Brasil. O DVD foi premiado com o Juno Awards, como melhor DVD musical do ano.
Em Julho de 2004, voltaram a surpreender com Feedback, disco com oito covers, clássicos de bandas como The Who, Cream, por eles tocados no início de carreira. Algumas canções passaram a tocar nas rádios norte americanas, introduzindo a banda para novos ouvintes. Lee disse que a banda sentia necessidade de homenagear as bandas que serviram como influência, já que nunca gravaram nada que não fosse composições próprias e inéditas.
Logo após isso, a banda foi novamente para estrada, para realizar a turnê comemorativa de trinta anos. Passaram pelos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Suécia, República Tcheca e Países Baixos. Em Frankfurt, na Alemanha, aproveitaram para gravar o DVD R30 Live In Frankfurt, que foi lançado em 22 de Novembro de 2005.
Em 20 de Janeiro de 2006, Neil Peart publicou em seu site que a banda começou as composições para o próximo trabalho. Mas até agora, eles estão mantendo contato somente pela Internet. Segundo Peart, embora ele esteja na Califórnia, e os outros dois membros em Toronto, Lee enviou-lhe um e-mail, dizendo que ele e Lifeson já passaram algum tempo no estúdio de sua casa, e dali surgiram idéias legais. Enquanto isso, Peart disse "Em Novembro, fiquei cinco dias sentado no chão na frente da lareira. Uma pilha de papéis começou a crescer num círculo ao meu redor, e no final eu percebi que tinha uma meia dúzia de idéias mais ou menos interessantes já encaminhadas." O novo disco, Snakes & Arrows, foi lançado 1 de Maio pela Anthem/Atlantic.Composto por 13 faixas,três delas instrumentais, o álbum demonstra que a banda ainda está em forma e a cada novo álbum se atualizando.No mesmo ano, o Rush teve sua música YYZ no jogo Guitar Hero 2. A banda começou a segunda perna da Turnê do álbum "Snakes & Arrows" em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril de 2008 e termina em Atlanta, Georgia, no dia 22 de Julho segundo o site da Banda.[10]

Clockwork Angels e Time Machine Tour (2009-atual)
Em 16 de fevereiro de 2009, Alex Lifeson comentou que a banda começaria a trabalhar em um novo álbum no outono daquele ano, com produção de Nick Raskulinecz novamente.[11] Em 19 de março de 2010, a CBC postou uma entrevista com Alex e Lee onde eles discutiam a indução do Rush no Hall da Fame dos compositores canadenses (Canadian Songwriters Hall Of Fame) que ocorreu em 28 de março de 2010. Eles foram reconhecidos por músicas como "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" e "Subdivisions". Além da indução, eles falaram sobre o material futuro e durante a entrevista, Lee disse: "... há um mês e meio, não tínhamos nenhuma música. Já agora, temos 6 músicas que simplesmente amamos...".[12] Em 26 de março de 2010, em entrevista ao The Globe and Mail, Lifeson reconfirmou que a banda já tinha escrito meia dúzia de músicas e que havia possibilidade de duas turnês, uma no verão de 2010 no hemisfério norte e uma mais extensa no verão de 2011. Apesar de ainda incerto de exatamente como e quando o novo material deverá ser lançado, ele projetou uma tentativa data de lançamento na primavera de 2011.[13] Em um artigo a JAM!Music, Peart confirmou que a banda possuía 5 músicas concluídas com Nick Raskulinecz como co-produtor.[14]
Em 8 de abril de 2010, o site oficial do Rush, tanto como o PR Newswire anunciaram a turnê Rush Time Machine Tour. Essa iniciaria em 29 de junho em Albuquerque, Novo México, e terminaria em 2 de outubro, em Palm Beach, Florida e irá apresentar o álbum Moving Pictures tocado em sua totalidade e material inédito no novo trabalho de estúdio da banda.[15] Em 25 de maio de 2010, o Rush anunciou o lançamento do seu novo single, "Caravan" , que fará parte do álbum de estúdio da banda intitulado Clockwork Angels. O single foi lançado no dia 1 de junho nas estações de rádio e está disponível para download. O lado B do single tem uma faixa adicional chamada "BU2B".[16] O Rush voltará a estúdio depois do termino da turnê Time Machine, com planos para lançarem Clockwork Angels em 2011.[17].

O trio
Geddy Lee - baixo, vocal e teclados
Alex Lifeson - guitarra
Neil Peart - bateria

Outros
John Rutsey - bateria (1968 - 1974)

Álbuns de estúdio
Rush (1974)
Fly by Night (1975)
Caress of Steel (1975)
2112 (1976)
A Farewell to Kings (1977)
Hemispheres (1978)
Permanent Waves (1980)
Moving Pictures (1981)
Signals (1982)
Grace Under Pressure (1984)
Power Windows (1985)
Hold Your Fire (1987)
Presto (1989)
Roll the Bones (1991)
Counterparts (1993)
Test for Echo (1996)
Vapor Trails (2002)
Feedback (2004)
Snakes & Arrows (2007)
Clockwork Angels (2011)

Livros

Rush: Visions: The Official Biography – Banasiewicz, Bill. (1988), Omnibus Press – ISBN 0711911622
Rush Tribute: Merely Players – Telleria, Robert (2002) – ISBN 1550822713
Rush: Success Under Pressure – Gett, Steve. (1984) – ISBN 0895242303
Rhythm & Light – Nuttall, Carrie, (2005), Rounder Books, ISBN 1579400930
Drum Techniques of Rush – Peart (1985) – ISBN 0769250556
More Drum Techniques of Rush – Peart, Wheeler (1989) – ISBN 0769250513
The Masked Rider: Cycling in West África – Peart (1999) – ISBN 1895900026
Ghost Rider: Travels on the Healing Road – Peart (2002) – ISBN 1550225464 (hardcover), ISBN 1550225480 (paperback)
Traveling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times – Peart (2004) – ISBN 1550226649
Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away – Popoff, Martin. Publisher: Ecw Press (June 28, 2004) – ISBN 1550226789
Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush – Price, et al. (1999) – ISBN 1587151022

Prêmios

Estrela do Rush na Calçada da fama do Canadá.[18]
O Rush recebeu muitos prêmios durante a carreira.

Junos

Lifeson durante apresentação.
O Juno Awards no Canadá é equivalente a um Grammy no Estados Unidos.
1974 - Banda destaque
1977 - Melhor grupo
1978 - Melhor grupo
1991 - Melhor álbum Heavy Metal
1991 - Melhor arte de álbum (Presto)
1992 - Melhor álbum de Hard Rock
1992 - Melhor arte de álbum (Roll The Bones)
2004 - DVD musical do ano (Rush in Rio)
2005 - Bah

Grammys

Lee durante apresentação.
1982, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"YYZ" -- derrota para a canção do The Police "Behind My Camel"
1992, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"Where's My Thing" -- derrota para a canção de Eric Johnson "Cliffs of Dover"
1995, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"Leave That Thing Alone" -- derrota para a canção do Pink Floyd "Marooned"
2004, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"O Baterista" de Rush In Rio -- derrota para a canção de Brian Wilson "Mrs. O'Leary's Cow"
2008, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
"Malignant Narcissism" -- derrota para a canção de Bruce Springsteen "Once Upon A Time In The West"

Neil

Alex
1983 - "Destaque do Rock" - Guitar for the Practicing Musician
1984 - Melhor Guitarrista do Rock - Guitar Player Magazine
1991 - Hall of Fame - Guitar for the Practicing Musician

Geddy
Hall of Fame - Guitar Player Magazine
6 vezes vecendor: "Melhor Baixo do Rock" - Guitar Player Magazine
1993 - "Melhor baixista do Rock" Bass Player (eleito pelos leitores)

Da revista Modern Drummer pelos leitores:
Hall of Fame: 1983
Melhor Baterista do Rock: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985
Melhor Multi-Percussionista: 1983, 1984, 1985, 1986
Melhor Percussionista instrumental: 1982
Baterista Revelação: 1980
Best All Around: 1986
1986 Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion
(Como membro do Honor Roll, Neil não é mais elegivel em votos de categorias acima.)
Melhor performace em gravação:
1981: Moving Pictures
1982: Exit... Stage Left
1983: Signals
1985: Grace Under Pressure
1986: Power Windows
1988: Hold Your Fire
1989: A Show of Hands
1990: Presto
1992: Roll The Bones
1993: Counterparts

Referências na cultura popular

Entre os minutos 2:10-2:20 da música "Bois Don't Cry" do grupo brasileiro Mamonas Assassinas é possível ouvir o trecho inicial da música "Tom Sawyer" .
Gregory's Girl, 1981. Gregory, o personagem principal interpretado por John Gordon Sinclair, é um baterista que tem um pôster da banda com uma foto de Neil em seu quarto.
A Nightmare on Elm Street, Novembro 1984. No quarto do personagem de Johnny Depp há um pôster com a capa de Grace Under Pressure.
A canção "Grade 9" do Barenaked Ladies tem duas referências ao Rush: a famosa virada de bateria de "Tom Sawyer" e o riff de abertura de "Spirit of Radio".
Vários episódios de Mystery Science Theater 3000 mencionam o Rush.
O videoclipe de "Stick It Out" (do disco Counterparts) foi exibido em um episódio de Beavis and Butt-Head.
A banda alternativa Pavement faz uma referência à Geddy Lee na canção "Stereo" (do disco Brigten the Corners, de 1997): "E quanto a voz de Geddy Lee / Como ela fica tão aguda? / Eu me pergunto se ele fala que nem um cara normal / (Eu conheço ele, e ele fala sim!) / E você é o que verifica os fatos para mim".
A canção "Tom Sawyer" foi usada nos filmes The Waterboy e Small Soldiers.
No Brasil, "Tom Sawyer" foi usada como canção-tema da série MacGyver Profissão: Perigo.
No seriado Todo Mundo Odeia o Chris, a canção foi executada na cena em que dois personagem brigam no colégio do personagem principal. A série foi ambientada nos anos 80.
No seriado Chuck, a canção foi executada no episódio 5 (Chuck versus Tom Sawyer) duas vezes quando Chuck encontra Morimoto e quando Chuck e Lester jogam Missile Command.
Geddy Lee e Alex Lifeson gravaram o hino canadense O Canada para a trilha sonora de South Park: Bigger, Louder, & Uncut, de 1999. Referências ao Rush também foram feitas na série.
Várias referências ao Rush podem ser encontradas na série Freaks and Geeks. A trilha sonora da série conta com "The Spririt of Radio".
Uma parte de "Tom Sawyer" foi usada em um comercial da Nissan.
Foram feitas referências ao Rush na série That 70's Show.
Os episódios "Anthology of Interest II" e "Obsoletely Fabulous" de Futurama apresentam referências ao Rush.
No episódio "Help Wanted" de Gilmore Gilrs, foi feita a seguinte referência: "Eu ouvindo meu chamado... meu futuro, meu caminho, meu destino... eu vou ser baterista... eu sou Keith Moon, eu sou Neil Peart, eu sou Rick Allen, com ou sem braço, porque eu sou do Rock and Roll!"
A canção "One Little Victory" do Vapor Trails foi usada no video game Need for Speed - Hot Pursuit 2.
Alex Lifeson atuou como ele mesmo em uma aparição na série Trailer Park Boys, no episódio "Closer to the Heart".
No filme Escola de Rock, o professor (Jack Black) entrega 2112 para um pretenso baterista e diz "Rush. 2112. Neil Peart. Um dos melhores bateristas de todos os tempos. Estude-o".
Em um episódio de Harvey, O Advogado, o chefe de Harvey instala no escritório um medidor de perigo. O nível de perigo mais alto é a capa de Moving Pictures. Em outro episódio, um adesivo com o logotipo do Rush pode ser visto no caderno de Amendoim.
Em um episódio de Laboratório Submarino 2021, é revelado que o capitão Hank possui todos os discos do Rush. Na dublagem brasileira, a menção feita ao disco Caress of Steel foi traduzida ("Carroceria de aço").
As canções "Fly by Night" e "Working Man" foram usadas em episódios da série Supernatural.
Em um episódio de Aqua Teen: O Esquadrão Força Total, o personagem Mestre Shake faz um contrato com Geddy Lee para fazer uma canção.
No filme The Pacifier, ou no Brasil, Operação Babá, com Vin Diesel, um personagem que faz papel de diretor do musical menciona a frase: "Exit... Stage Left" Fazendo mais uma referência a Rush.
No filme White Noise 2: The Light, ou no Brasil Luzes do Além, a personagem de Katee Sackhoff, Sherry Clarke, comenta que seu falecido marido ensina músicas do Rush ao coral infantil do colégio. Em uma cena posterior é possível notar o coral cantando um trecho da canção "The Spirit of Radio".
No concerto "Rush in Rio", Geddy Lee toca "Garota de Ipanema" no baixo durante a música "La Villa Strangiato".
Na série de TV Lost, no episódio The Moth, o irmão do personagem Charlie cita a ele, dentro de uma igreja, as primeiras palavras da canção 2112, "And the meek shall inherit the Earth".
Em um dos episódios do seriado "Family Guy" ("Uma Família da Pesada" no Brasil) o personagem Chester Cheetah (dos salgadinhos Cheetos) aparece cheirando uma carreira de Cheetos enquanto ouve "Tom Sawyer". Em seguida, ele diz "Não há melhor baterista no mundo do que Neil Peart", dá um soco em sua mesinha de vidro e corta a mão.
No Filme "Short Circuit 2" (Um robô em curto-circuito 2, no Brasil), o robô Johnny Five tenta ajudar seu criador em um encontro romântico. Quando ouve a palavra "stage", diz: "Essa é boa!", e transmite num letreiro eletrônico o texto "All the wolrd is a stage", em referência ao registro ao vivo.

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Holocausto

2011-06-05T11:22:00.000-07:00

Holocausto é uma banda de death/thrash metal de Belo Horizonte, MG, Brasil.

Formação

Rodrigo (vocal/bateria)
Anderson (baixo e vocal)
Valério (Guitarra e vocal)
Foi muitas vezes escalada como uma banda a favor do nazismo, mas isso não é verdade, pois suas músicas não relatam nenhum dos lados, e sim a história em si.
Dentro da série Remasters foi relançado pela primeira vez em CD um dos trabalhos mais polêmicos da Gravadora Cogumelo Records. Trata-se de um álbum da banda Holocausto, originária de Belo Horizonte - MG. É o primeiro álbum de sua carreira após ter participado da coletânea Warfare Noise I juntamente com as bandas Sarcófago, Mutilator e Chakal. Todo o destaque se deve ao estilo de som da banda denominado War Metal, uma vertente dentro do Metal que aborda letras sobre guerras, desordem e abusos dos poderes militares, religiosos e políticos.

Em maio de 1987, quando o álbum foi lançado originalmente, muita gente não entendeu a mensagem da banda acreditando que ela fazia apologia a ideologia fascista. No entanto, a intenção era exatamente oposta, uma vez que a banda critica e explicita através das músicas e letras a brutalidade e abuso que ocorreram na história e que ainda continuam a se repetir da mesma forma. O álbum continua atual porque o mundo não mudou no que tange a violência comum a todas as guerras e a exploração do ser humano pelo outro.

O álbum vem com novo layout gráfico e com a faixa bônus "Massacre" do primeiro demotape da banda e que só foi lançada no LP "The Lost Tapes of Cogumelo". O novo design gráfico inclui fotos inéditas de apresentações ao vivo da banda em 1987 e 1988, além da tradução de todas as letras para inglês, pois o álbum é todo cantado em português, para que se faça justiça sobre as críticas contundentes que a banda recebeu na época.

Após o lançamento do álbum "Campo de Extermínio" em 1988 a banda grava "Blocked Minds" com letras em inglês e com uma sonoridade cross-over. Em 1991 lança seu terceiro trabalho "Negatives" com tendência thrash progressivo. Em 1993 lança seu último trabalho "Tozago as Deismno" que mescla metal, influências industriais e loucura pura.
Em 2006 a banda Holocausto voltou com a formação original do álbum "Campo de Extermínio" e gravou o álbum “De Volta ao Front”.

Discografia

Warfare Noise I (LP) - 1986
Campo de Extermínio (LP) - 1987
Blocked Minds (LP) - 1988
The Lost Tapes Of Cogumelo (LP) - 1990
Negatives (LP) - 1991
Tozago as Deismno (CD) - 1993
Cogumelo Records Compilation (CD) - 2000
Campo de Extermínio (CD) - 2004
De Volta ao Front (2005)g

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Antidemon

2011-06-04T20:47:00.000-07:00

Antidemon é uma banda cristã de grindcore brutal death brasileira formada em 12 de janeiro de 1994 em São Paulo.
Tem como integrantes Batista (vocal e baixo), Juliana Batista (bateria) e Luis Oliveira (guitarra). Ficou conhecida não só no cenário nacional, mas na América Latina e Europa, onde já ocorreram turnês da banda
Seu álbum mais recente, Satanichaos, foi lançado em 2009.

Discografia

Álbuns
1995 - Antidemon
1995 - Refúgio do Rock
1997 - Confinamento Eterno
1998 - Antidemon 4 Anos
1999 - Demonocídio
2000 - Lanceration Records
2000 - Noise for Deaf Vol. III
2001 - Revista Trip
2001 - Noise for Deaf Vol. IV
2001 - Brasil Collection
2002 - Barad
2002 - Anillo de Fuego
2009 - Satanichaos

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Eterna

2011-06-03T08:42:00.000-07:00

Eterna é uma banda brasileira de white metal.

História

Em meados de 1995 teve origem a banda Refúgio, pertencente a uma comunidade Católica Apostólica Romana chamada CCEV (Comunidade Casa Esperança e Vida). Esta banda era formada por: Rita Frade, Vera Frade, Alexandre Emanuel Cláudio e Maurício Cailet. Em 1996, a banda refúgio lançou seu primeiro e único trabalho que foi uma fita cassete denominada "Alguém Fundamental". Com este lançamento o trabalho musical que se desenvolvia dentro da CCEV começou a ser divulgado e conhecido na Igreja Católica.
Ainda em 1996, aconteceram algumas mudanças de formação na banda Refúgio que logo passou a ser um power-trio com Paulo Frade, Alexandre Emanuel Cláudio e Danilo Lopes. Após a idéia e a sugestão pela troca de nome feita pelo Danilo, a banda passou a se chamar Eterna e lançou em março de 1997 o seu primeiro CD intitulado de Shema Israel pelo selo católico CODIMUC. Com este primeiro CD excursionou por diversas cidades do Brasil tendo participado de vários eventos.
Em julho de 1998, participou de um festival católico realizado na Espanha chamado Multifestival David. Em abril de 1999, Douglas Codonho junta-se à banda assumindo o posto de tecladista. Em setembro de 1999 o quarteto lança, de forma independente, seu segundo CD, chamado "Papyrus". Tal disco, leva a banda a receber, nas eleições de melhores de 99, várias indicações para melhor disco, banda revelação, melhor capa, melhor banda nacional, melhor tecladista, etc. Redatores e leitores das principais revistas especializadas elevam a banda a um posto cobiçado por muitos.
No exterior, garantiu também vários comentários positivos em revistas e sites especializados, fazendo com que fosse assinado um contrato com a gravadora italiana Scarlet, para distribuição do CD na Europa, com direito à uma capa exclusiva. Ainda no ano de 2000, a banda recebe um convite para participar de um projeto baseado na obra de Willian Shakespeare, "Hamlet", financiado pela Die Hard Records. A banda grava a faixa "Good bye my dear Ophelia", primeira gravação sem o baixista/vocalista Alexandre, marcando a estréia de Leandro Caçoilo nos vocais e Jason Freitas no baixo. Na seqüência, a banda mata a curiosidade do público acerca de sua nova formação, lançando em 2001, seu terceiro álbum "The Gate". O disco é aclamado tanto pelos fãs, quanto pela crítica especializada, apontando a Eterna, definitivamente, como uma das mais bem sucedidas bandas nacionais da atualidade. Desta vez, os resultados de melhores do ano de 2001, foram melhores para a Eterna.
A Eterna recebe, nas revistas "Rock Brigade", "Roadie Crew" e "Valhala", dos redatores e dos leitores, indicações para todas as categorias: melhor banda nacional, melhor disco, melhor vocalista, melhor guitarrista, melhor baixista, melhor baterista, melhor tecladista, melhor capa, banda revelação e melhor show (ficando atrás somente de bandas como Angra, Sepultura e Krisiun). Preparando-se para as gravações de seu quarto disco e para a segunda parte da tour do "The Gate", com shows agendados por várias cidades pelo Brasil, especialmente citando a tour Norte/Nordeste (sendo esta a primeira vez que a banda toca em terras nordestinas), Douglas Codonho, deixa o grupo, sendo substituído pelo tecladista Rafael Agostino. Nos meses de mai/jun/jul de 2002, a banda entra em estúdio para gravar o disco "Terra Nova",com a produção assinada por Philip Colodetti, que já trabalhou com Angra, Shaaman, Paul D'ianno, Luca Turilli, Kamelot, entre outros, além de ter sido um dos responsáves pela gravação do "Papyrus" e pela própria fita demo da Eterna lançada em 95, "Alguém Fundamental". Em 2003, A banda sofre nova mudança, sai o baterista e vocalista Danilo Lopes, e entra Paulo Henrique para assumir o posto.
Finalmente em 2004, o Eterna lança seu quinto CD de estúdio, "Epiphany" produzido por Ricardo Nagata, mais uma vez no Creative Studios, consolidando assim a nova formação e lançando o álbum que por muitos é considerado até o momento, o melhor trabalho da banda. A música título inclusive recebeu o prêmio de música do ano em vários sites especializados e o álbum como um todo também foi eleito como o melhor de 2004/2005 por veículos da imprensa e internet.
No início de 2006 a banda recebe uma triste notícia, pois o grande amigo e tecladista Rafael Agostino, deixaria o grupo por motivos profissionais, pois ele exercia paralelamente outras funções além da música. Então o já renomado músico, e ex-professor de piano de Rafael Agostino, José Cardillo,um dos melhores tecladistas do Brasil, se junta ao Eterna para consolidar o que é considerada por muitos, uma das melhores e mais eficientes formações do Eterna.
No mês de Agosto de 2006, a banda anuncia a todos os seus fãs um dos momentos mais aguardados em sua carreira, a gravação do seu primeiro CD e DVD ao vivo. As gravações aconteceriam na cidade de São Paulo, nos dias 02 e 03 de setembro, no Teatro Dias Gomes. Desta vez o projeto seria abraçado pela Gravadora Die Hard, com quem o Eterna já tinha um antiga história de carinho, devido a todo suporte oferecido nas gravações do projeto “Hamlet”. O show seria realizado em 2 dias, mas devido a uma cláusula de contrato com o teatro, acabou-se optando por apenas um único dia de apresentação, para o dia 02. O show foi privilégio de poucos, apenas 450 lugares à disposição, e com a casa lotada, o Eterna consagrou definitivamente sua história em um show descrito por fãs como "perfeito!". Ainda em dezembro deste mesmo ano, é lançado o álbum ao vivo: “Eterna Live!”, trazendo as músicas executadas no show do dia 02 de setembro, com grandes clássicos de toda a carreira do Eterna.
Em 2009, o Eterna tem uma baixa, a saída conturbada do vocalista Leandro Caçoilo e Jason Freitas,a banda decide voltar as origens de espiritualidade e musicalidade, com o retorno do vocalista e baixista Alexandre Emanuel Cláudio(passagem rápida) e com a entrada do baterista Fabiano Rezende.
No ano de 2010, Neno Fernando, companheiro de banda do tecladista José Cardillo no Abstract Shadows é anunciado como o novo vocalista da banda.
Em janeiro de 2011, Jason Freitas reassume o posto de baixista da banda, completando a nova formação.

Membros
Neno Fernando vocalista
Paulo Frade - guitarra
José Cardillo - teclado
Jason Freitas - baixo
Fabiano Rezende - bateria

Ex-membros
Leandro Caçoilo - vocal
Douglas Codonho - teclado
Danilo Lopes - bateria e vocal
Rafael Agostino - teclado
Mauricio Cailet - guitarra
Paulo Henrique - bateria
Alexandre Soul - baixo e vocal

Discografia

1996 - Alguém Fundamental (Demo)
1998 - Shema Israel
1998 - Papyrus
2000 - The Gate
2002 - Terra Nova
2004 - Epiphany
2006 - Live! (CD ao vivo)
2007 - Live! (DVD ao vivo)
2010 - Arcanjo (Single)

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Mythological Cold Towers

2011-06-03T08:39:00.000-07:00

Mythological Cold Towers é uma banda brasileira formada em 1994, em Osasco, São Paulo, do estilo Doom-death metal cuja temática, preponderantemente, se refere às misteriosas civilizações pré-colombianas.

Álbuns lançados

Sphere Of Nebaddon: The Dawn of a Dying Tyffereth - 1996
Remoti Meridiani Hymni (Towards the Magnificent Realm of the Sun) - 2000
The Vanished Pantheon - 2005

Essência temática

A abordagem de temas calcados no vislumbramento de antigas civilizações perdidas distingue Mythological Cold Towers das demais bandas do gênero. São relatados os mais diversos enigmas referidos a essas civilizações, tais como o suposto cataclismo que submergiu a Lemúria e Atlântida, os ritos e lendas do Império Inca, Asteca e Maia, bem como de outros povos menos notórios. Compreendendo esses pressupostos temáticos que permeiam sobretudo o segundo e terceiro trabalhos, pode-se notar que é a mística da era pré-colombiana que mais representa os aspectos ímpares desta banda. Nota-se igualmente uma cadência ou andamento lento na maioria das passagens de sua música, apresentando uma atmosfera ora tétrica, ora introspectiva acerca das tragédias narradas ou declamadas por Samej, vocalista e compositor lírico.

A musicalidade

São traços de sua peculiaridade o andamento lento aliado a bases pesadas e teclados atmosféricos que dão um contraponto etéreo e bem ensejado. Os vocais variam frequentemente de guturais a coros, bem como são características as entonações que se aproximam de vocais limpos, mas que são carregados de considerável emotividade, como que se quisesse conclamar a atenção dos ouvintes para as tragédias narradas.

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VAN CANTO

2011-06-03T08:32:00.000-07:00

Van Canto é uma banda alemã que mescla o estilo a cappella com o estilo heavy/power metal, criando um estilo que eles chamam de "hero-metal a cappella". Composta por cinco vocalistas e um baterista (Bastian Emig), não há teclados, baixo ou guitarras nas canções. Dois dos vocalistas (Philip Dennis Schunke ("Sly") e Inga Scharf) cantam da maneira convencional, enquanto que os outros três cantam riffs de guitarra e linhas de baixo, sendo Stefan Schmidt ("Stef") e Ross Thompson os "guitarristas" e Ingo Sterzinger ("Ike") o "baixista". Stefan chega a fazer solos em algumas canções. Amplificadores ajudam os músicos a cantarem com distorções que aproximam suas vozes aos sons de uma guitarra.
Alguns membros da banda tocam instrumentos em outras bandas e a banda geralmente usa o piano para compor a base de suas músicas.

Biografia

Assim que a banda foi fundada, lançou seu álbum de estréia A Storm to Come, lançado pela gravadora General Schallplatten. Tinha sete faixas originais e dois covers, sendo um da canção "Battery" do Metallica e outro da canção "Stora Rövardansen" do filme Ronja Rövardotter. Três canções ganharam vídeos: "The Mission", "Battery" e "Rain".[1] No dia 30 de setembro de 2007, eles anunciaram um novo baterista, Bastian Emig,[1] para substituir Dennis Strillinger. Em dezembro, assinaram um acordo mundial com a GUN Records/Sony BMG. No mesmo mês, anunciaram que participariam do Wacken Open Air de 2008.[1] Também anunciaram o segundo álbum, Hero.[1] O álbum foi lançado em 16 de setembro de 2008 com o produtor Charlie Bauerfeind.[1]
Van Canto fez uma turnê pela América do Sul entre 23 de junho e 2 de julho de 2008. A maior parte das apresentações foi feita no Brasil,[1] terra natal de Ike.[2] Logo depois, voltaram para a Alemanha para tocar no Wacken. Uma nova canção, "Speed of Light", foi lançado como um single digital em 8 de agosto, acompanhada de um vídeo.
Em 2009, a banda começou a gravar o seu terceiro álbum, Tribe of Force, com Charlie e a gravadora Napalm Records.[3] O álbum (anunciado no site da gravadora Nuclear Blast tem 13 faixas, sendo dois covers ("Master of Puppets" do Metallica e "Rebellion" do Grave Digger) e três com participações especiais de vocalistas de outras bandas: Victor Smolski (do Rage) em "One To Ten", Tony Kakko (do Sonata Arctica) em "Hearted" e Chris Boltendahl (do Grave Digger) em "Rebellion".[4]
Recentemente, Van Canto anunciou em seu site que a banda fará participações especiais nos novos álbuns das bandas Blind Guardian e Grave Digger (At the Edge of Time e sem-título, respectivamente); e da cantora Tarja (What Lies Beneath, na faixa "Anteroom of Death").[5]

Formação atual
Philip Dennis Schunke ("Sly") - vocal principal
Inga Scharf - vocal principal
Stefan Schmidt ("Stef") - vocais baixos, solos de guitarra
Ross Thompson - vocais altos
Ingo Sterzinger ("Ike") - vocais profundos
Bastian Emig - bateria

Ex-integrantes
Dennis Strillinger ("Strilli") - Bateria

Álbuns de Estúdio
A Storm to Come (2006)
Hero (2008)
Tribe of Force (2010)

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Krisiun

2011-06-03T08:31:00.000-07:00

Krisiun é uma banda brasileira de Brutal Death Metal formada em 1990 na cidade de Ijuí, no Rio Grande do Sul.[1]
É um dos percusores do Brutal Death Metal mundial, sendo um das bandas do Brasil de maior reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem nunca perder seu peso e brutalidade.

Formação e carreira
A construção da banda começou em 1990 quando o trio de irmãos morava em Ijuí, no Rio Grande do Sul. O gosto pelo metal foi herdado do irmão mais velho, que já ouvia bandas como Black Sabbath e Dio. De tanto vê-lo com seus discos os três gostaram do som e dos desenhos nas capas. Como todo fã de heavy metal, a adolescência deles foi marcada pela compra de discos dos grupos preferidos. E, para aumentar a coleção, era preciso investir boa parte do salário que ganhavam nos primeiros empregos. Alex Camargo só esperava receber para ir direto a Megaforce, uma das primeiras lojas especializadas em Porto Alegre.
Os dois discos que transformariam de vez a vida da família Krisiun, mostrando uma face nova e fascinante do velho e bom metal. A agressividade dos vocais e os instrumentos tocados com tanta energia e velocidade provocaram uma reação imediata. Era chegada a hora de unir-se aos ídolos de alguma forma. Sem dinheiro para adquirir equipamentos de qualidade, foi preciso se contentar com instrumentos mais simples e muito limitados. O movimento metal já vivia uma fase de empolgação no Brasil e fanzines circulavam de um estado para outro, ampliando o underground. O Krisiun logo entrou neste mundo, correspondendo-se com bandas e fanzines de todo o país. A idéia era ganhar espaço no cenário e mostrar os conceitos da banda mundo afora: tocar o verdadeiro metal. Logo o estilo foi sendo moldado, com a velocidade e o peso do que foi rotulado como death metal. Ainda aprendendo praticamente tudo "na raça", o Krisiun fez seu primeiro registro oficial em 1991, a demo tape "Evil Age" (1991). No ano seguinte foi gravada uma segunda fita, "Curse of the Evil One" (1992), e, a partir daí, as respostas do underground não pararam mais de chegar.

O sucesso
Cientes de que as portas para um trabalho realmente profissional só se abririam em São Paulo, os irmãos decidiram mudar de estado e viver longe da família. Já na capital paulista, os músicos precisaram redobrar o esforço para conseguir gravar o autofinanciado mini-álbum "Unmerciful Order" (1993). A partir deste trabalho, o Krisiun rapidamente ganhou status de grupo cult por causa da hipervelocidade das composições e pela impressionante performance ao vivo. No ano de 1995 saiu o primeiro full lenght, "Black Force Domain", que só chegou a um maior público por meio da gravadora alemã Gun Records em 1997. O CD recebeu excelentes notas na imprensa especializada e levou o Krisiun aos palcos europeus pela primeira vez num nível totalmente underground. Durante o mês de maio de 1997 a banda fez 20 apresentações na Alemanha. Com isso, o Krisiun rapidamente ganhou mais e mais fãs e muitas portas se abriram colocando o trio de uma maneira mais visível. Em dezembro do mesmo ano aconteceu o retorno à Europa, onde mais 30 shows ao lado de Kreator e Dimmu Borgir foram realizados. Com a chegada de 1998, o Krisiun aproveitou para gravar seu segundo disco, "Apocalyptic Revelation", na Alemanha, dentro do estúdio de Harrys Johns (que produziu Kreator, Sodom, Tankard).
Na tour, os brasileiros tocaram com Cradle of Filth, Napalm Death e Borknagar por toda a Europa. Em seguida vieram outros 30 shows como headliners pela Alemanha tendo o Soilwork como suporte. Outros fatos que ajudaram na divulgação do Krisiun foram suas participações nos tributos ao Sodom e ao Kreator. Apesar de não se interessarem muito por este tipo de modismo que tomou conta da música pesada nos últimos anos, os três gostaram da idéia de homenagear duas das suas influências. "Total Death", clássico do disco "Endless Pain" do Kreator ganhou uma versão ultra-rápida e "Nuclear Winter" foi indicada ao Krisiun pelo próprio líder do Sodom, Tom Angelripper. Além disso, o Krisiun atravessou os Estados Unidos com sucesso acompanhando o Angelcorpse e o Incantation em fevereiro de 1999 para as 30 primeiras apresentações na América do Norte. Na mesma tour surgiu uma grande oportunidade para os brasileiros.

Conquerors of Armageddon
Um dos produtores do Milwaukee MetalFest (um dos maiores festivais underground do mundo) os viu em ação. Antigo fã do grupo, o produtor os convidou para ser uma das atrações do festival em julho daquele ano. Na mesma fase, a Century Media Records ofereceu um contrato que possibilitou o lançamento de "Conquerors Of Armageddon". Indiscutivelmente, o melhor disco até agora com uma produção poderosa e precisa, cortesia da cooperação entre Erik Rutan (guitarrista de Morbid Angel, Hate Eternal e ex-Ripping Corpse) como produtor e Andy Classen (Rotting Christ, Holy Moses) trabalhando como engenheiro de som. O material foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, durante o inverno de 1999. A batida imposta por Max na bateria é extremamente pesada e violenta, enquanto a guitarra de Moyses é refinada e avassaladora ao mesmo tempo. Já os vocais guturais de Alex são tão impressionantes quanto a sua marcação precisa no baixo. Ao final de 1999 os integrantes do Krisiun realizariam um sonho ao tocarem com o Morbid Angel, uma das suas maiores influências. Para Alex, Max e Moyses, dividir o palco e fazer amizade com os ídolos compensou boa parte das dificuldades enfrentadas durante todo este tempo de dedicação ao metal.

Turnê mundial
O ano de 2000 foi o mais agitado na história do Krisiun. Com a agenda lotada, a banda fez mais de 120 shows no eixo Estados Unidos-Europa-Estados Unidos-Brasil-Estados Unidos, tornando esta a mais extensa tour de um grupo do Brasil no exterior em todos os tempos. Em abril foram 30 apresentações ao lado de Satirycon, Immortal e Angel Corpse na América do Norte. Direto para o Velho Mundo, eles tocaram com Old Man's Child, Gorgoroth e Soul Reaper em 25 shows em maio. No mês seguinte, o Krisiun voltou aos Estados Unidos para outras 30 datas, agora com Kataklysm e Dismember. Outro momento de glória pessoal para os brasileiros foi ter Kerry King em um dos seus shows. Melhor: o guitarrista do Slayer veio cumprimentá-los no backstage. Esta não era a primeira vez que eles encontraram com o ídolo, pois o Krisiun tocou anteriormente com o Slayer na Alemanha, durante o festival With Full Force, que também teve o Iron Maiden como atração, diante de sete mil pessoas. Finalmente de volta ao Brasil, o Krisiun pôde realizar uma grande tour nacional, tocando nas regiões Sul, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste do país. A partir de novembro, a banda entrou em fase de composição para o disco Ageless Venomous. O trabalho foi gravado no primeiro trimestre do ano 2001 e lançado em agosto. Paralelamente à nova excursão mundial, os novos planos do Krisiun incliram a produção do seu primeiro vídeo clipe.

Works of Carnage - AssassiNation
Passando pelas Américas do Norte e do Sul, Europa e Japão, o Krisiun conquistou uma legião de fiéis seguidores ao redor do mundo, graças a sua sonoridade, marca registrada da banda, apesar das tendências musicais atuais.
Após terminar a turnê promocional de seu último LP "Works Of Carnage" (2003), o Krisiun decidiu usar canções compostas recentemente assim como os clássicos do EP debut "Unmerciful Order", resultando no surpreendente "Bloodshed". Lançado em 2004 pela Century Media, este álbum demonstra claramente a impressionante evolução pela qual a banda passou. Desde sua forma inicial áspera até a "máquina mortal" que são hoje.
Logo após seus "ataques globais" promovendo este lançamento especial, a banda se ocupou em fazer seu material videográfico para o primeiro DVD, cujo lançamento aconteceu no início de 2006 pela Metal Mind na Europa e Century Media na América do Norte. O DVD inclui gravações ao vivo de shows realizados no Metal Mania Festival (Polônia), em São Paulo (Brasil), e no Wacken Open Air Festival (Alemanha). O DVD ainda tem videoclipes e cenas dos bastidores da gravação do álbum. Aproveintando sua passagem pela Europa, por causa dos festivais de verão de 2005, o Krisiun decidiu entrar no Stage One Studios (Alemanha) com o produtor Andy Classen (com quem trabalharam em "Conquerors Of Armageddon" em 1999) para gravar em seu novo álbum intitulado "Assassination". As 12 músicas desse trabalho têm uma produção cristalina e brutal e ainda contém os melhores elementos que levaram a banda à fama: um ataque rápido e direto, groove de médio tempo, uma condução sólida e num nível perfeito durante todas as faixas.
Destaca-se "Bloodcraft," que abre o álbum assim como a eficiente "Natural Genocide," a implacável "Vicious Wrath" e a mortal "United In Deception" que são temperadas por obras instrumentais atmósféricas ("Doomed", "Summon") e coroadas com a versão "Sweet Revenge" de Motörhead, demonstrando a admiração de Krisiun para com o Metal Old School (que influenciou a banda a iniciar sua carreira musical).

Southern Storm
Krisiun lançou seu mais recente álbum de estúdio Southern Storm, pela Century Media Records, em 21 de julho de 2008.[2] O álbum foi gravado no Stage One Studios em Borgentreich, Alemanha com o produtor Andy Classen, que anteriormente trabalhou com o grupo em Conquerors of Armageddon (1999) e AssassiNation (2006).[2]

Formação atual
Alex Camargo - baixo e vocal
Max Kolesne - bateria
Moyses Kolesne - guitarra

Ex-membros
Mauricio Nogueira - (guitarra)
Altemir Souza - (guitarra)

Álbuns
1995 - Black Force Domain
1998 - Apocalyptic Revelation
2000 - Conquerors Of Armageddon
2001 - Ageless Venomous
2003 - Works Of Carnage
2006 - Assassination
2008 - Southern Storm

EPs e Demos
1992 - The Plague
1993 - Curse of the Evil One (álbum split)
1994 - Unmerciful Order (mini álbum)
2004 - Bloodshed (coletânea dos primeiros registros)

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Stress

2011-06-02T19:28:00.000-07:00

O Stress é uma banda de heavy metal tradicional de origem na região amazônica de Belém-PA. É considerada a primeira banda de Metal do Brasil

O rock e o heavy metal no Brasil

Hoje, o heavy metal é conhecido em todo o Brasil. Clips são exibidos diariamente nas TVs a cabo, o som pesado é transmitido sem discriminação através das ondas de rádio, as revistas abrem espaço para os novos lançamentos, as grandes bandas internacionais incluem nosso país em suas turnês para bater recordes de público, e a Internet mantém os fãs informados em tempo real, não deixando que novidade alguma fique em segredo.
Mas nem sem sempre foi assim. Houve um tempo em que nada disso existia.
Desde a gravação de Ronda das Horas, versão de Rock Around the Clock de Bill Haley & His Comets, cantada por Nora Ney em 1955, o rock passou a fazer parte do nosso cotidiano.
Esteve presente nos movimentos culturais da década de 1960, como a “Jovem Guarda”, que se inspirava nos The Beatles e The Rolling Stones, e a “Tropicália”, de cunho nacionalista e forte apelo ideológico.
Acompanhou as manifestações da contracultura, fazendo artistas como Raul Seixas sonharem com uma Sociedade Alternativa.
Foi a estrela do Festival de Woodstock, que, no auge da era hippie, serviu de palco para as performances de Janis Joplin e Jimi Hendrix, cujo experimentalismo psicodélico influenciou o trabalho de bandas como “Os Mutantes”.
E assim termina a década de 1960, período marcado pela diversidade cultural, onde o rock cresceu, se multiplicou e assumiu várias formas, subdividindo-se em diferentes estilos.
Mas a cena não estava completa. Nos anos seguintes, outros jovens com espírito crítico e contestador, não viveriam as experiências daquela geração, tendo delas conhecimento somente através de filmes e documentários, o que lhes dava a impressão de passado. Para eles, faltava alguma coisa que se identificasse com o seu temperamento e jeito de ser. Algo de novo estaria por vir.
Em 1974, quando o Brasil ainda vivia na ditadura militar, muitos jovens que acabavam de sair da puberdade eram criados em um ambiente conservador. Alguns deles sentiam-se reprimidos no dia-a-dia e buscavam um tipo de rock que os estimulasse e servisse de trilha sonora para expressarem sua revolta.
Os lançamentos dos discos de estréia de bandas como “Casa das Máquinas”, “O Terço”, “A Barca do Sol”, e do primeiro disco da Rita Lee com a “Tutti Frutti” indicavam a tendência para o rock and roll, o hard rock e o rock progressivo.
No panorama internacional, o que havia de mais pesado era o "heavy rock" tocado por grupos como “Led Zeppelin”, Deep Purple” e “Black Sabbath”. O “Kiss” tinha acabado de lançar o seu primeiro disco.
Bandas como “Motörhead”, “Saxon” e “Iron Maiden” nem existiam. O próprio termo “metal” ainda não havia sido associado ao heavy para designar o estilo musical. É como se estivéssemos no espaço. Sem força da gravidade. Sem peso.

Surgimento da banda
Tudo começou na cidade de Belém, capital do Estado do Pará, fundada no início do século XVII ao redor do Forte do Castelo, construído para defender a Região Norte do Brasil da invasão estrangeira. Situada na região amazônica, Belém sempre foi conhecida pelas suas frutas regionais, comidas indígenas, pela procissão do Círio de Nazaré e pela sua música tradicional: o Carimbó.
No início dos anos 1970, em Belém, havia pouca coisa para um roqueiro adolescente fazer nos fins de semana. As novidades do rock internacional chegavam no Brasil com um certo atraso. O acesso aos novos lançamentos em disco era um privilégio de poucos, e estes tinham dificuldade para se encontrar. Quando sabiam que havia mais alguém que gostava destas bandas, logo procuravam conhecê-lo para partilhar o prazer de ouvir e sentir a energia daquele som: alto, forte e contagiante, mas estranho para a maioria das pessoas.
Foi nesse clima que, em outubro de 1974, André Chamon foi convidado pelo paraense Wilson Silva e pelo carioca Pedro Lobão para formar uma banda de rock. Aceitaram o convite e chamou seu amigo de infância, Leonardo Renda, para participar do projeto. Leonardo ofereceu a garagem de sua casa para os primeiros ensaios, cada um escolheu o seu instrumento e todos juntos aprenderam a tocar. Wilson e Pedro se revezavam na guitarra e baixo, o Leonardo resolveu tocar teclados e o André bateria. O bumbo da bateria era torto, parecia um pingo, e por este motivo o primeiro nome da banda foi “Pinngo D'água” - com dois ênes para ser diferente. Antes do final do ano, Pedro voltou para o Rio de Janeiro e Paulo Lima assumiu o baixo. Tiveram, ainda, um guitarrista chamado Adonay, que o pai proibiu de tocar.
Em 1975, Wilson ouviu Roosevelt Bala cantar uma música do “Led Zeppelin” na escola, e o convidou para ser o vocalista da banda. A partir daí, começaram a se apresentar em festinhas de adolescentes, onde o seu som pesado causava surpresa e um certo constrangimento no público, mais chegado a “Bee Gees”, “Donna Summer”, “Barry White” e demais ídolos da música disco. Foi uma época de muita diversão, o que contribuiu para criar um forte vínculo de amizade entre os membros da banda. Em 1977, com a entrada do guitarrista Pedro Valente, a banda passou a se chamar "Stress," e fez seu primeiro show com este nome em um tradicional teatro da cidade, chamado “São Cristóvão”.

Primeiras composições
Em 1978, a Stress começou a compor suas próprias músicas. A primeira delas foi “Stressencefalodrama”. Nesta época, enquanto as bandas brasileiras continuavam a seguir a trilha do rock and roll e do rock progressivo, a Stress forjava o seu estilo rápido e pesado. Paralelamente, um certo movimento de bandas inglesas começava a tomar corpo e era batizado de “New Wave of British Heavy Metal” (Nova Onda do Heavy Metal Britânico), no qual despontavam nomes como “Judas Priest”, “Saxon”, “Motörhead” e “Iron Maiden”, praticamente desconhecidas pelo público brasileiro. As composições da Stress continham a mesma dose de peso e fúria dos bretões, porém com um estilo original e único.
Como não havia liberdade de expressão no Brasil dos anos 1970, todas as letras de André Chamon eram censuradas, mas ele sempre encontrava um jeito de substituir as palavras que eram consideradas subversivas, por outras com a mesma pronúncia. Por exemplo: na letra de “O Lixo”, a expressão “Lixo Humano” foi vetada porque, segundo os censores, denegria a imagem do ser humano. Bastou que ele retirasse duas letras, para que se transformasse em “Lixo mano” e fosse liberada. A música “O Oráculo do Judas”, que originalmente chamava-se “Corpus Christi”, também teve que ser modificada.
Em junho de 1979, o show “Uma Noite na Floresta” marcou a despedida do baixista Wilson Silva da Stress, que passou a contar com a participação de Carlos Reimão. Já bastante conhecida, a banda realiza vários shows com grande sucesso em Belém.
Em novembro de 1980, com o show “Stressencefalodrama”, a Stress bate o recorde de público no Teatro Waldemar Henrique com três shows “sold out”.
No ano seguinte, em novembro de 1981, apresenta o show "Flor Atômica" no maior ginásio de esportes da cidade (o da Escola Superior de Educação Física) e um show ao ar livre em uma das principais avenidas de Belém (a Av. Doca de Souza Franco) ambos prestigiados por milhares de pessoas.
Em junho de 1982, nas vésperas de um show no Ginásio de Esportes da Universidade Federal do Pará, o baixista Reimão abandona a Stress, e o vocalista Bala resolve assumir definitivamente o baixo.

O primeiro álbum: Stress
Motivados pelo grande sucesso alcançado em sua cidade natal, os integrantes da Stress viajam para o Rio de Janeiro, e hospedam-se em um único quarto de uma pequena pensão no bairro do Catete, para gravar o seu primeiro álbum, de maneira independente, no menor espaço de tempo possível, pois as despesas, ao contrário do que previram, aumentavam a cada dia. Foi assim que, nos dias 3 e 4 de agosto de 1982, em apenas 16 horas, numa mesa de 8 canais, no Estúdio Sonoviso, a Stress grava aquele que seria o primeiro LP de heavy metal de uma banda brasileira. Mas foi necessária uma grande luta para registrar o peso em vinil. O técnico de som quase colocou tudo a perder. Queria a todo custo deixar o som limpo. Chegou a tentar enganar a banda, dizendo que não era necessário pedal de distorção, pois esta seria acrescentada na mixagem. Apesar dos poucos recursos existentes e da falta de preparo dos técnicos de estúdio no Brasil, que desconheciam este tipo de som, a Stress consegue impor o seu estilo.
Após a gravação, ainda em 1982, a Stress volta a Belém e monta uma superprodução para o lançamento do disco. O show acontece no "Estádio da Curuzu" (estádio do clube Paysandu) em novembro de 1982, onde tocam para o seu maior público, estimado em 20.000 pessoas.
No início de 1983, Pedro viaja para França, sendo substituído pelo guitarrista Paulo Gui. André retorna ao Rio de Janeiro, onde faz a divulgação do disco na Rádio Fluminense FM, que anuncia a Stress como “A banda de rock mais pesada do Brasil”, e executa a música “O Oráculo do Judas” e outras em sua programação.
Em abril de 1983, a Stress realiza o seu primeiro concerto no Rio de Janeiro, na casa de espetáculos Circo Voador. Ao chegarem ao local do show, os membros da Stress tiveram uma grande surpresa: a casa estava lotada e foram recebidos pelos fãs como se estivessem “estourados” na mídia. Não sabiam que a música “O Oráculo do Judas” havia entrado na programação da rádio Fluminense, e realmente não esperavam tal receptividade. Após a apresentação, o público invade o palco para pedir autógrafos, surpreendendo os produtores, que jamais haviam visto reação igual em qualquer outro show realizado naquele local. Em depoimento na época, André disse acreditar que o sucesso da Stress se devia ao fato de que seus membros faziam no palco aquilo que gostariam de assistir, e se identificavam com o seu público, porque viviam e sentiam como ele.
Alguns meses depois, a Stress voltaria a se apresentar no Circo Voador, desta vez sem o tecladista Leonardo Renda e, agora, com a entrada do guitarrista Serginho Barbosa no lugar do Paulo Gui.

A repercussão no rock/heavy brasileiro
Era um tempo de mudanças: várias outras bandas de rock começavam a aparecer no cenário nacional, quebrando o monopólio da MPB, que durante anos dominara o mercado fonográfico. Muitas dessas bandas, que dividiam os palcos com a Stress, viriam a encabeçar o movimento que ficou conhecido como “Rock Brasil”. Foi neste início dos anos 1980 que as grandes gravadoras começaram a se interessar por este movimento, e passaram a procurar algumas daquelas bandas, contratando de início as mais comerciais, como “Barão Vermelho”, “Blitz” e “Ultraje a Rigor”.
Embora, no início, alguns jornais e revistas tivessem incluído a Stress no movimento “Rock Brasil”, esta banda sempre se recusou a tornar o seu som mais comercial e acessível para os padrões daquela época, em que as rádios populares não tocavam rock pesado. Mesmo lotando todos os locais onde se apresentavam, as guitarras distorcidas e o ritmo acelerado da Stress impediam o seu acesso ao grande público.
Finalmente, com o anúncio do “Rock in Rio”, que seria realizado em janeiro de 1985, e a divulgação das bandas de heavy metal estrangeiras que participariam deste festival, a grande mídia abriu pela primeira vez espaço para este estilo.

O segundo álbum: Flor Atômica
Animados com a divulgação inédita que o metal havia conseguido, o baterista André Chamon e o vocalista Roosevelt Bala resolveram se mudar definitivamente para o Rio de Janeiro, em busca de novas oportunidades para a Stress. Estavam no lugar certo e na hora certa, e surgiu a chance de lançar o seu segundo disco através de uma grande gravadora. Chamaram o tecladista Leonardo Renda e o guitarrista Paulo Gui, que estavam em Belém, mas estes não puderam viajar para o Rio. Lembraram-se do guitarrista Alex Magnum e do baixista Bosco, que haviam visto tocar em uma banda de Niterói, chamada Metal Pesado, e os convidaram para a gravação.
E foi assim que, em meio a lançamentos de discos de bandas new wave, estilo de música pop americana que era o modismo da época no Brasil, a Stress lançou, em 1985, o seu segundo LP: Flor Atômica através de uma gravadora multinacional, a PolyGram.

A repercussão na mídia
Com isto, a Stress ganhou espaço em jornais e revistas do Brasil inteiro, como O Globo, Jornal do Brasil, Revista de Domingo, O Dia, Última Hora, Tribuna de Minas, O Liberal, A Província do Pará, Isto É, Amiga, Veja, Som Três, Ele e Ela, Bizz, Roll, Rock Stars, Metal, Enciclopédia do Rock, Mixtura Moderna, Bizzu, Pipoca Moderna, Dicionário do Rock, entre outros.
O disco “Flor Atômica” foi muito bem recebido pela crítica, que se referia à Stress e ao seu trabalho da seguinte forma: “A mais tradicional banda de heavy metal brasileira”, “Um trabalho histórico dentro do mercado”, “Primordial nome do metal brasileiro”; “Fez história no heavy nacional; “Uma banda extremamente competente”.
Na televisão, a Stress se apresentou em vários programas.
Na TV Manchete: “Som Maior”.
Ainda na TV Manchete: “Clube da Criança”, com a apresentadora Xuxa no início da sua carreira. Na TV Bandeirantes: “Série Nossa Amazônia”, “Programa Alberto Brizola” e “Fórmula Única”. Na TV Record: “BB Vídeo”.
A Stress também foi convidada pela Tv Globo para defender uma música chamada “Os Jovens Não Devem Morrer” no “Festival dos Festivais”, e seus membros viajaram para Recife para participar da primeira etapa a ser realizada no dia 27 de julho de 1985. O arranjador oficial do festival, César Camargo Mariano, gostou tanto do trabalho da Stress que deu carta branca para que a banda fizesse o seu próprio arranjo. Após já haverem ensaiado a música e a movimentação de palco, o autor da música começou a criar problemas e a tentar interferir no arranjo da STRESS, dizendo que havia ficado muito pesado.
Não concordando em aliviar o seu som, a Stress acabou deixando de participar deste festival, rasgando a chance de mostrar o seu trabalho para o grande público.
Foi também em 1985 que a TVE do Rio de Janeiro produziu o primeiro "videoclipe" da Stress, com a canção "Flor Atômica". Este trabalho foi veiculado no programa "Fantasia", em uma época em que o formato de "clips" ainda era novidade e não era divulgado como nos dias de hoje.

A fidelidade ao heavy metal
Apesar de não ter atingido o índice de vendas esperado pela gravadora, a Stress liderou um movimento underground heavy no Rio de Janeiro, cujo templo era um lugar obscuro chamado Caverna, situado ao lado da maior casa de espetáculos da cidade na época: o Canecão. Nas matinês do Caverna, a Stress dava oportunidade para as bandas iniciantes fazerem a abertura dos seus shows. Entre estas bandas, estava uma formada por garotos mineiros que se declaravam fãs da Stress e tinha um nome muito estranho: Sepultura.
Apesar do movimento heavy carioca, as gravadoras continuavam investindo somente nas bandas mais comerciais. A Stress chegou a receber propostas para amenizar o seu som e tornar-se mais uma entre as bandas que emplacavam seus hits pops no play list padronizado das rádios.
Mas a Stress sempre foi muito fiel ao seu público e, por uma questão de princípios, se recusou a mudar seu estilo. E como os grandes mártires, sofreu as conseqüências da sua bravura, perdendo o contrato com a gravadora.
Sem espaço no Brasil, as outras bandas heavy, que compunham suas letras em inglês, passaram a lançar seus discos através de selos estrangeiros. Recusando-se mais uma vez a modificar o seu trabalho, a Stress decidiu manter suas letras em português, e com isto perdeu o apoio dentro e fora do seu país, ficando isolada entre os dois movimentos.
Em 1986, no meio da crise, o guitarrista Alex e o baixista Bosco resolvem deixar a Stress, que anuncia abertas as vagas para substituí-los. Depois de vários testes, escolhem o guitarrista Christian, filho de um americano com uma brasileira, e o baixista Rick, com quem fazem alguns shows. Christian e Rick brigam entre si, e o Rick sai da banda. Bala reassume o baixo, e junto com André e Christian gravam uma fita demo no estúdio do Carlinhos, ex-guitarrista da banda Ultraje a Rigor, em São Paulo.
A STRESS participa do Festival de Juiz de Fora, e continua fazendo shows em outras cidades, até que o Christian, que também era cidadão norte-americano, vai morar de vez nos E.U.A.
Christian ainda tenta convencer os outros membros da banda a se mudarem para a terra do tio Sam, mas estes decidem continuar no Brasil.
Depois de mais este duro golpe, a Stress ainda tenta se manter na estrada com o guitarrista Alex Schio e o baixista Alex Bressan, de Juiz de Fora, mas estes não ficariam por muito tempo na banda.

A suspensão das atividades
Bala e André, que haviam literalmente mudado suas vidas por amor ao heavy, saindo da sua cidade, deixando emprego e diploma para trás, e afastando-se das suas famílias, não viam mais luz alguma no fim do túnel e, em 1987, resolvem dar um tempo e esperar o momento propício para retornar.
Mas que momento seria este? Os acontecimentos seguintes pareciam afastar cada vez mais a Stress do seu objetivo. Desde 1986, o rock havia sido abalado pelo surgimento da Axé Music, e a partir dela, por uma sucessão de modismos, que durante quase dez anos invadiram a mídia, que não se cansava de dizer que o rock havia morrido.
E assim foi, até que, em 1994, a indústria fonográfica resolveu apostar em bandas regionais como os Raimundos e Chico Science & Nação Zumbi, que misturavam rock com música do nordeste.

O retorno e o terceiro álbum: Stress III
Pensando haver chegado a hora, o vocalista Roosevelt Bala, o guitarrista Paulo Gui e o baterista André Chamon se reúnem novamente para compor novas músicas e, em 1996, a STRESS lança o seu terceiro disco em CD, “Stress III”, com produção independente. Mas a banda não tinha o sotaque nordestino nem a miscigenação rítmica desejada pelo mercado, o que fez este trabalho passar praticamente despercebido.

Vinte anos de heavy metal: o reconhecimento
Finalmente, em 2001, quando já quase não havia mais esperanças de um possível retorno, o Stress recebeu um convite do selo “Dies Irae” para fazer o relançamento em CD e vinil do seu primeiro disco, em comemoração aos 20 anos de heavy metal no Brasil. A produção só foi concluída em 2003, e o disco foi relançado com distribuição internacional.
Como consequência, em maio de 2003, o disco recebeu elogios rasgados na coluna "in scheiben" publicada na revista alemã "Rock Hard", uma das mais importantes publicações do mundo no gênero. Nesta revista, o crítico Boris Kaiser deu ao disco nota 8, qualificando-o como uma magnífica descoberta, um produto hiper-raro, que deve ser adquirido por todos os amantes da “New Wave of Britsh Heavy Metal” (a nova onda do heavy metal britânico), e do US-Metal (o metal americano). No seu comentário, o crítico alemão acrescenta um ponto de exclamação (!) ao dizer que a STRESS veio da Amazônia, e dois (!!) quando informa que o disco foi lançado em 1982.
Paralelamente, a importância da Stress é reconhecida em sua terra natal, e a banda é homenageada pelo Governo do Estado do Pará, que a inclui em seu calendário oficial.
Motivada pelo reconhecimento internacional do seu trabalho, a Stress fez um show histórico, no dia 13 de maio de 2005, na cidade de Belém, onde tudo começou. Este show, que marcou o retorno da banda, foi gravado pela Tv Cultura do Pará, para a produção do seu primeiro DVD. Com Participação especial do Wesley de Planaltina GO.

Os dias de hoje e o lançamento do DVD
A notícia do retorno da Stress se espalha rapidamente através da mídia. Na imprensa, ainda no mês de maio, a revista “Valhalla” inclui a Stress entre as dez bandas fundamentais do metal nacional. Em julho, a revista “Rock Brigade” dedica uma página para anunciar o retorno da Stress. Em setembro, a Stress dá uma entrevista ao programa “Stay Heavy” na All Tv, a primeira Tv via internet do Brasil. Em outubro, a revista “Roadie Crew” publica a cobertura do show da Stress em São Paulo, e em novembro dedica quatro páginas para contar a história da banda. Na televisão, no dia 12 de julho de 2005, o “Jornal Hoje” da Tv Globo mostra cenas do show de Belém, enfatizando o fato de a Stress ser a primeira banda de heavy metal do Brasil, e estar influenciando novas bandas.
Em 2007, a Stress lança um DVD com o show que marcou o seu retorno em 2005, incluindo making off, discografia e um documentário que conta toda a sua história.
Agora em 2010, a banda abre o show do Iron Maiden em Belém do Pará, onde chegou a quaze 15.000 pessoas.

Membros

Roosevelt "Bala" Cavalcante - baixo, vocal
Paulo Gui - guitarra
André Lopes Chamon - bateria

Stress — (1982)
Flor Atômica — (1985)
III — (1996)
Amazon, First Metal Attack! — (Coletânea, 2009)
Live \'n\' Memory — (Coletânea, 2009)

Videografia

Stress - Ao Vivo! — (DVD, 2007)

deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com

Chakal

2011-06-02T19:21:00.000-07:00

Chakal é uma banda brasileira de thrash metal formada no início de 1985 em Belo Horizonte, Minas Gerais por Guilherme Wiz, Destroyer e Mark.[1]

História

Contando com o vocal agressivo de Sgôto, o Chakal se apresentou ao vivo pela primeira vez no Metal BH II, festival que reuniu as bandas Sarcófago, Sagrado Inferno, Armagedom, Sepultura e Minotauro.[1]
Após a participação na coletânea Warfare Noise em 1986, a banda lançou em 1987 o LP Abominable Anno Domini e iniciou uma carreira de sucesso em todo o Brasil, com shows lotados em Belo Horizonte, São Paulo e Recife.[1] Os vocais animalescos de Korg e as guitarras ousadas fizeram a banda se distanciar da repetição do estilo começando, já no primeiro disco, conquistar fama pela sua originalidade e competência.
O EP Living with the Pigs de 1988, trouxe a melhor capa de todo o metal nacional: lobos esfomeados assam três porquinhos, em um desenho que lembra as figuras de quadrinhos infantis.[1] As duas músicas dão mostras do que estava por vir: thrash metal ousado, criativo, original e com solos virtuoses.
Em 1990 o disco The Man Is His Own Jackal chega às lojas com músicas complexas, letras marcantes e riffs fortes. Enquanto no Brasil todos elogiavam os complexos trabalhos de guitarras, os riffs criativos e os solos inteligentes, no exterior, a crítica festejava as letras inteligentes e originais.[1] A Revista inglesa Kerrang! fez elogios ao trabalho. A crítica termina pedindo que o dia do Chakal chegue rápido para o bem de todos. Esse álbum também teve boa execução em rádios da Europa (Inglaterra principalmente).[carece de fontes]
Em 1991 a banda lança o trabalho Death is a Lonely Business, talvez o trabalho mais bem acabado da banda (uma gravação primorosa).[1] Há toques de death metal, mas também um pouco de influências exóticas. A banda continua com uma grande variação temática e musical, sempre com destaque para as guitarras virtuoses. As letras, irônicas e ásperas, continuam sendo comentadas pelas revistas especializadas.[carece de fontes]
Após anos fora dos palcos, a banda Chakal resolveu retomar suas atividades, com mudanças em sua formação, com o retorno do vocalista Korg.[1] Durante dois anos a banda preparou repertório para um novo álbum, o conceito, um roteiro escrito por Korg inspirado na Trilogia dos Mortos do diretor e roteirista George Romero. O assunto é uma linkagem com o primeiro disco da banda Abominable Anno Domini, especificamente com a música "Dead Walk". Depois de um período longo de ensaios e pré-produção, o polêmico álbum Deadland finalmente é concluido. Este trabalho mostra a banda de forma diferente em relação aos anteriores, o disco possui uma atmosfera densa, sombria e um tema paradoxal: estar vivo em um mundo dominado por mortos-vivos. A estética dos quadrinhos e RPG com direito a gritos, tiros é recorrente durante todo o disco, a busca por um "lugar seguro" e o cuidado da música de estar sempre de acordo com o roteiro. Deadland ainda traz uma faixa multimídia contendo as letras, fotos e mais informações sobre todo o trabalho.[2]
Em 2004 a banda começou a gravar Demon King que foi lançado em dezembro de 2004 e contou com praticamente toda a formação original após a volta do guitarrista Mark. Outra grande novidade no CD é o primeiro cover gravado pelo Chakal da música "Evil Dead" da banda Death.[2]
No segundo semestre de 2008 a banda relançou o The Man Is His Own Jackal e Death is a Lonely Business (os dois em um) na série Cogumelo Remasters num formato de luxo.

Integrantes
Korg (vocal)
Mark (guitarra)
Andrevil (guitarra)
Cássio Corsino(baixo)
Guilherme Wiz (bateria)

Ex-integrantes
Sgôto
Sérgio
Destroyer
Pepeu
Laranja
Paulista
Sérgio C.
Drews
Giuliano Toniolo

Álbuns de Estúdio
1987 - Abominable Anno Domini (LP)
1990 - The Man Is His Own Jackal (LP)
1991 - Death is a Lonely Business (LP)
2002 - Deadland / Abominable Anno Domini + Living with the Pigs (CD)
2004 - Demon King (CD)

Coletâneas
1986 - Warfare Noise (LP)
1990 - The Lost Tapes Of Cogumelo (LP)
2000 - Cogumelo Records Compilation (CD)

EP
1988 - Living with the Pigs (EP)

Relançamentos
2007 - Abominable Anno Domini + Living with the Pigs (DIGIPACK)
2007 - Warfare Noise (DIGIPACK)
2008 - The Man Is His Own Jackal + Death is a Lonely Business (SLIPCASE)

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ravenland

2011-06-02T19:15:00.000-07:00

Ravenland é uma banda de rock metal, idealizada no Brasil por Dewindson Wolfheart no inverno de 1997. Seu estilo combina ramificações do metal gótico com o rock gótico.
Dewindson Wolfheart teve influencias pelo poema de Edgar Alan Poe (O Corvo) e por James O'Bar no filme (o Corvo) onde tenta unir na música da Ravenland o peso do Metal a um atmosfera sombria e gótica.
Em 2002 participaram da coletânea em CD tributo a banda grega Rotting Christ - “An evil existencefor...”(2003) na qual obtiveram grande destaque com uma versão para “Among two storms” e esta chegou ainda a tocar por diversos meses seguidos em muitas rádios-rock do Brasil.
Devido algumas mudanças na formação como o baterista Alexandre Brito que passou a integrar a banda Andralls e o fechamento da gravadora Moonshadow, a banda ficou inativa durante os anos de 2003 a 2005.
Em 2006, Dewindson conhece Camilla Raven que o convence a reativar a Ravenland, juntos reativam a banda com nova formação, após um hiato de 3 anos lançam o single "Black EP” (2006) que teve a música “Velvet Dreams” tocada em rádios do Japão e Portugal e obteve mais uma vez ótimas críticas da mídia impressa especializada em metal como as revistas Roadie Crew e Rock Hard Valhalla.
Intitulado ...And a Crow Brings me Back, o novo CD conta com 14 faixas onde Ricardo Confessori (Shaaman e ex-Angra) além de produzir participou como baterista do disco. O álbum trás ainda a participação especial do guitarrista norueguês Tommy Lindall ex-Theatre of Tragedy em duas faixas escolhidas por ele mesmo.

Formação atual

Dewindson Wolfheart - Vocais,
João Cruz - Baixo
Albanes Gonçalves - Guitarra
Tropz - Bateria

Ex-Integrantes

Camilla Raven - Vocais e Violino

Demos
1998 - October of ...
1999 - Live at Kalimar

Álbuns
2001 - After the Sun Hides
2009 - ...And a Crow Brings Me Back

EPs
2004 - Tribute to Darkness
2006 - Black
2007 - Back

DVD
2000 - Ao Vivo na Terra do Corvo

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almah

2011-06-02T19:04:00.000-07:00

Almah é uma banda de metal progressivo e power metal brasileira, formada na cidade de São Paulo em 2006.

História

Almah nasceu como um projeto solo de Eduardo Falaschi, o atual vocalista do Angra, que foi lançado em 2007. Além de atuar como vocalista, Falaschi produziu o disco, compôs todas as músicas e letras, gravou todos os violões e teclados e criou os arranjos de vozes, guitarra, baixo, bateria, teclados e orquestra. O disco foi gravado parte na Finlândia, EUA e parte no Brasil, e contou com músicos de renome internacional - Emppu Vuorinen (guitarrista do Nightwish), Lauri Porra (baixista do Stratovarius) e Casey Grillo (baterista do Kamelot) - e ainda tem a participação especial de músicos convidados como Mike Stone (guitarrista do Queensrÿche), Edu Ardanuy (guitarrista do Dr.Sin), Sizão Machado (ex-baixista de Tom Jobim e Chico Buarque), entre outros. O álbum de estréia da banda recebeu resenhas elogiosas em vários dos mais importantes sites e revistas de rock do mundo e chegou a ficar entre os "top 10" nas paradas de heavy-metal da Europa. No Brasil, a banda já tocou para milhares de pessoas em shows próprios e festivais como os mais recentes Piauí Pop 2008 (Teresina/PI) e Porão do Rock 2008 (Brasília/DF), no palco principal ao lado de Capital Inicial, Pitty, Engenheiros do Hawaii, MUSE, Suicidal Tendencies, etc. Após o grande sucesso com a primeira realização, o projeto cresceu tomando forma de banda, há quem considere a formação algo de proporções "mega" devido ao comportamento ao vivo. No dia 24 de setembro de 2008, no Brasil (Laser Company) e na Ásia (Victor-JVC), o Almah lançou seu segundo álbum intiulado "Fragile Equality", e no dia 17 de outubro do mesmo ano lançou na Europa, Estados Unidos e Canadá (AFM), segundo site oficial. O álbum de estréia da banda recebeu resenhas elogiosas em vários dos mais importantes sites e revistas de rock do mundo e chegou a ficar entre os "top 10" nas paradas de heavy metal da Europa. No Japão, a banda Almah é classificada como um das mais importantes bandas de metal melódico do mundo, onde Edu Falaschi foi apontado nos últimos 5 anos como um dos cinco melhores vocalistas do mundo, eleito pela revista Burrn [1] Em 2009, o vocalista Eduardo Falaschi falou que já está escrevendo musicas para um terceiro album do Almah, e que este pode ser lançado em 2010. Devido a extensa turnê do Angra que seguiu durante 2010 e 2011 o lançamento do álbum foi adiado, mas será lançado ainda em 2011. A banda já encontra-se em estúdio e já tem todos os solos e baterias gravadas.

Discografia

Almah - 2006
King
Take Back Your Spell
Forgotten Land
Scary Zone
Children of Lies
Break All the Welds
Golden Empire
Primitive Chaos
Breathe
Box of Illusion
Almah
The Sign of Glory (bonus)
Supermind (bonus)
Fragile Equality - 2008
Birds of Prey
Beyond Tomorrow
Magic Flame
All I Am
You'll Understand
Invisible Cage
Fragile Equality
Torn
Shades of My soul
Meaningless World

Formação original de estúdio
Edu Falaschi (Angra) - Vocal, Guitarra e Teclado
Casey Grillo (Kamelot) - Bateria
Lauri Porra (Stratovarius) - Baixo
Emppu Vuorinen (Nightwish) - Guitarra

Participações especiais
Mike Stone (Queensrÿche) - Guitarra
Edu Ardanuy (Dr. Sin) - Guitarra
Tito Falaschi - Baixo
Fábio Laguna - Piano e Teclado

Músicos da turnê realizada em 2007
Edu Falaschi (Angra) - Vocal
Marcelo Barbosa (Khallice) - Guitarra
Felipe Andreoli (Angra, Karma, Freakeys) - Baixo
Marcelo Moreira (Burning in Hell) - Bateria
Fábio Laguna (Hangar, Angra, Freakeys) - Teclado

Atualmente

Edu Falaschi - Vocal
Marcelo Barbosa - Guitarra
Paulo Schroeber - Guitarra
Felipe Andreoli - Baixo
Marcelo Moreira - Bateria

Curiosidades

Edu Falaschi idealizou e co-produziu um livro todo estilizado em Mangá (tradicional desenho japonês), cujo tema principal é o equilíbrio entre todos os elementos do universo. Dentro do Livro é encartado o próprio CD Fragile Equality, porém sem o registro dos vocais de Edu Falaschi, funcionando como uma trilha sonora para o leitor e também como um CD de karaokê do Almah.

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Salário mínimo

2011-06-02T18:58:00.000-07:00

Salário Mínimo é uma banda de heavy metal e hard rock formada em 1977 na cidade de São Paulo.
Com nova e revigorada formação, contando com China Lee (vocal), Daniel Beretta (guitarra), Junior Muzilli (guitarra e voz), Diego Lessa (baixo e voz) e Marcelo Campos (bateria), o grupo paulistano Salário Mínimo vem promovendo o seu segundo álbum, “Simplesmente Rock”, lançado este ano pela gravadora Voice Music. “Nosso nome é simples, marca muito fácil nas cabeças das pessoas e expressa a dura realidade dos brasileiros”, observa China Lee.
Algumas faixas do novo CD caíram rapidamente no gosto dos fãs nos shows, antes mesmo do lançamento do novo álbum, como "Eu Não Quero Querer Mais". “A receptividade está sendo excelente! A cada show a galera está cantando as músicas novas e a própria 'Eu Não Quero Querer Mais' é cantada em coro!”, diz Diego Lessa. “Nós também já tocávamos a música 'Sofrer' antes do lançamento e até quem não conhecia a banda elogiava esta música”, enfatiza o baixista.
O título “Simplesmente Rock” exprime com fidelidade não só a musicalidade da banda, como também mostra que seus fãs vêm de diversas vertentes do Rock e não só do Heavy Metal. “Temos músicas no 'Beijo Fatal' que são Heavy Tradicional, temos músicas Hard, temos baladas... Foi aí que surgiu o nome do novo CD”, explica Diego. “A concepção foi surgindo naturalmente, após uma série de discussões a respeito do rumo que deveríamos seguir, considerando a época atual da cena do Rock. Sendo assim, não houve como abrir mão da versatilidade”, completa o guitarrista Daniel Beretta.
Pioneira do Hard/Heavy brasileiro, a banda participou da primeira versão da histórica coletânea "SP Metal" (Baratos Afins, 1984) com as músicas “Cabeça Metal” e “Delírio Estelar”. “Gravar o ‘SP Metal’ foi um momento muito especial. Os músicos das quatro bandas frequentavam e se ajudavam nas gravações, pois era uma época em que não tínhamos referências”, explica o vocalista.
Três anos depois, o grupo lançou seu primeiro álbum, “Beijo Fatal” (1987), pela gravadora RCA, atingindo a marca de 78 mil cópias vendidas. A extensa turnê pelo Brasil, sempre com shows concorridos e boa presença de público, fez com que tivesse grande exposição na televisão e rádio. “Na época o público prestigiou muito as bandas nacionais e por isso deu tão certo. Estamos dispostos a fazer um grande movimento novamente com o novo álbum!”, destaca China Lee.
O Salário Mínimo ficou inativo em meados de 1990, mas China Lee voltou à cena em 1994 com a banda Extravaganza, gravando o álbum O Prazer é Seu!(Continental). Entretanto, o silêncio e a ausência da alegria de ter o Salário Mínimo na cena foram quebrados com o triunfal retorno em 2002, inicialmente apenas para um evento comemorativo ao aniversário da casa de shows Led Slay, em São Paulo. “Quando vimos mais de mil pessoas cantando as nossas músicas foi inevitável a nossa volta”, relembra o vocalista.
Os shows não só viraram um ponto de encontro de velhos fãs, como vêm provando para a nova geração a força de uma das bandas mais importantes na história do Rock nacional. “Eu era fã do Salário Mínimo e agora estou na banda!”, observa o baixista Diego Lessa. “Pode soar clichê, mas o importante é a união. E o que vemos em nossos shows é justamente a presença de jovens fãs curtindo nosso som com os da velha guarda”, completa China Lee.
A nova postura, a atitude de seus integrantes e o som atualizado e adaptado aos novos tempos são os grandes trunfos de um grupo que ainda têm muito a oferecer ao cenário brasileiro. “Nosso objetivo não era recriar o som que o Salário Mínimo fazia nos anos 80, mas dar uma cara nova para a banda, mostrando mais o lado técnico, a evolução”, explica Beretta. “Penso que conseguimos unir os dois mundos com este novo álbum, tanto que regravamos a música ‘Delírio Estelar’, que consta no ‘SP Metal’, nosso primeiro registro”, analisa o guitarrista Junior Muzzili.
Após se apresentar em grandes festivais espalhados pelo país, em eventos organizados pelas prefeituras de São Paulo e Minas Gerais e tocar com grupos estrangeiros de renome como Uriah Heep (ING), Scorpions(ALE), Twisted Sister(EUA) e U.D.O(ALE).

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The Duskfall

2011-05-31T12:13:00.000-07:00

O Duskfall era uma banda sueca de death metal melódico da banda de Luleå , Suécia , formada em 1999. A banda lançou quatro álbuns de estúdio de corpo inteiro e, pouco depois, se desfez em 2008.

História

A banda foi formada em 1999 quando o guitarrista Mikael Sandorf, cisão de sua banda de death metal melódico anterior Gates of Ishtar e logo depois a banda foi criada. Inicialmente a banda se chamaria Soulash, até que modificá-lo em 2001 para os Duskfall. Embora mudanças no line-up irá dificultar a banda no início, quando membros da banda Tommi Konu e Urbanismo Carlsson partiram, eles rapidamente preencher as vagas com o baterista Oskar Karlsson (a partir do período da tarde Gates of Ishtar) eo baixista Kaj Molin. Logo após, a banda iria gravar e lançar seu primeiro demo , intitulada Libertação, em 2001.
Em 2002, Duskfall lançou seu álbum de estréia Fragilidade , que foi produzido por Daniel Bergstrand. Após o lançamento de fragilidade, Joachim Lindbäck iria se juntar a banda na guitarra. O produto final foi de 2003 Fonte que foi gravado em Bergstrand de Daniel Dug Out Studios. Duskfall sofreria mais partidas na forma de membros Joachim Lindbäck e Kaj Molin. Eventualmente a banda iria recrutar Antti Lindholm na guitarra e Marco Eronen no baixo. Com as novas adições, Duskfall se concentraria na gravação de seu terceiro álbum de estúdio, Lifetime Supply of Guilt .
O Duskfall completou seu mais recente álbum The Wonders Dying of the World , que foi lançado em 26 de outubro de 2007.
Um comunicado no site oficial datado de 4 de agosto de 2008, confirmou que a banda encerrar após a saída do principal compositor e fundador Mikael Sandorf

Membros

Final de linha-up
Kai Jaakkola - vocais
Matte Järnil - baixo
Oskar Karlsson - bateria
Antti Lindholm - guitarras
Mikael Sandorf - guitarras
Ex-membros;
Kaj Molin - baixo
Tommi Konu - baixo
Urban Carlsson - bateria
Joachim Lindbäck - guitarras
Marco Eronen - baixo
Glenn Svensson - guitarra
Pär Johansson - vocal
Jonny Ahlgren - guitarras

Discografia

O título do álbum Data de lançamento Gravadora
Fragilidade 30 de novembro de 2002 Black Lotus
Fonte 30 de dezembro de 2003 Black Lotus
Lifetime Supply of Guilt 12 de agosto de 2005 Nuclear Blast
As Maravilhas do Mundo Dying 26 de outubro de 2007 Nuclear Blast / Massacre

Na mídia popular

O vídeo para a canção "Shoot It In" é apresentado no vídeo game The Darkness .
A música "Case Closed" é apresentada no filme Five Across the Eyes .

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SoulSpell

2011-05-31T12:09:00.000-07:00

Soulspell Metal Opera é um projeto de metal melódico idealizado por Heleno Vale e de produção inteiramente brasileira.
Nesse projeto muitos vocalistas interpretam diferentes personagens numa história que aborda os sentimentos humanos de uma forma única. Esses personagens enfrentam situações de conflito interno, quando são obrigados a tomarem decisões que, sem seu conhecimento, afetam e mudam o curso do presente, futuro e mesmo o passado de todos os outros personagens. Embora a história transcorra nos dias de hoje, muitos eventos históricos são, também, entrelaçados a ela. A história do Soulspell pretende nos fazer pensar como um garoto de apenas quinze anos de idade, um poderoso e maléfico dragão, ou mesmo um simples e humilde lenhador podem interfererir na vida de todos nós, de quaisquer dimensões, apenas vivendo e acreditando.

Vocalistas
Alex Voorhees (Imago Mortis)
Blaze Bayley (ex-Iron Maiden)
Bruno Maia (Tuatha de Danann)
Carlos Zema (ex-Vogan)
Christian Passos (Wizards)
Gustavo Henrique Pinto (Illusion Of Chaos)
Dan Rubin (Magician)
German Pascual (Narnia)
Gui Antonioli (Anaxes)
Iuri Sanson (Hibria)
Jefferson Albert
Jon Oliva (Savatage)
Leandro Caçoilo (ex-Eterna)
Lucas Martins
Mário Linhares
Mário Pastore
Maurício Del Bianco
Nando Fernandes (ex-Hangar)
Rafael Gubert
Raphael Dantas (Caravellus)
Renato Tribuzy
Tim Owens(ex-Judas Priest,ex-Iced Earth, Yngwie Malmsteen)
Tito Falaschi (ex-Symbols, Illustria)
Zak Stevens (Savatage)
Daisa Munhoz (Vandroya)

Instrumentistas
Cleiton Carvalho - Guitarra
Daniel Manso - Guitarra
Derli Pontes (ex-Illustria) - Guitarra
Leandro Erba - Guitarra
Gustavo Henrique Pinto (Illusion Of Chaos)- Guitarra
Rodolfo Pagoto - Guitarra
Roland Grapow (ex-Helloween, Masterplan) - Guitarra
Thiago Amendola - Guitarra
Manu Saggioro - Guitarra
Marco Lambert - Guitarra
Fernando Giovannetti (Aquaria) - Baixo
Tito Falaschi (ex-Symbols, Illustria) - Baixo
Wanner Maurício - Baixo
Renato Spiro - Baixo
Caetano Ranieri - Teclado
Fabiana Oliveira - Teclado
José Cardillo (ex-Eterna) - Teclado
Maurício Del Bianco - Teclado
Gabriel Magioni - Teclado
Arabesco - Coro e Violino
Fernando Dal Medico - Coro e Violino
Heleno Vale - Bateria
Gabriel Viotto - Bateria

Discografia

Just Let The Time Flows... (Demo) (2006)
Soul Spell
Weight of Evil
Eternal Skies

A Legacy of Honor (2008)
The Gathering
Age Of Silence
Troy
Alexandria
Milvian Bridge
The Blacksmith
The Impaler
A Little Too Far
Army of Just One Mind
SoulSpell
Weight Of Evil
Eternal Skies
The Last Life
Eternal Skies (versão acústica - faixa bônus no Japão)
The Labyrinth of Truths (2010)
The Entrance
The Labyrinth of Truths
Dark Prince’s Dawn
Amon’s Fountain
Into the Arc of Time (Haamiah’s Fall)
Adrift
The Verve
Forest of Incantus
A Secret Compartment

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Bury Your Dead

2011-05-31T12:06:00.001-07:00

Bury Your Dead (também abreviado como BYD) é uma banda estado-unidense de hardcore e metalcore. A banda foi formada em Worcester, Massachusetts.

Álbuns de estúdio
Ano Álbum Gravadora Paradas musicais[1]
EUA EUA Indie EUA Heat
2002 You Had Me at Hello Eulogy Recordings — — —
2004 Cover Your Tracks Victory Records — — —
2006 Beauty and the Breakdown Victory Records 129 8 1
2008 Bury Your Dead Victory Records 176 22 6
2009 It's Nothing Personal Victory Records 142 20 2

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CRASHDÏET

2011-05-27T20:37:00.000-07:00

Crashdïet é uma banda sueca de rock de Estocolmo, Suécia. A banda lançou 3 álbuns, Rest In Sleaze em 2005,The Unattractive Revolution em 2007 e "Generation Wild" em 2010.

História

A banda originalmente foi formada em 2000. Influências como Guns N' Roses, Mötley Crüe, Skid Row, Hanoi Rocks, W.A.S.P., KISS e bandas de Glam/Sleaze/Hard rock em geral. Com o lançamentos de seus primeiros demos, diversos demos foram liberados no site oficial via download.
Em 2005, a banda lança seu primeiro álbum, Rest In Sleaze, e embarcando em uma Swedish tour na queda de 2005 para divulgar o álbum. O álbum terminou bem, embora não conhecido fora da Suécia a banda tocou no Download Festival no Reino Unido em 2005, para divulgar o álbum.
Crashdïet realizou 4 singles de seu álbum "Rest In Sleaze", incluindo "Riot in Everyone", "Breakin' the Chainz", "Knokk 'Em Down" e "It's a Miracle".
Em 20 de Janeiro de 2006, o vocalista Dave Lepard fêz um exame de sua própria vida após a depressão que escondeu da família e dos amigos. Após a morte de Dave, a banda anunciou a seguinte indicação através de seu Web site:
"Nós sentimos que nós queremos continuar com Crashdïet, que manterá o espírito de Dave vivo por um longo tempo. Seria uma vergonha não espalhar a mensagem através do mundo inteiro e deixá-los saber que música realmente como deve soar"
Em Janeiro de 2007, a banda anuncia um novo vocalista, H. Olliver Twisted. Eles oficialmente realizaram seu debut inteiramente ao vivo com Olliver nos vocais, com downloads gratuitos no website oficial da banda, para seus fans. Depois a banda anunciou seus planos para um novo álbum "The Unattractive Revolution", e um single, "In The Raw", que foi lançado 5 de Setembro de 2007, na Suécia.
Em 20 de Setembro de 2007, houve rumores que Olliver Twisted teria saído da banda. Os rumores diziam que Olliver enviou um email para o resto da banda dizendo que ele não gostaria mais de fazer parte dela. Esses rumores foram desmentidos mais tarde pelo baixista da banda, Peter London, e pela gravadora. O álbum foi lançado no dia 3 de outubro de 2007. Em 21 de junho de 2008 o Crashdiet se apresentou no Brasil, na cidade de São Paulo. O espetáculo foi realizado na casa de shows Manifesto tendo todos os seus ingressos esgotados.
No dia 13 de julho de 2008 foi oficializada a saída do vocalista H. Olliver Twisted, que não podia comprometer-se totalmente com a banda devido a sua partipação na finlandesa Reckless Love.
Em 24 de Fevereiro de 2009, a banda anunciou via seu site oficial um concurso para redesenhar o logo da banda.
Em 13 de Julho de 2009, a banda anunciou seu novo vocalista, Simon Cruz. Um MP3 gratuito de uma nova demo chamada "Caught In Despair" esta disponível apenas para usuários registrados. Aparentemente, ela será inclusa no próximo álbum.

Membros

Simon Cruz - Vocal
Martin Sweet - Guitarra
Peter London - Baixo
Eric Young - Bateria

Membro fundador
Dave Lepard - Vocal, guitarra (2000-2006)

Ex-membros
H. Olliver Twisted - Vocal (2007-2008

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the verve

2011-05-27T20:28:00.000-07:00

The Verve é uma banda de rock britânica formada em Wigan, Inglaterra no ano de 1989, inspirada musicalmente no estilo que ficou conhecido como britpop (Música Popular Britânica). Após se separarem em abril de 1999, anunciaram sua volta em junho de 2007.

Formação
Sua formação foi em Wigan no ano de 1989, na Inglaterra, tendo como componentes Richard Ashcroft (vocalista/guitarrista), Nick McCabe (guitarrista), Simon Jones (baixista) e Peter Salisbury (baterista).Voltando outra vez em 2007.

Trajetória e álbuns
Apesar de a banda ter se formado em 1989, apenas em 1992 foi lançado seu primeiro trabalho, intitulado apenas de Verve EP, disco que não chegou na época ao Brasil. Pouco tempo depois, em 1993, é lançado A Storm in Heaven, com destaque para os singles "Blue" e "Slide Away". Ao mesmo tempo, nessa época, encontraram em turnês uma outra banda que também iria explodir mais tarde, que foi o Oasis. Nessa época Richard Ashcroft e Noel Gallagher ficaram bastante íntimos, rendendo mais tarde uma homenagem a Richard Ashcroft com a música "Cast no Shadow" do álbum (What's the Story) Morning Glory? do Oasis.
Em 1995 é lançado o álbum A Northern Soul, com destaque e sucesso muito maior que os anteriores, tendo como single as músicas "This is Music", "On Your Own" e "History". Apesar da grande qualidade do álbum, a essas alturas o estilo BritPop havia se tornado muito forte, e uma "briga" entre Blur e Oasis chamou para si muito da atenção da mídia.

O auge e o fim
Somente em 1997 o The Verve conheceria o seu auge e o seu fim. Urban Hymns foi um álbum com marcantes violinos em diversas músicas e o apogeu da banda. A música "Bitter Sweet Symphony" representou toda a conturbação vivida pela banda. Acusada por Mick Jagger de plagiar um "sample" e a expressão "Bitter Sweet Symphony", a banda acabou perdendo na justiça todo o direito de criação dela, recebendo então Mick Jagger os "royalties" referentes ao uso e execução da música. Teve como "single" ainda as músicas "The Drugs Don't Work", "Lucky Man" e "Sonnet". Desgastada por brigas internas e pelo próprio sucesso, a banda e os fãs viram aos poucos o seu fim chegando, e em abril de 1999 o seu fim oficial. A partir de então Richard Ashcroft seguiu com carreira-solo e Simon Tong foi integrado ao Blur.
Em novembro de 2004 foi lançada uma coletânea intitulada This is Music: The Singles 92-98 junto com duas canções inéditas, "This Could Be My Moment" e "Monte Carlo".

O retorno
Em 26 de junho de 2007, a volta da banda foi anunciada por Jo Whiley na BBC Radio 1. Um novo álbum teve lançamento previsto para o final do verão de 2007 no hemisfério norte, coincidindo com uma turnê em novembro de 2007. A turnê começou em Glasgow em 2 de Novembro e incluiu apresentações na "The Glasgow Academy", "The Empress Ballroom" e "London Roundhouse".[1] Em um anúncio a banda afirmou voltar "pelo prazer da música".[2]

O fim novamente
A volta do The Verve não durou por muito por muito tempo. Em abril de 2009, praticamente 10 meses depois do lançamento do 4º disco da banda, Forth, muito elogiado pela crítica e pelos fãs, Nick McCabe (guitarrista da banda) anunciou o seu fim.

Membros da banda

O núcleo
Richard Ashcroft - vocal (1989-1999 ; 2007-2009)
Nick McCabe - guitarra (1989-1995)(1997-1998)
Simon Jones - baixo (1989-1999)
Peter Salisbury - bateria (1989-1999)

Guitarristas substitutos
Simon Tong (1996-1999)
B.J. Cole (1998-1999)
Bernard Butler (1995?)

Discografia

Álbuns
1993 - A Storm in Heaven
1995 - A Northern Soul
1997 - Urban Hymns
2008 - Forth

EPs
1992 - Verve EP

Compilações
1994 - No Come Down (coleção de lado-Bs)
2004 - This Is Music: The Singles 92-98

Singles

"All In The Mind" (9 de Março de 1992)
"She's A Superstar" (22 de Junho de 1992)
"Gravity Grave" (5 de Outubro de 1992)
"Blue" (10 de Maio de 1993)
"Slide Away" (20 de Setembro de 1993)
"This Is Music" (1° de Maio de 1995)
"On Your Own" (12 de Junho de 1995)
"History" (18 de Setembro de 1995)
"Bitter Sweet Symphony" (16 de Junho de 1997)
"The Drugs Don't Work" (1 de Setembro de 1997)
"Lucky Man" (24 de Novembro de 1997)
"Sonnet" (2 de Março de 1998)
"Love Is Noise" (2008)
"Rather Be" (2008)

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veins of jenna

2011-05-27T20:21:00.000-07:00

'Vains of Jenna' é uma banda de Hard Rock formada em Falkenberg, Suécia durante janeiro de 2005. Eles já se mudaram para Los Angeles, Califórnia.

História

Vains of Jenna foi formada por quatro jovens da Suécia. Suas influências comuns incluem Mötley Crüe, Guns N' Roses, Rolling Stones, Aerosmith, Nirvana, e Hanoi Rocks. Naquele tempo os dois mais novos integrantes da banda tinham 18 anos. Juntos, o grupo de auto-produziu vários demos incluindo um cover dos Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash", que lançou através do seu site para download gratuito.
A EP quatro completa logo seguir, intitulado "Baby's Got A Secret", que captura a atenção de Stevie Rachelle, o proprietário do hard rock site Metal Sludge. Rachelle tornou-se empresário da banda, e depois de visitar o Reino Unido, o grupo se mudou para a Califórnia. Vains of Jenna fez seu primeiro show E.U.A no famoso Whiskey A Go Go, em Hollywood clube. A banda excursionou costa a costa e em muitos casos não tinham idade suficiente para jogar bares que estavam reservadas em que tinha uma idade mínima de 21 anos. Isso às vezes deixam metade da banda na van fora, só para deixar de ser a carregar no palco, tocar e deixar em cima do final do seu set.
A banda gravou algumas demos, que foram produzidas pelo ex-guitarrista do Guns N 'Roses, Gilby Clarke. Um passeio pela costa leste americana, em Julho de 2006. The East Coast tour foi interrompida, Bam Margera Jackass do show que a banda assinou o seu "Filthy Note Records gravadora". Margera convidou a banda para sua mansão para filmar um vídeo para a canção "No One's Gonna Do It for You", que produziu Margera si mesmo e utilizado "Don't give a damn" como tema para seu próximo MTV série Bam's Unholy Union. A banda foi destaque em dois episódios da série.
Artigos em Spin, Metal Edge, Revolver, Blender, Hustler e revistas impressas outros Internacional seguidas. Eles também encontraram-se em programas de TV como Jackass 24 na MTV, e LA Ink apresentando bom amigo e fã da banda Kat Von D. A banda foi um convidado em seu programa de TV e no Festival de Musink no sul da Califórnia, onde ela apareceu .
Lit Up / Let Down estreia da banda álbum foi lançado nas lojas em 24 de outubro de 2006.
Uma vez que a banda White Lion tinha que cair fora do Poison e Ratt verão 2007 tour, Vains Of Jenna preenchido para White Lion na excursão. Eles visitaram o E.U.A. como um ato de apoio e, em seguida, passou a figurar no Viva La Bands Tour, juntamente com Cradle of Filth, CKY Gwar e no outono de 2007.
As faixas mais recente lançamento, "Enemy In Me" é uma faixa do álbum Viva La Bands, Volume 2 e também está no Myspace da banda [4].
No final de 2008 e início de 2009, a banda fez parte da Europa, incluindo o Reino Unido, Itália, Escócia, Dinamarca e Suécia. Isto incluiu uma vaga no festival Rock Suécia, em junho de 2009.
Vains of Jenna, em seguida, retornou aos Estados Unidos para gravar um novo álbum. O novo disco foi produzido por Brent Woods. Ela incluiu uma cover de "refugiados" de Tom Petty, entre outras canções. A banda lançou uma nova canção, intitulada "Get It On" no iTunes em julho de 2009. Em 15 de setembro, Vains of Jenna lançou seu segundo álbum, "The Art of Telling Lies". A banda filmou um vídeo para o primeiro single "Get it On", e um segundo vídeo com o diretor Noah Shulman (Kings of Leon), em Nova York para o seguinte single "Mind Pollution" devido a janeiro de 2010.
E logo após o lançamento do disco o vocalista e guitarrista Lizzy DeVine saiu da banda dizendo que não via mais graça em tocar com eles, e que quando uma coisa não era mais divertida tinha que deixar de fazê-la. Quando Lizzy sai da banda e dá lugar ao novo vocal Jesse Forte.

Membros

Jesse Forte - Vocal
Nicki Kin - Guitarra
Jacki Stone - Bateria
JP White - Baixo
Anton Sevholt -Guitarra

Ex-membros

Lizzy DeVine - Vocal e Guitarra

Álbuns
Lit Up/Let Down (2006)
The Art Of Telling Lies (2009)
Reverse Tripped (2011)

EPs e singles
Noone's Gonna Do It For You (2005)
Baby's Got A Secret (2005)
Get It On (2009)
Enemy In Me (2009)
Everydody loves you when you're dead (2009)
We Can Never Die (2010)

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Blur

2011-05-27T08:06:00.000-07:00

Blur é uma banda inglesa de rock alternativo. Formada em 1990, em Londres, o grupo é formado pelo vocalista Damon Albarn, o guitarrista Graham Coxon, o baixista Alex James e o baterista Dave Rowntree. A banda iniciou com uma sonoridade não muito distante dos grupos que dominavam a cena britânica da época, misturando o rock psicódelico e dançante do Stone Roses e afins com as guitarras e a introspecção de bandas como o My Bloody Valentine, que fazia o estilo "shoegazer"; porém, com o andamento de sua carreira o Blur desenvolveu o seu próprio estilo, resgatando elementos da música britânica e liderou uma verdadeira renovação no rock inglês, o chamado britpop, se firmando como uma das mais importantes bandas da década que abriu caminho para o sucesso de muitas outras bandas como Elastica, Pulp, Supergrass e até Oasis que mais tarde se tornariam seus rivais.
Lançou vários grandes hits famosos ate hoje como "Song 2", "Girls and Boys", "Coffe and TV" e álbuns consagrados como Parklife (1994), The Great Escape (1995), Blur. Influenciados por The Kinks, separados por seis anos voltaram em 2009 tocando no maior festival ao ar livre do mundo o Festival de Glanstonbury.

Carreira

A trajetória do grupo começou com o nome Seymour em 1989. Após alguns shows e a primeira demo tape, a banda assina com a gravadora Food Records, uma subsidiária da EMI. A única exigência da gravadora foi a mudança do nome da banda: eles ofereceram uma lista de onde foi escolhido o nome Blur. Já como Blur, a banda parte para uma pequena turnê pela Inglaterra, terminando em julho de 1990 em Londres. Assim que a turnê acabou, o Blur entra em estúdio para gravar algumas músicas, de onde saíram três músicas para o single "She's So High", lançado em outubro. "She's So High" faz um relativo sucesso nas paradas, chegando ao número 48 na Inglaterra, fazendo com que a banda entrasse novamente em turnê. A segunda sessão de gravações ocorre somente em dezembro. As gravações foram bastante problemáticas no início, as duas possíveis escolhidas para ser o segundo single, "Close" e "Bad Day" simplesmente não funcionavam. A salvação veio com o nome de Stephen Street, produtor bastante conhecido pelo seu trabalho com o The Smiths, e mais tarde, pelo próprio Blur e o Cranberries. Stephen havia assistido ao vídeo de She's So High na TV e demonstrou interesse em trabalhar com o Blur. Com Stephen Street são gravadas mais duas músicas, "Come Together" e "There's no Other Way", que acabou sendo o segundo single, lançado em abril de 1991.
Desta vez, a crítica caiu de joelhos pelo Blur, a música ganha as rádios, a banda se apresenta no famosíssimo programa Top of the Pops da BBC pela primeira vez, e There's no Other Way acaba atingindo o número 8 na parada. Em julho começam as gravações do primeiro álbum, também com Stephen Street. O disco foi intitulado "Leisure" e que contava também com as músicas dos dois primeiros singles.
Foi lançado em agosto na Inglaterra, tendo lançamento também nos Estados Unidos algumas semanas mais tarde pela gravadora SBK. Na carona do sucesso de "There's no Other Way", o disco chegou a sétima posição da parada inglesa, mas a reação da crítica já não foi a mesma. "Leisure" foi muito comparado às outras bandas da época, como Soup Dragons, Jesus Jones, Inspiral Carpets, entre outras, enquanto que alguns críticos afirmavam que o som da banda era "fabricado". A New Music Express definiu assim a banda na época: "Blur are really pretty good. But it ain't the future. Blur are merely the present of rock and roll."

Uma nova fase

Entre os integrantes da banda, o descontentamento com a sonoridade de "Leisure" foi ainda maior e o Blur passaria a se concentrar na re-invenção da sua música. Em setembro, eles já estavam em estúdio e durante um show em outubro eles apresentam pela primeira vez a inovadora "Popscene", claramente um passo a frente do material gravado em "Leisure".
Mas pouco a pouco, o interesse da volúvel mídia britânica já não era mais do Blur. No início de de 1992 só se falava em Suede na Inglaterra. O som do Suede inspirado no glam-rock de David Bowie na década de 1970 impressionou a todos, enquanto o Blur ainda era ligado ao rock psicodélico pós-Stone Roses, um movimento que morria pouco a pouco. Em março, é lançado o single de "Popscene", um marco na carreira do grupo, com sua pegada quase punk levada com trumpetes. Em retrospectiva, os críticos consideram "Popscene" um clássico, o início do brit-pop, mas na época ninguém deu atenção. Mas o prestígio do Blur era próximo a zero na época, devido a alguns shows ruins com alguns integrantes completamente embriagados no palco. O single não passou do número 32 nas paradas.
Para piorar, em junho a banda parte para uma humilhante turnê de 44 shows nos Estados Unidos. Na época, o Blur estava com um som muito distante do Nirvana que estava no auge por isso foi ostensivamente vaiado em vários shows. De volta a Inglaterra em agosto, a Food Records ameaça dispensar a banda, que depois de um tempo parada, retorna em outubro para iniciar as gravações de seu segundo álbum. Inicialmente a banda trabalha com o produtor Andy Patridge (ex-integrante da banda XTC), mas o resultado foi desastroso. Por acaso, o guitarrista Graham Coxon reencontra Stephen Street durante um show do Cranberries. Stephen mostra interesse em trabalhar de novo com o Blur e em novembro as gravações recomeçavam a todo gás. No mês seguinte, a banda apresenta o disco novo para sua gravadora, que rejeita o material, alegando que não havia nenhum hit. No natal, Damon Albarn compõe "For Tomorrow" e a Food estava pronta para lançar o álbum. Só que a SBK, gravadora da banda nos Estados Unidos, insistia que não havia nenhum hit em potencial para o mercado americano. Então o Blur voltou ao estúdio e gravou "Chemical World". O disco estava pronto para ser lançado em abril quando a SBK pediu a banda que regravasse todo disco com o produtor Butch Vig (Kiss, Nirvana, Smashing Pumpkins, Sonic Youth). Desta vez, a banda se negou e "Modern Life Is Rubbish" foi lançado na Inglaterra em maio.
"For Tomorrow", o primeiro single, chega ao número 28 e o álbum não passa do número 15, embora a crítica tenha sido razoavelmente positiva. O Blur apresentava um som completamente renovado e distante de qualquer comparação com outras bandas da época. O novo Blur relembrava influências de bandas dos anos 1960, principalmente The Kinks, se voltando ao resgate de elementos essencialmente ingleses. Como compositor, Damon Albarn se distanciava completamente do "shoegazing" dos primeiros tempos, em letras e temáticas bem diretas com várias referências e comentários sobre a sociedade britânica.
O segundo single, "Chemical World" é lançado e também atinge o número 15. A banda volta às turnês e faz uma excelente apresentação durante o Reading Festival. O interesse pelo Blur voltava a crescer e em Agosto, apenas três meses depois do lançamento de "Modern Life Is Rubbish", a banda começa a compor músicas para seu terceiro disco.
Em outubro é lançado o último single de "Modern Life is Rubbish", "Sunday Sunday" e em dezembro a banda entra em estúdio novamente. No mês seguinte, o disco já estava pronto.
Foi uma época especialmente criativa e fértil da banda, todas as idéias se encaixavam fácil. Todas as músicas foram cuidadosas pensadas em cada detalhe, preenchidas por efeitos, teclados, arranjos de cordas e instrumentos de sopro, coros. As letras contavam histórias irônicas sobre o cotidiano recheados de personagens e caricaturas da sociedade britânica. A criatividade do Blur não tinha limite e resultou num álbum muito mais pop do que o anterior, recebido como um clássico pela crítica britânica.
Em fevereiro é lançado o single de "Girls & Boys", como uma prévia do novo álbum "Parklife". O single faz um enorme sucesso (quinta posição na parada) e abre o caminho para o lançamento do álbum em abril, o primeiro do Blur a chegar no número 1 na Inglaterra com mais de 1 milhão de copias na inglaterra. "Parklife" ficou mais de um ano entre os 20 mais vendidos no Reino Unido e teve ainda mais três hits, "To the End", "Parklife" (que contava com participação de Phil Daniels, o ator da ópera-rock do The Who "Quadrophenia") e "End of a Century".
No fim do ano, "Parklife" era escolhido como o melhor disco do ano por várias revistas. Em janeiro de 1995 a banda recebe os prêmios de melhor banda, melhor disco, melhor single e melhor vídeo no Brit Awards (absolutamente todos os prêmios principais da premiação que é o equivalente ao Grammy inglês). O Blur definitivamente era a banda número 1 da Inglaterra e seus integrantes, principalmente Damon, se tornavam celebridades.
O sucesso do Blur abriu o caminho para o sucesso de uma série de bandas como Pulp, Supergrass, Elastica e principalmente do Oasis. O Oasis teve um excelente ano em 1994 quando lançou seu disco de estréia "Definitely Maybe" e se tornou uma das mais promissoras bandas da Inglaterra. O suficiente para a mídia lançar uma verdadeira guerra entre Blur x Oasis, com direito a várias trocas de farpas entres os integrantes das duas bandas pela imprensa. As gravadoras das duas bandas adoraram a idéia e passaram a explorar a rixa na imprensa.
O Blur passou metade de 1995 trabalhando em seu novo disco, "The Great Escape", e tocando alguns shows esporádicos, inclusive o lendário show "Mile End" no estádio de Wembley lotado.
Em agosto surge o primeiro single de "The Great Escape", da música "Country House". Por iniciativa da gravadora, o lançamento de "Country House" foi atrasado em uma semana para coincidir com o lançamento de "Roll With It", o novo single do Oasis. O Blur saiu vencedor da batalha, "Country House" ficou no primeiro lugar na parada. A Flood e a EMI fizeram uma festa para comemorar o fato mas a "guerra" com o Oasis não agradava a banda, principalmente a Graham Coxon, o que levou a alguns desentendimentos internos no Blur.
De fato, quando "The Great Escape" foi lançado, a crítica recebeu o disco com elogios rasgados e entuasiasmados e as vendagens foram excelentes. O disco trazia a sonoridade de "Parklife" levada às últimas conseqüências, com produção grandiosa e a mesma temática, centrada em personagens irônicos como o "Ernold Same", "Dan Abnormal" e o "Charmless Man", das músicas de mesmo nome. O disco também teve grandes hits, como "Country House", "The Universal" e a própria "Charmless Man" e até então foi o disco mais bem sucedido do Blur nos Estados Unidos, vendendo cerca de… bem, 120 mil cópias. Só que a estratégia da rivalidade com o Oasis se mostrou muito prejudicial ao Blur. O Oasis lançou seu segundo disco, "What's the Story (Morning Glory)?" que teve um sucesso ainda mais avassalador que o de "Great Escape". E quando o Oasis conquistou a América, vendendo cerca de 5 milhões de cópias, as comparações foram inevitáveis. A partir daí, o som do Blur passou a ser tratado como superado e ninguém via muito futuro para eles. A postura da crítica com relação ao álbum "The Great Escape" mudou radicalmente, a ponto do disco ser considerado de fracasso (embora tenha vendido muito bem), argumentando que no disco a banda mais parecia uma paródia de si mesma na preocupação de repetir o fenômeno de "Parklife".

Voltando ao topo
De fato, a banda quase acabou no início de 1996. Em março, após o final de uma turnê nos EUA, Damon Albarn viaja para a Islândia para descansar e volta completamente reanimado. Em junho eles tocam o último show daquele ano em Dublin, na Irlanda, onde tocam pela primeira vez as músicas "Song 2" e "Chinese Bombs". Era um claro sinal de que o Blur re-inventando a si mesmo novamente. As músicas foram compostas após um encontro entre Damon e Stephen Malkmus do Pavement. Após o show a banda retornou para Islândia, onde iniciaram as gravações de seu quinto disco. Durante o tempo em que estavam na Islândia, a relação entre os integrantes da banda melhora sensivelmente. Em dezembro de 1996, o Blur retorna à Inglaterra, onde grava a última faixa do novo disco, que foi lançado em fevereiro de 1997. Nessa época, Damon dava declarações a imprensa dizendo não estar mais interessado na rock inglês e que estava fascinado pelo rock alternativo americano, um gênero que Graham Coxon cultuava há anos.
Tanto o álbum, simplesmente intitulado "Blur" quanto o primeiro single "Beetlebum" entram na parada como número 1 em fevereiro de 1997 ,foi uma grande recuperação da banda oque era represetado na capa do álbum que era uma foto embaçada de um paciente sobre uma maca entrando no que seria a emergência. Em geral as críticas ao novo som do grupo foram um tanto divididas, com alguns críticos considerando que o Blur havia perdido o rumo enquanto que outros publicavam que a banda reconquistava sua posição como uma das mais inovadoras e originais da Inglaterra. Mas o público ainda mostrava uma certa resistência pela mudança no estilo, logo após o seu lançamento o disco rapidamente despencou nas paradas.
Em março, "Blur" é lançado nos Estados Unidos, onde a banda contava com uma nova gravadora, a Virgin, que se mostrou bem mais comprometida na promoção do Blur do que era a SBK. "Song 2" é escolhido pela Virgin e pela banda como o primeiro single americano e a escolha se mostrou um acerto, fazendo da música um hit e finalmente tornando o Blur conhecido nos Estados Unidos. Depois de uma turnê bem sucedida pelos EUA, a banda parte para outros países como Japão e Austrália, onde se tornam grandes também.
A boa repercussão do disco em outros países ironicamente se refletiu na Inglaterra, onde a banda voltou a subir nas paradas e definitivamente reconquistou seu espaço.
"Blur" teve ainda os singles de "M.O.R." e "On Your Own" e realmente refletia uma mudança de direção. Dessa vez, a banda parecia mais solta, mais espontânea, as guitarras voltavam a ganhar destaque, trazendo à banda uma levada mais rock e experimental e menos pop.
No intervalo entre o fim da turnê e o reinício dos trabalhos no próximo disco, os integrantes do Blur trabalham em projetos próprios. Damon Albarn fez algumas trilhas para filmes e Graham Coxon lançou um álbum solo, "The Sky's Too High".

O Gorillaz e projetos paralelos

Em 1998 a banda entra em estúdio com o produtor William Orbit para gravar seu novo álbum, "13" com estilos bem diferentes entre as músicas, desde o estilo gospel de "Tender" ate as guitarras barulhentas e pesadas de "Bugman", "Swamp Song" e "B.L.U.R.E.M.I" foi mais uma vez número 1 nas paradas da Inglaterra. O disco, lançado em [[1999]], segue o mesmo rumo do trabalho anterior, incorporando alguns elementos da música eletrônica e desta vez ainda mais experimental (embora o primeiro single, "Tender", tenha sido o mais pop do Blur nos últimos anos) e mais uma vez reafirma o Blur como uma das mais influentes bandas da atualidade. Depois de mais dois singles "Coffee & TV" e "No Distance Left to Run", a banda comemora seus 10 anos de carreira em mais um show na Wembley Arena. O Blur ainda recebeu prêmios pelo videoclip inovador de "Coffee & TV" que conta a impagável saga de uma caixinha de leite (!?!?). Com o fim das atividades de promoção de "13" a banda dá mais uma parada, quando seus integrantes se voltam aos seus próprios projetos. Sai o segundo disco de Graham Coxon, "The Golden D" e Damon se envolve na banda Gorillaz, que acaba fazendo um enorme sucesso, talvez até maior do que o próprio Blur, se levarmos em conta um âmbito mundial. Em 2000 foi lançado um "Best Of", ainda como parte das comemorações pelos 10 anos da banda, contendo uma faixa inédita, "Music is my Radar". Em 2001, mais um disco solo de Coxon, chamado "Crow Sit on Blood Tree". O Blur só volta efetivamente em 2002, quando descobre-se que a banda está gravando um novo disco (Think Thank), tendo Fatboy Slim como produtor.

A saída de Graham Coxon e o provável fim

Coxon no Leeds Festival em 2005.
Nesta época começaram a circular boatos sobre uma eventual saída de Graham Coxon, o que acaba se confirmando logo. 2002 marca ainda o lançamento do quarto disco de Coxon, chamado "The Kiss of the Morning". Aparentemente a razão de sua saída da banda foi insatisfação com os rumos que o som do Blur estaria tomando nas gravações do novo disco. "Think Tank" é lançado em 2003. Para o lugar de Coxon, foi recrutado Simon Tong, ex-guitarrista do Verve. "Think Tank" foi aclamado pela crítica, sendo citado em vigésimo lugar nos melhores álbuns da década, pela revista NME.[1]

Beagle 2

O Blur compôs uma música que seria utilizada para a sonda Beagle 2, que iria estudar o planeta Marte. A música era o sinal que o robô iria enviar para confirmar o sucesso do pouso. Infelizmente, por causas ainda sendo investigadas, o sinal não foi ouvido e a sonda fracassou em sua missão.

Premiações

1994: Q Awards – Melhor Álbum (Parklife)
1994: Smash Hits Awards – Melhor banda alternativa, Melhor Álbum (Parklife)
1995: Brit Awards – Melhor Banda, Melhor Album (Parklife), Melhor Single (Parklife)
1995: NME Awards – Melhor Banda, Melhor apresentação ao vivo, Melhor Album (Parklife)
1995: Q Awards – Melhor Álbum (The Great Escape)
1999: Q Awards – Melhor Ato para o mundo hoje em dia
2000: NME Awards – Melhor Banda, Melhor Single("Tender"), Melhor vídeo ("Coffe and TV")
2003: Q Awards – Best Album (Think Tank)
2003: South Bank Show Awards – Melhor Álbum (Think Tank)
2009: MOJO Awards – Inspiration Award[83]

Álbuns de estúdio
Leisure (1991)
Modern Life Is Rubbish (1993)
Parklife (1994)
The Great Escape (1995)
Blur (1997)
13 (1999)
Think Tank (2003)

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God Forbid

2011-05-21T16:38:00.000-07:00

God Forbid é uma banda americana de metal formada em 1996 em East Brunswick, New Jersey .

Biografia

Construir uma sequência no final de 1990 em turnê com bandas como GWAR , Nilo , Cradle of Filth e Candiria , seu primeiro álbum completo Rejeitar a doença foi liberado por 9 Volt Records em 1999. Este álbum recebeu alta rotação de WSOU-FM na cidade de Nova Iorque área e posteriormente a banda foi assinada a Century Media Records , lançando o álbum Determinação em 2001. Eles jogaram na MTV2 Headbanger's Ball turnê com Shadows Fall e Cordeiro de Deus . Em 2004, eles lançaram Gone Forever , que aumentou consideravelmente o seu perfil e lhes valeu um lugar no Ozzfest . No ano seguinte, eles lançaram IV: Constituição da Traição , um álbum conceitual sobre o fim do mundo. Foi seu primeiro álbum a entrar no Billboard 200 , estreando em # 118. Em 2005 - 2006, eles apoiaram Trivium em sua turnê pelo Reino Unido, juntamente com Mendeed & Bloodsimple . No final de 2006 e início de 2007, que encabeçou o Chains of Humanity tour com Goatwhore , Mnemic , The Human Abstract , bizantina , e Arsis . Em 2006, Deus me livre "para a queda do herói", ganhou o Prêmio de Música Independente de Rock / Heavy Hard Song Metal Best. [3] Eles lançaram um DVD em 10 de junho de 2008, e seu quinto álbum de estúdio, Earthsblood , foi lançado em 24 de fevereiro de 2009, e desembarcou em # 110 na Billboard 200. God Forbid excursionou pelos Estados Unidos e Canadá no Fear Energy Music Tour com Lamb of God , Children of Bodom , As I Lay Dying e Municipal Waste em abril. Em março de 2009, Dallas Coyle anunciou que não iria se juntar a banda em sua turnê pelos EUA, levando a rumores não confirmados de que ele estava planejando sair da banda. Em 31 de março, esses rumores foram confirmados pelo irmão e baterista da banda Dallas Doc Coyle. Devido ao momento do anúncio, muitos fãs Forbid Deus acredita que o anúncio para ser uma brincadeira. [4] Seu substituto para a turnê que foi nomeado como o ex- Darkest Hour guitarrista Kris Norris . [5] Mais tarde, foi substituído por Matt Wicklund. Em julho de 2009, God Forbid participaram da Rockstar Mayhem Festival junto com Trivium, Bullet For My Valentine , Cannibal Corpse , All That Remains , Slayer , Marilyn Manson e muitos outros. Em abril de 2010 a banda lançou uma atualização que eles começaram a trabalhar em um momento, sem título o novo álbum. [6]

linha atual até
Byron Davis - vocal (1997-presente)
Matt Wicklund - guitarra (ex- Himsa ) (2009-presente)
Doc Coyle - guitarra, vocais limpos (1996-presente)
John "Beeker" Outcalt - baixo (1997-presente)
Corey Pierce - bateria (1996-presente)

Antigos membros
Dallas Coyle - guitarra, vocais limpos (1996-2009)
Kris Norris - guitarra (substituição de turismo para Dallas Coyle) (2009)

Discografia

Álbuns de estúdio
Rejeitar a doença (1999)
Determinação (2001)
Gone Forever (2004)
IV: Constituição da Traição (2005)
Earthsblood (2009)

EPs
Fora da Miséria (1998)
Better Days (2003)

Singles
" Para o Fallen Hero "(2006, Strictly Tour Limited Single)

Compilações
Doença e à Miséria (2007)

Videos
Sob o Scars of Glory e Progressão (2008, DVD)

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Soilwork

2011-05-21T16:33:00.000-07:00

Soilwork é uma banda sueca de Death Metal Melódico, formada em Helsingborg no final de 1995 sob o nome de Inferior Breed.

História

O Soilwork foi originalmente formado em 1995, sob o nome Inferior Breed. Nesta época, a banda contava com Peter Witchers (guitarra), Jimmy Persson (bateria), Björn Strid (vocal), Mattias "Nizze" Nilsson (guitarra) e Carl-Gustav Döös (baixo). Com esta formação, a banda investia numa veia mais crua e pesada, na linha de bandas como Slayer e Pantera. Mas a partir de 1996, o som do Soilwork começou a ser mais direcionado às melodias, sem deixar de lado o peso "forte" do death metal.
Esta mudança na sonoridade acarretou algumas mudanças na formação da banda: Mattias Nilsson e Carl-Gustav Döös deixaram a banda. Peter Witchers torna-se o responsável também pelo baixo, Luvid Svartz passa a ser o segundo guitarrista. Com esta formação, a primeira demo foi gravada, intitulada "In Dreams Will Fall Into Eternal Lake", possuindo cinco músicas. Este material foi enviado às gravadoras, chegando às mãos de Michael Amott (Arch Enemy), em sua loja de discos em Helsingburgo (Suécia). A fita rodou todos os selos locais. Nesta mesma época, a banda estava em busca de um baixista fixo; o posto acabou ficando com Ola Flink.
Com a ajuda de Michael Amott, o Soilwork chegou até a francesa Listenable Records, assinando contrato para o lançamento do primeiro álbum da banda. Foi assim que a banda entrou no estúdio Fredman (de Fredrik Nordström), para preparar o "debut" "Steel Bath Suicide'. A formação que gravou este primeiro registro: Björn Strid (vocal), Peter Witchers e Ludvig Svartz (guitarras), Ola Flink (baixo) e Jimmy Persson (bateria). Após gravarem o álbum, o Soilwork entrou em conflitos por causa da sonoridade da banda, o que ocasionou a saída de Ludvig Svartz e Jimmy Persson, substituídos respectivamente por Ola Frenning e Henry Ranta.
Com esta nova formação, a banda excursionou na Europa ao lado de bandas como Krisiun, Darkane e Naglfar. Logo no início de 1999, o Soilwork entrou novamente no estúdio Fredman para gravar o seu novo trabalho: "The Chainheart Machine", lançado em outubro do mesmo ano. Após as gravações, a banda fez pequenas turnês ao lado de nomes como Cannibal Corpse, Dark Tranquillity e Marduk. Nesta época, a banda teve a sua primeira passagem pelo Japão.
Para um próximo disco, o Soilwork optou por um lançamento via uma gravadora maior, assinando com a Nuclear Blast. O terceiro álbum foi novamente gravado nos estúdios Fredman, intitulado "A Predator’s Portrait". O novo disco do Soilwork inovou pela presença (primeira vez) de vocais limpos por parte de Björn. A turnê, em 2001, foi ao lado de nomes como Annihilator e Nevermore, além de uma participação no festival Wacken Open Air, do mesmo ano.
Ao lado do produtor Devin Townsend, novamente no estúdio Fredman, foi registrado o álbum "Natural Born Chaos", lançado em setembro de 2002. A banda continuou investindo no death metal melódico responsável por todo o sucesso do Soilwork até então. O disco recebeu ótimas críticas e foi eleito como uma das obras primas do Death Metal Melódico.
No ano de 2003 foi lançado o sucessor "Figure Number Five", produzido pela própria banda e com uma das melhores qualidades sonoras obtidas na carreira da banda. Não recebeu todas as críticas rasgadas como seu antecessor, mas também teve sucesso, satisfazendo os fãs e por pouco escapando da malha da crítica especializada.
O sucessor do disco (e álbum mais recente) é "Stabbing The Drama", disco severamente criticado por ser acusado de agregar influências do New Metal americano, pondo mais elementos modernos do que costumavam fazer em álbuns anteriores, mas ainda assim teve um grande sucesso entre os fãs, exceto entre os mais puritanos.

Integrantes

Björn "Speed" Strid - Vocais (1995-presente)
Peter Wichers - Guitarra (1995–2005, 2008-presente)
Sylvain Coudret - Guitarra (2008-presente)
Sven Karlsson - Teclados (2001-presente)
Ola Flink - Baixo (1998-presente)
Dirk Verbeuren - Bateria (2004-presente)

Ex-integrantes
Mattias Nilsson - Guitarra (1995-1997)
Ludvig Svartz - Guitarra (1995-1998)
Ola Frenning - Guitarra (1998-2008)
Daniel Antonsson - Guitarra (2006-2008)
Carl-Gustav Döös - Baixo (1995-1997)
Jimmy Persson - Bateria ((1995–1998)

Músicos adicionais
Andreas Holma - Guitarra (somente ao vivo em 2006)
Richard Evensand - Bateria (somente ao vivo em 2003/2004)

Discografia

Steelbath Suicide (1998)
The Chainheart Machine (1999)
A Predator's Portrait (2001)
Natural Born Chaos (2002)
Figure Number Five (2003)
Stabbing The Drama (2005)
Sworn To A Great Divide (2007)
The Panic Broadcast (2010)

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The Haunted

2011-05-21T16:27:00.000-07:00

The Haunted é uma banda sueca de thrash metal, formada em 1996 pelos irmãos Björler, após a separação do At The Gates.

Actuais
Peter Dolving - vocais
Patrik Jensen - guitarra
Anders Björler - guitarra, backing vocals
Jonas Björler - baixo, backing vocals
Per M. Jensen - bateria

Fundadores
Adrian Erlandsson - bateria
Marco Aro - vocais
John Zwetsloot - guitarra
Ole Ôhman – bateria

Discografia

Demo '97, 1997 (demo)
The Haunted, 1998
The Haunted Made Me Do It, 2000
Live Rounds in Tokyo, 2001 (ao vivo)
The Haunted - Caught On Tape, 2002 (DVD)
One Kill Wonder, 2003
rEVOLVEr, 2004
Tsunami Benefit, 2005 (álbum split)
The Dead Eye, 2006
Versus, 2008
Unseen, 2011

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Fear Factory

2011-05-21T16:24:00.000-07:00

O Fear Factory é uma banda estadunidense de metal industrial e death metal que já excursionou com bandas como Black Sabbath, Pantera, Megadeth, Iron Maiden, Slayer, Dream Theater e Rammstein, tocou em três edições do Ozzfest e inaugurou o festival Gigantour. Seus álbuns já chegaram a permanecer na Billboard e seus singles ficaram nas paradas da Mainstream Rock, ambos nos Estados Unidos.
A banda explorava nas letras a ideia do Homem Versus Máquina, tema esse que foi tratado do álbum Soul of a New Machine ao Digimortal. A banda começou fazendo um som mais death metal/grindcore, mas depois mudou para um som mais moderno, som esse que influenciou o new metal/groove metal. A banda já vendeu mais de 1 milhão de álbuns somente nos Estados Unidos.

História

O Fear Factory foi formado sob o nome Ulceration em Los Angeles, Califórnia no ano de 1989 pelo ex-guitarrista da banda, Dino Cazares e pelo baterista Raymond Herrera. O nome Ulceration foi escolhido pelos integrantes da banda por acharem que esse nome soava bem na época.
Em 1990, trocam o nome da banda para Fear Factory. Caracterizado por uma mistura de riffs de thrash metal (hoje em dia, soando mais Nu metal), vocais guturais que transformam-se em melódicos, batidas pulsantes marcadas pelo bumbo duplo e baixos pesados, a banda chamou a atenção da cena death/industrial estadunidense com o lançamento do debut da banda, Soul of a New Machine, em 1992. O álbum não foi um sucesso na mídia, embora a banda conseguisse embarcar em uma extensa turnê passando por toda a América ao lado de bandas como Biohazard, Sepultura e Sick of It All e na parte européia com a lenda grindcore, Brutal Truth. É importante ressaltar que apenas esse álbum tem um estilo mais death metal/grindcore, pois nos álbuns seguintes a banda muda seu estilo, evoluindo gradualmente de álbum para álbum.
No ano seguinte, eles contratam Rhys Fulber do Front Line Assembly para remixar algumas músicas para o EP Fear Is The Mindkiller, lançado em 1993. Em 1994, o baixista Andrew Shives é forçado a deixar a banda. No mesmo ano, o baixista Christian Olde Wolbers conhece a banda enquanto passava suas férias em Los Angeles e concorda em acompanhar a banda na gravação do seu próximo álbum.
Demanufacture foi lançado em 1995, tornando-se um álbum de sucesso. A banda recebeu o aclame da midia especializada internacional e com isso desperta a atenção de novos fãs pelo mundo todo. A banda passa os próximos anos fazendo turnês com bandas como Black Sabbath, Megadeth e Iron Maiden.
Eles também participam do Ozzfest anos de 96 e 97 subsequentemente, participando também de outros festivais. Em 1997, a banda lança um álbum com remixes do disco Demanufacture, com participações dos DJ's DJ Dano e Junkie XL (agora apenas JXL) chamado Remanufacture. Um ano depois, a banda cancela uma apresentação no festival holandês Dynamo Open Air para terminar as gravações do seu novo álbum.
Após o lançamento de Obsolete em 1998, a banda cai na estrada com o Slayer e então na sequência, começa outra turnê com o Rammstein. Ainda no mesmo ano, a banda torna-se a banda principal no segundo palco do Ozzfest, substituindo de última hora o Judas Priest. O Obsolete vende mais de 500,000 cópias nos EUA, e a banda ganha um disco de ouro por ele.[1] Esse disco é depois leiloado para ajudar para ajudar Chuck Schuldiner (líder do Death) na sua batalha contra o câncer [1]. Em 2001, é lançado o álbum Digimortal que conta com a participação de membros do Cypress Hill e após uma sequência de shows e festivais, a banda faz uma pausa em suas atividades.
Seguido por diferenças pessoais entre os membros, a banda acaba em 2002. Mas no mesmo ano a banda retorna as atividades, sem o guitarrista orginal da banda, Dino Cazares que sai da banda para se dedicar aos seus outros projetos, como o Brujeria e o Asesino. O baixista Christian Olde Wolbers assume a guitarra e contratam o baixista Byron Stroud, membro do Strapping Young Lad. Em 2004, a banda faz seu primeiro show de retorno como banda supresa do festival Australiano/Neozelandês, Big Day Out, seguido pelos seus primeiros shows em solo americano depois da volta, contendo as bandas Slipknot e Chimaira.
Em 2004 com a nova formação, é lançado o álbum Archetype e a estréia da banda pela nova gravadora, Liquid 8 Records localizada em Minnesota. Em 2005 sai o álbum Transgression que traz uma banda mais melódica e trabalhada. Em 2006, o guitarrista Wolbers junta-se ao Korn para substituir o guitarrista Rob Patterson (ex-Otep). No entanto, não se sabe se ele permanecerá na banda. Segundo algumas notícias que rondam na internet, Christian não continuará na banda, devido à falta de tempo para ensaiar.
Em 2009 uma nova versão do FEAR FACTORY foi apresentada oficialmente, contando com os membros originais Dino Cazares (guitarra) e Burton C. Bell (vocais), junto ao baixista Byron Stroud (que tocou nos dois últimos álbuns da banda, além de tours e gravações) e o lendário baterista Gene Hoglan. O grupo já tem shows marcados para este verão (no hemisfério norte) e planejam ainda gravar um novo álbum.

Atuais
Burton C. Bell - vocal
Dino Cazares - Guitarra (1991-2002), guitarra (2009- presente)
Byron Stroud - baixo (2004- presente)
Gene Hoglan - bateria(2009 - presente)
[editar]Ex-integrantes
John Bechdel - teclado (gravou e tocou na turnê do Digimortal)
Christian Olde Wolbers - guitarra (2002-2008) e baixo (1994-2002)
Reynor Diego - samples/teclado (1991-1995) - (gravou e tocou na turnê do Demanufacture)
Andrew Shives - baixo (1991-1994)
Dave Gibney - baixo (1990-1991)
Andy Romero - baixo (no álbum Concrete e visto no DVD Digital Connectivity)
Raymond Herrera - bateria (1991-2008)

Discografia

Álbuns de estúdio
Concrete (1991), depois relançado em (2002)
Soul of a New Machine (1992)
Demanufacture (1995)
Obsolete (1998)
Digimortal (2001)
Archetype (2004)
Transgression (2005)
Mechanize (2010)

EP
Fear is the Mindkiller (1993)
Cars (1997)
Mischief Invasion (2004)

Remixagens
The Gabber Mixes 12" (1997)
Remanufacture - Cloning Technology (1997)
Hatefiles (2003)

Coletâneas
Trilha Sonora do Filme Jogos Mortais (2004)
The Best of Fear Factory (2006)

DVD
Digital Connectivity (2002)

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Deftones

2011-05-21T16:13:00.000-07:00

Deftones é uma banda de metal alternativo americana, vencedora do Grammy Awards, vinda de Sacramento, California, formada em 1988 e que é composta atualmente por Chino Moreno (vocais e guitarra), Stephen Carpenter (guitarra), Sergio Vega (Baixo), Frank Delgado (DJ e sintetizador), and Abe Cunningham (bateria e percussão).

O início: 1989-1993
Quando Carpenter tinha 15 anos de idade, ele foi atropelado por um carro enquanto andava de skate. Isto fez com que ficasse em uma cadeira de rodas por vários meses. A partir de então que começou a aprender guitarra sozinho tocando canções de bandas como Anthrax, Stormtroopers of Death e Metallica.[1] O motorista indenizou Carpenter com um custo o qual ele pôde comprar os equipamentos para sua futura banda,[1][2][3] Porém, o baterista Abe Cunningham comentou em uma entrevista que isto é "um mito de como a nossa banda começou" [4]
Carpenter, Moreno e Cunningham frequentavam a mesma escola. Eles foram colegas de infância e se tornaram amigos por meio da cena de skateboard em Sacramento.[1] Quando Moreno encontrou Carpenter tocando guitarra, ele resolveu improvisar em uma jam session com Cunningham e os três começaram a tocar frequentemente na garagem da casa de Carpenter em meados de 1988. Depois de tocarem com diversos baixistas, a banda escalou Justin Jaramillo (que foi reposto por Chi Cheng) e logo gravaram uma demo de 4 faixas.[1] Dois anos depois da banda ter iniciado tocando em casas de shows, expandiu seu território com suas músicas à San Francisco e Los Angeles onde tocaram com bandas como Korn.[3][5] A banda então impressionou um representante da Maverick Records. Eles logo assinaram contrato com a gravadora após terem mostrado três de suas canções para Freddy DeMann e Guy Oseary.[3][5]
O nome "Deftones" foi criado por Carpenter que gostaria de pegar "algo que soasse bem, porém não enjoativo."[6] Carpenter combinou uma gíria do hip-hop "def", o que era utilizado por artistas que ele escutava como LL Cool J e Public Enemy, com o sufixo "-tones", que era um sufixo de bandas bastante populares nos anos 50 que eram de de seu gosto (como Dick Dale and the Deltones; The Quin-Tones, The Monotones, The Cleftones e The Harptones). Carpenter disse que o nome é vago com a intensão de levar a refletir a tendência da banda de não se focar somente em um estilo musical.[6]

Adrenaline: 1994-1996
O álbum de estréia da banda, Adrenaline, foi gravado pelo Bad Animals Studio em Seattle, Washington e lançado em 3 de outubro de 1995. Foi produzido pela banda e por Terry Date, o qual iria produzir os próximos três álbuns da banda. Inicialmente não houve muita repercussão, mas turnês intensivas, marketing boca-a-boca e promoção na Internet fez com que a banda construíssse uma base sólida de admiradores, o que ajudou Adrenaline a vender cerca de 220,000 cópias sem contar com os singles "7 Words" e "Bored" (e seus respectivos videoclipes).[2][7] A banda contribuiu com a canção que não se encontra em nenhum álbum "Teething" para a trilha sonora do filme de 1996 O Corvo: Cidade dos Anjos e também apresentaram a canção ao vivo em uma cena do filme. A canção do álbum "Engine No. 9" possuiu covers das bandas Korn e Suicide Silence.
O álbum passou 21 semanas na lista da Billboard Heatseekers na vigésima terceira colocação.[8] Quando perguntaram pelo sucesso do álbum, Cheng respondeu, "Uma palavra: perseverança. Nós temos estado juntos por oito anos, dois de estrada e o que fazemos, fazemos com honestidade e integridade."[9] O álbum foi certificado pela RIAA como Disco de ouro em 7 de julho de 1999 em consequencia das 500.000 de discos vendidos.[10]
Enquanto gravavam o álbum, Abe Cunningham disse, "No momento que fizemos a primeira gravação - a qual eu realmente gostei e achei bom - você pode dizer que a banda era realmente jovem. Nós tocamos a maior parte daquelas canções por um breve momento, e nós estamos felizes por estarmos agora gravando e não pensavamos nem um pouco que faríamos canções melhores."[11] Moreno sentiu que o Adrenaline foi gravado "muito rápido"[12] e elaborou seus vocais na banda em um quarto usando um microfone Shure SM58.[13] Uma resenha de Adrenaline admirou o controle musical, precisão e o "jeito de tocar bateria surpreende e sofisticadamente" de Cunningham. Foi também citado que "houve um pouco de mesmice no vocal suspirado de Chino Moreno o que decaiu um pouco."[14]
Adrenaline foi considerado disco de platina em 23 de Setembro de 2008 pela RIAA, ao reconhecer um milhão de discos vendidos.

Around the Fur: 1997-1999
O segundo álbum Around the Fur, foi gravado no Studio Litho em Seattle, Washington e produzido por Terry Date. Lançado em 26 de outubro de 1997, deve participação de Max Cavalera (das bandas Sepultura/Soulfly/Cavalera Conspiracy) em "Headup", em tributo ao enteado de Cavalera Dana Wells, a quem o álbum foi inteiramente dedicado.[15] Embora não fosse ainda um membro da banda, Delgado é creditado como "áudio" em cinco faixas do álbum e a esposa de Cunningham, Annalynn, fez arranjos vocais em "MX". "Quando nós nos dispusemos a gravar este álbum, não fazíamos ideia do que realmente queríamos" disse Moreno em 1998 numa entrevista à revista Chart. Entretanto, ele sentiu que o álbum aos poucos foi se ajustando, uma vez que a banda se sentiu à vontade no estúdio.[12] A banda expandiu seu som,passando mais tempo com Terry Date, e colocando mais ideias na produção do álbum. Cunningham variou o som de sua bateria e experimentou utilizar diferentes tipos de taróis em quase todas as faixas.[11] O álbum foi aclamado pela alta e suave dinâmica musical, o fluir das canções, o vocal incomum de Moreno e o forte e ritmado groove criado por Cheng e Cunningham.[12][16][17] Stephen Thomas Erlewine disse em uma construitiva crítica que "mesmo não possuindo riffs complexos ou um som totalmente desenvolvido, Around the Fur dá a entender que a banda estava prestes a encontrar o seu próprio eu."[18]
O álbum levou a banda a ficar muito famosa no meio da cena alternativa devido ao extenso marketing pelas estações de rádios e aparições na MTV pelos videoclipes dos singles "My Own Summer (Shove It)" e "Be Quiet and Drive (Far Away)".[2] Around the Fur vendeu 43.000 cópias na primeira semana de lançamento, entrando na Billboard 200 na vigésima nona posição por 17 semanas.[17][19] A banda fez diversas turnês, fazendo aparições pela Warped Tour (nos Estados Unidos, Nova Zelândia e Austrália), Pinkpop Festival, Roskilde Festival e Ozzfest assim como lançaram um EP ao vivo em 22 de junho de 1999. Around the Fur recebeu o status pela RIAA de disco de ouro em 24 de junho de 1999.[10] Um utilização notável de uma canção deste álbum foi "My Own Summer (Shove It)" na trilha sonora do filme de ficção-científica The Matrix.

White Pony: 2000-2002

Moreno tem sido creditado por contribuir como guitarrista no álbum White Pony
Em 20 de junho de 2000, a banda lança seu terceiro álbum, White Pony, novamente produzido por Terry Date e pela banda. Foi gravado no The Plant Studios em Sausalito, California e no Larrabee Sound Studios, West Hollywood, California. O álbum tomou a terceira colocação na lista da US Billboard com vendas de 178.000 cópias.[20] Delgado foi então, finalmente, considerado membro oficial da banda, adicionando novos elementos musicais nas canções. A melancólica "Teenager", por exemplo, foi uma radical ruptura no estilo comum da banda, uma " canção de amor" de acordo com Moreno[21], que incorporou elementos musicais como glitch e trip hop, com batidas eletrônicas fornecidas pelo amigo e colega de seu futuro projeto paralelo Team Sleep, o DJ John "Crook" Molina. No álbum há participações do vocalista Maynard James Keenan (das bandas Tool/A Perfect Circle) em "Passenger", da cantora Rodleen Getsic em "Knife Prty" e de Scott Weiland no refrão da faixa "RX Queen". Moreno também, começou a contribuir como guitarrista em diversas faixas.
Uma entrevista da banda para a revista Alternative Press explicou o processo de gravação de White Pony.[22] Depois de uma pausa da turnê, passou 4 meses em estúdio compondo e gravando para White Pony, o álbum que eles mais dedicaram tempo até então. Moreno explicou que a maior parte do tempo foi tentando compor, e que a letra de "Change (In the House of Flies)" foi o marco inicial que fez com que a banda trabalhasse como um grupo. Desprezando a pressão que era feita para lançarem logo o álbum, decidiram continuar no processo de construção do álbum. Cheng explica que "Nós são sentimos que tinhamos algo a perder, então gravamos como bem queríamos que fosse." Moreno não possui em mente um tema para as suas letras, porém fez uma decisão consciente para trazer um ambiente fantástico nelas, explicando que "Eu basicamente não cantei sobre mim neste álbum.Eu criei diversas histórias e alguns diálogos. Fiz questão de me retrair um pouco e escrever sobre outras coisas."
As críticas foram, no geral, positivas, citando a envolvente sofisticação de Moreno como letrista e o experimentalismo da banda, como um todo.[23] Sobre White Pony, um crítico escreveu que "Deftones tornou-se um som leve, mas de um modo impressionante, mistura com agressividade semelhante ao estilo punk."[24]
O álbum foi lançado originalmente com 11 faixas, iniciando com "Feiticeira" e terminando com "Pink Maggit" e sendo apresentado com um encarte cinza. Uma edição limitada impressa com 50,000 versões de capa preta e vermelha do White Pony foram lançadas ao mesmo tempo com uma faixa bônus intitulada "The Boy's Republic". Depois, a banda lançou "Back to School (Mini Maggit)", uma interpretação rapeada da canção final do álbum "Pink Maggit". A canção foi tomada como um single e colocada como faixa inicial (com "Pink Maggit" ainda como faixa final) de um relançamento de White Pony em 3 de outubro de 2000 apresentando um encarte branco. Não muito contente com o relançamento do álbum, a banda negociou para que "Back to School" fosse disponível para qualquer um baixasse livremente caso tivesse comprado a versão original. Chino disse que "Todo mundo que baixou nossas gravações antes de serem lançadas, deve ter ficado como: 'Cara, por que estão pondo diversas versões numa única gravação?' [...] é o melhor jeito que nós podemos agora mandar essa canção, pra pessoas que adquiriram este álbum, de graça. E se quiserem comprar outra versão, legal."[25]
White Pony foi reconhecido com o status de disco de platina em 17 de julho de 2002,[10] vendendo cerca de 1,3 milhões de cópias [20] nos Estados Unidos, e fez com que a banda ganhasse o Grammy award de 2001 pela Melhor Performance de Metal pela canção "Elite".[26]

O álbum epônimo: 2003-2005
Deftones começoou a trabalhar em seu quarto álbum sob o nome de Lovers.[27] Considerando a direção do álbum, Cheng comentou que "Nós temos provado que podemos musicalmente seguir na direção que quisermos, e nós queremos fazer algo pesado neste [álbum]."[28] Moreno se propôs a um intenso treinamento em seus vocais como precaução após ter danificado seriamente suas cordas vocais em uma turnê da banda em 2001.[28] A banda transformou seu pequeno estúdio em Sacramento em um altamente equipado e gravaram a maior parte do álbum ali por um custo pouco significativo. A banda levou Terry Date para auxiliar, novamente, na produção, e também recebeu arranjos musicais de Greg Wells em diversas faixas do álbum. A banda depois encrementou com um novo material no Studio X em Seattle, Washington e no Larrabee Studios em West Hollywood, Califórnia. No total, o álbum levou cerca de 12 meses para ser criado e possuiu um custo de $2,5 milhões para Maverick Records, a qual considerou esse tempo fora do prazo estimado por ela.[29]
Em janeiro de 2003, Deftones deixou o estúdio para uma "trégua" participando em shows na Austrália e Nova Zelândia como parte do festival anual Big Day Out. Após isso, a banda retornou aos estúdios para finalizar seu quarto álbum. O auto-intitulado Deftones foi lançado em 20 de maio de 2003. Deftones entrou na Billboard 200 em segundo lugar e vendeu cerca de 167,000 cópias na sua primeira semana de estréia.[20] O álbum permaneceu na Billboard top 100 por nove semanas, devido ao seu primeiro single, "Minerva".[30] A banda gravou um vídeo para o seu segundo single, "Hexagram", com fãs observando a banda tocando a canção em um skateparte em Simi Valley, California. A banda elaborou um vídeo para a faixa "Bloody Cape", porém nunca foi lançado para ser exposto na televisão. O vídeo foi somente disponível no site oficial da banda por um só dia, porém foi lançado no DVD que acompanharia a futura compilação B-Sides & Rarities.
Geralmente, as críticas foram positivas, exaltando pela progressão deste álbum, considerado um dos mais "pesados", fora a sua originialidade em meio ao declínio de criatividade que se encontra no metal contemporâneo.[31] Moreno fez um breve comentário dizendo, "Está tudo nessa gravação. Nós falamos a esses desgraçados não nos rotularem como nu metal, pois quando essa moda acabar e esse tipo de banda decair, nós não iremos junto com elas."[29] Ao criar uma resenha para Deftones, Stephen Thomas Erlewine escreveu que "Hexagram", a faixa inicial, "soa pesado — mais do que já tinham feito — revelando que bandas como Staind e Linkin Park são leves e ineficazes,".[32]
A banda lançou uma compilação com o título de B-Sides & Rarities em 4 de Outubro de 2005. O CD inclui vários b-sides e covers ao longo de sua carreira, enquanto o DVD contém cenas "por trás das câmeras" e a videografia completa da banda até aquele momento.

Saturday Night Wrist: 2006-2007

Deftones em um show em Glasgow, em Junho de 2006.
Quinto álbum da banda, Saturday Night Wrist was foi lançado em 31 de Outubro de 2006. Permaneceu com o décimo na US Billboard chart com vendas por volta de 76,000,[33] uma significativa diminuição das vendas da primeira semana de estréia em relação aos seus álbuns anteriores.
Depois de ter trabalhado com o produtor de longa data Terry Date, Deftones decidiu produzir o álbum com Bob Ezrin. Cunningham disse que enquanto o grupo se divertia ao trabalahar com Date, "Nestes tempos, precisamos mudar várias coisas [...] e este é defitivamente um estilo diferente. Trabalhar com ele [Ezrin] está ferrando tudo. Ele está querendo controlar tudo."[34] Após gravarem toda a parte instrumental para a gravação, Chino Moreno decidiu gravar seus vocais separadamente. Chino então, terminou a gravação com o guitarrita da banda Far, Shaun Lopez como produtor. Como colaboração na gravação incluíram Annie Hardy da banda Giant Drag na canção "Pink Cellphone" e Serj Tankian do System of a Down na faixa "Mein".
O primeiro single da banda foi chamado “Hole in the Earth,” estreando nas rádios em 16 de Outubro de 2006. “Hole in the Earth” também apareceu para download para PS3 & Xbox 360 , como parte do jogo Guitar Hero 3. “Mein” foi o segundo single, que foi ao ar na primavera de 2007.
Até Março 2007, Saturday Night Wrist vendeu cerca de 250,000 cópias, nos Estados Unidos.
Deftones passou a maior parte de 2006 e 2007 fazendo turnês ao redor no mundo para divulgação do álbum. A banda fez shows em vários lugares incluindo América do Norte, Canadá, Europa, América do Sul, Japão e Austrália. A banda também participou em outras turnês como Taste of Chaos, Family Values Tour e the Soundwave Festival na Austrália.

Eros e o acidente com Chi Cheng: 2008-2009
Deftones trabalhou então no seu sexto álbum de estúdio Eros, compondo desde o outono de 2007. Chino Moreno descreveu o álbum como estranho, não-ortodoxo, apresentando uma atmosfera "viajante", mas ainda possuindo certa agressividade "destruidora". Inicialmente gravado em 14 de Abril de 2008; o álbum seria inicialmente lançado no início de 2009, mas foi atrasado para outubro de 2009. Entretanto, em 23 de junho de 2009, Deftones anunciou em seu site oficial que “Eros” terá data indeterminada para lançamento, dizendo "... quando estávamos para concluir Eros, decidimos que esta gravação não corresponde e representa o que somos atualmente como pessoas e como músicos. E, embora estas canções sejam mostradas e divulgadas futuramente, nós decidimos que precisamos de um outro desenvolvimento, e a condição atual de Chi faz pesar a nossa mente. Decidimos voltar ao estúdio e fazer algo que correspondia com algo que estavamos sentindo artisticamente.”. Falaram também “A decisão de não lançarmos logo o Eros não possui relação alguma com a condição de Chi ou algo do tipo. Isto foi, e é, uma decisão puramente criativa da banda para escrever, gravar, e lançar algo incrível.”[35]
Em 4 de novembro de 2008, o baixista Chi Cheng foi envolvido seriamente em um acidente de carro em Santa Clara, California. Em razão dos danos causados pelo acidente, Cheng permaneceu em coma. Após o ocorrido, os colegas de banda de Cheng e a sua mãe, Jeanne, começaram a utilizar o blog da banda para postar notícias sobre a condição de Chi.
Em 9 de dezembro de 2008, foi anunciado que Chi havia sido movido para o tratamento em um hospital especialista em tratar danos cerebrais traumáticos e não-traumáticos.
Em janeiro de 2009, a banda anunciou que "nosso camarada ainda não fez um progresso significativo", e que o amigo da banda Sergio Vega (da banda Quicksand) estaria na banda durante a ausência de Chi, como foi feita anteriormente em 1998. [36] Em 5 de abril, a banda tocou pela primeira vez sem Cheng (desde 1998) no festival Bamboozle Left in Irvine, California. Em maio de 2009, foi revelado que Chi Cheng não estava mais em tratamento intensivo.[37]
Deftones tocou em alguns shows na Europa em meados de 2009, em shows em Amsterdã e Reino Unido, como Reading and Leeds Festivals.
Seus amigos de longa data Brian "Head" Welch, Reginald "Fieldy" Arvizu (da banda Korn), com alguns membros das bandas Sevendust, Slipknot, e várias outras recentemente gravaram e lançaram uma canção em homenagem a Chi, junto com doações feitas em favor de Chi e sua família.[38][39] A canção é intitulada A Song for Chi.
Em outubro de 2009, segundo o site oficial do Deftones, a banda se juntou com a banda Slipknot em algumas datas fazendo turnê em parte do Canadá bem como em algumas cidades dos Estados Unidos durante o mês de novembro. Também foram selecionados para o Smokeout festival na Califórnia junto com Cypress Hill e outras bandas.
Para arrecadar fundos para ajudar Chi e sua familía, a banda anunciou dois shows beneficentes em Los Angeles nos dias 19 e 20 de novembro.[40] No dia 19, o show foi iniciado pelas bandas P.O.D., Far e Cypress Hill. O Deftones fez então várias performances ao lado de amigos e parceiros de outras bandas como Tommy Lee, Mark McGrath do Sugar Ray, Greg Puciato do The Dillinger Escape Plan, Mike Shinoda do Linkin Park, Xzibit, e membros do Cypress Hill, Far, Incubus, Phallucy e Team Sleep. A vocalista Rodleen Getsic também se uniu a Deftones para fazer uma outra performance da canção "Knife Prty" que ela havia participado durante a gravação do álbum "White Pony".[41] A performance da segunda noite incluiu uma segunda aparição de Puciato e contribuições de membros da banda Suicidal Tendencies Mike Muir e Mike Clark, os ex-membros da Suicidal Tendencies (e baixista da banda Metallica) Rob Trujillo e Rocky George, Dave Lombardo do Slayer, Alexi Laiho do Children of Bodom, e os membros do System of a Down: Daron Malakian, John Dolmayan, e Shavo Odadjian. [42]

Diamond Eyes: 2010
Como dito no site Revolvermag.com [43] Deftones estão planejando em 18 de maio de 2010, lançar o seu novo álbum Diamond Eyes, já que a banda decidiu não lançar o álbum já gravado "Eros", mas que será mostrado, de alguma forma, em um futuro próximo.
O álbum está sendo produzido por Nick Raskulinecz ( que já trabalhou com Foo Fighters, Ash, Trivium, Stone Sour, Danzig, Velvet Revolver, Shadows Fall, Marilyn Manson, Rush, Coheed and Cambria)

Estilo musical e influências

Com raízes no heavy metal, Deftones sempre teve diversas influências, com seu estilo musical bem diferenciado ao longo de sua carreira.[2] Seu som é descrito por críticos de músicas de várias formas: alternative metal,[2][44] art rock,[45][46] dream pop,[2] experimental rock,[47] post-grunge,[32] progressive rock[48] e rap metal.[32] Sua compilação B Sides & Rarities inclui covers de seus artistas favoritos, passando pelo metal, hard rock (Lynyrd Skynyrd), post-hardcore (Helmet e Jawbox), ao rock gótico, art rock, new wave (Duran Duran, Cocteau Twins e The Cure), e misturas com R&B (Sade Adu) e hip-hop (Cypress Hill).
Críticos os tem exaltado com uma banda de estilo próprio no cenário do rock atual e com uma música de som bastante inovador e "viajante"; como Johnny Loftus escreve, "Os críticos de Rock reservam um lugar especial para Deftones em meio a diversas bandas no cenário do heavy metal nesta transição do século XX e XXI [....] Deftones se destaca por ter um som que desperta curiosidade e possuem vontade de incorporar diversos estilos musicais desde D.C. hardcore a dream pop em seu som alternativo."[49]
As letras poéticas de Moreno—são descritas por uma crítica da TIME magazine como "emoções um tanto quanto sugestivas"[50] — também provocam uma "explosão" de vários sentimentos, bem como podem ser alvo de diversas interpretações. Moreno cita Morrissey, Rivers Cuomo (da banda Weezer), Robert Smith (da The Cure), H.R. (da Bad Brains), P.J. Harvey, e David Gahan (da Depeche Mode) como seus cantores favoritos, e, por um similaridade na técnica vocal, seus estilos de cantar ficam por apresentar bastante aparentes nos vocais de Moreno.

Projetos Paralelos

Os membros da banda Deftones trabalharam (e trabalham) em alguns alguns próprios projetos sendo o mais recente, o do guitarrista Carpenter Sol Invicto apresentando Eric Bobo do Cypress Hill e Richie Londres do Cultura Londres Proyecto o que indica que lançaram um álbum em 2010. Fora este também trabalhou em outro, a banda Kush, que possuia membros das bandas Fear Factory e Cypress Hill. Outro projeto paralelo inclui o do vocalista Chino Moreno, a banda de rock alternativo Team Sleep e o do baterista Abe Cunningham, a Phallucy. O tecladista e DJ Frank Delgado faz parte de um conjunto de DJ's formado pelo DJ Crook do Team Sleep, DJ Julez e Matt D chamado Decibel Devils. Chino também aparece na canção "Bender" da banda Sevendust. No ano 2000, o baixista Chi Cheng lançou um cd composto por poesias do tipo spoken word, chamado The Bamboo Parachute.

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MNEMIC

2011-05-21T16:07:00.000-07:00

Mnemic (pronuncia-se / ni ː mɨk / ) é uma dinamarquesa de metal industrial banda, formada em Aalborg , Dinamarca em 1998. Sua música foi descrita como uma fusão entre metalcore , melodic death metal , metal industrial e metal progressivo , com elementos adicionais de thrash metal e groove metal , para formar um estilo que a banda se descreveu como "futuro do metal em fusão." [1] Nomeado como uma das bandas favoritas do Metallica, [2], eles abriram para o Metallica na Europa, tanto em 2007 e 2008.
A banda tem traçado no Top 100 na Dinamarca, com a injecção Audio Soul e foram a banda de metal dinamarquês primeiro a abrir o Palco Laranja no Roskilde Festival , em 2004, um dos maiores mainstream Europa festivais com 80.000 espectadores. [3] Eles têm trabalhado com Down e The Fugees produtor Warren Riker no álbum de passageiros, colaborou com Roy Z ( Judas Priest e Bruce Dickinson produtor) e são destaque na trilha sonora de Alone in the Dark , Echo (com Kim Bodnia ) e Nordkraft filmes.
Eles já lançaram quatro álbuns, e ter excursionado com bandas como Metallica , Deftones , Machine Head , Meshuggah , Arch Enemy , All That Remains , Fear Factory , The Haunted , Soilwork e God Forbid .

Formação e Mecânica Spin Phenomena
Mnemic (um acrônimo para "Principalmente Neurotic Energia Modificando Criação Instantânea") foi formada na cidade de Aalborg, na Dinamarca, em 1998, pelo vocalista Michael Bogballe, ex- mercenário guitarrista Mircea Gabriel Eftemie, o baixista Mikkel Larsen e ex- Invocator sessão baterista Brian Rasmussen . A banda assinou contrato com a Nuclear Blast Records, e produziu seu primeiro álbum Mechanical Spin Phenomena em 2002 [4] com o produtor Tue Madsen. Após a gravação do álbum, Larsen foi substituído por Tomas Grope ex-baixista "Obeast" Koefod.
A banda excursionou com descrença , Darkane , Mystic Prophecy e Death Angel na Europa, e ao lado de Machine Head , na Alemanha.

The Audio Injected Soul
Em 2004, Mnemic gravou seu segundo álbum The Audio Injected Soul , no Antfarm Studios em Aarhus , na Dinamarca , com Madsen. O álbum foi notável para a inclusão de uma versão cover de Duran Duran s '" Wild Boys ", e também por ser o primeiro álbum do mundo a ser gravados utilizando a gravação binaural tecnologia. Este estilo de gravação de áudio avançado permitido para os ouvintes com conjuntos de cabeça especiais. O álbum estreou em 97 nas paradas nacionais Danism.
O álbum gerou dois vídeos de música - "Deathbox" (dirigido por Patric Ulleaus), que foi filmado nos estúdios de Revolver em Gotemburgo, e "Porta 2.12", que foi filmado em Berlim . [5]

mudar Vocalista
Em 2005, o vocalista Bogballe deixou a banda e foi substituído pelo ex-vocalista dos Transportes e da Liga B-Thong Tony Jelencovich. Jelencovich preenchido para as bandas turnê norte-americana com Meshuggah , [6] [7] , mas foi posteriormente substituído, em Abril de 2006 pelo ex-vocalista Guillaume Scarve Bideau. [8]

Passageiros
O terceiro álbum de estúdio Mnemic, intitulado de passageiros , foi produzido por Christian Olde Wolbers do Fear Factory , com arte por Asterik Studios, e vocais de Jeff Walker (de carcaça e Brujeria ) e Shane Embury (do Napalm Death , Brujeria e). O álbum gerou um videoclipe para a música "sem sentido", dirigido por Patric Ullaeus da companhia Revolver Film. [9]
O álbum foi lançado em fevereiro de 2007, com a versão japonesa com uma faixa bônus, chamada "Zero Sincronizado". [5]

Filhos do Sistema
O quarto álbum Mnemic Sons do Sistema foi distribuído via Nuclear Blast Records , e lançado na Europa em 15 janeiro de 2010 e na América do Norte em 26 de janeiro de 2010. Foi gravado no próprio estúdio, bandas, com o produtor Tue Madsen (que trabalhou com a banda em edições anteriores Mecânica Spin fenômenos e Audio Injected Soul).
Sons do Sistema inclui onze faixas, além de três faixas bônus (incluindo um mundial iTunes exclusivos, e um remix disponível na América do Norte apenas). A banda descreve a produção do álbum como "muito eclética, muito diversificado, e nada que se possa imaginar vindo de uma banda como nós. Digamos que se tornou mais teatral, mais eletrônica, e apenas mais cativante, como já colocado toda nossa concentração em escrever boas canções e não ter medo de experimentar. " [10]

Integrantes da banda

Tomas "Obeast" Koefod em 2007.
Guillaume Bideau - vocal (ex- Scarve ) (2006-presente)
Mircea Gabriel Eftemie - guitarra , teclados (1998-presente)
Rune Stigart - guitarra (1999-presente)
Brian "Brylle" Rasmussen - bateria (1998-presente)

Antigos membros
"Obeast 'Thomas Koefod - baixo (2003-2011)
Michael Bogballe - vocal (2001-2005)
Mikkel Larsen - baixo (1998-2003)
Bai Mark - Vocais (1998-2001)

membros Touring
Tony Jelencovich - vocal (2005-2006)
Victor-Ray Salomonsen Ronander - guitarra (2009-2010)

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MACHINE HEAD

2011-05-19T18:50:00.000-07:00

Machine Head é uma banda de metal formada em 1992 em Oakland, Califórnia. Seus membros originais são: Robb Flynn (voz, guitarra), Logan Mader (guitarra), Adam Duce (baixo, voz secundária) e Chris Kontos (bateria).

Burn My Eyes
O seu primeiro álbum, chamado Burn My Eyes (1994), foi consagrado pelos fãs e crítica. Tendo várias faixas que se tornaram verdadeiros hinos para fãs deste estilo musical. Como por exemplo: "Davidian", "Old" e "None But My Own". Foi durante muitos anos o álbum de estreia mais vendido da editora RoadRunner Records.

The More Things Change
Com o lançamento do seu primeiro álbum a banda foi chamada de "filhos de Slayer", pelo peso e a notável influência que esta banda exercia sobre eles. Após isto o baterista Chris Kontos separou-se da banda para se juntar a Testament e em sua substituição entrou na banda o baterista Dave McClain, para então lançarem o seu segundo álbum The More Things Change (1997).
Este novo álbum marcou uma nova fase da banda. As músicas tornaram-se mais agressivas e com uma certa sonoridade de hardcore. "The More Things Change…" também fez muito sucesso com os fãs da banda, destacando-se músicas como "Ten Ton Hammer" e "Take My Scars".

The Burning Red
Em 1998 inesperadamente o guitarrista Logan Mader saiu da banda e foi substituído por Ahrue Luster. Com este novo guitarrista a banda lançou em 1999 um novo álbum, intitulado The Burning Red. Este foi talvez o álbum mais polémico da banda. O estilo musical e possivelmente visual da banda havia claramente mudado bastante. Notaram-se fortes influências de new metal, incluindo trabalhos vocais de um "estilo rap" e bases de guitarra mais simples. Mas em compensação foi provavelmente o álbum da banda que a tornou mais conhecida ao grande público. Talvez por apresentar as músicas de uma forma mais facilmente comercializável.
Este álbum conta com clássicos de Machine Head como: "The Blood, The Sweat, The Tears", "Exhale The Vile " e até "Message In A Bottle" - uma adaptação do conhecido clássico de The Police.

Supercharger
O álbum Supercharger, que foi lançado em 2001, talvez tenha sido o álbum de maior dito fracasso na carreira da banda. De entre vários motivos deste "fracasso", um apontado é que no videoclipe da música Crashing Around You eram mostrados dois prédios em chamas, algo que poderia ser associado ao atentado do World Trade Center, que infortuitamente ocorreu pouco tempo antes do lançamento deste videoclipe. Isto além de vários rumores nao confirmados de casos de depressão e conflito entre membros da banda.

Hellalive
Em 2002, por entre mútuas citações de "diferenças criativas", o guitarrista Ahrue Luster foi separado da banda, juntando-se em seguida a Ill Niño, e substituído por Phil Demmel que já havia tocado com Robb Flynn na banda Vio-lence. Então em 2003 foi lançado o álbum ao vivo Hellalive gravado na Brixton Academy, em Londres, que contém na sua maioria os êxitos mais aclamados da banda tocados eximiamente perante uma audiência completamente preenchida e extremamente activa.
[editar]Through the Ashes of Empires
Ainda em 2003 o álbum Through the Ashes of Empires foi lançado na Europa, e depois em 2004 foi lançado nos Estados Unidos. Through the Ashes of Empires foi uma verdadeira volta às raízes por parte de Machine Head. Com a sonoridade e a agressividade musical a fazerem claramente sobressair o desejo de reaproximação do estilo metal com que iniciaram a sua carreira, este disco é considerado por muitos como o melhor da banda desde Burn My Eyes. Conta com músicas que em pouco tempo se tornaram clássicos, como: "Imperium", "Seasons Wither" e "Descend The Shades Of Night".

Tributo ao Metallica
Recentemente, Machine Head gravaram a música "Battery" de Metallica para uma edição comemorativa de 20 anos do álbum Master of Puppets promovida pela revista de rock americana Kerrang!.
Também participaram da gravação deste álbum as bandas Trivium, Mendeed, Bullet For My Valentine, Chimaira, Fightstar, os ilustres Mastodon e ainda Funeral for a Friend.

The Blackening
Ultimamente, a banda produziu o seu mais recente e sexto álbum, lançado a 27 de Março de 2007. O álbum chama-se The Blackening e conta com faixas como "Aesthetics of Hate", "Halo", "The Beautiful Mourning" e "Now I Lay Thee Down".
Claramente um álbum evolucionário, embora nele permaneça viva a sua raíz metal, onde destacam-se alguns dos riffs mais pesados já gravados pela banda, incorporando no entanto muitas melodias e trabalhos conjuntos vocais de forte ressonância e beleza. Além da evolução sem a perda das raízes, é também de admirar a notável maturidade atingida pela banda na composição musical sem perder no entanto a jovialidade e agressividade (noções que foram confirmadas pelos próprios membros da banda), e também a ausência de preconceito ou medo em concretizarem os seus conceitos musicais pessoais sem perderem no entanto o respeito pela sua larga comunidade de fâs, pela sua lealdade e suas expectativas. Produzido mais uma vez por Robert Flynn e misturado por Colin Richardson (Fear Factory,Bullet for My Valentine), "The Blackening" continua a reclamar o lugar continuamente merecido pela banda no pelotão da frente do mundo do metal.

Tributo ao Iron Maiden
A banda participou do tributo ao Iron Maiden produzido pela revista Kerrang chamado Maiden Heaven, tocando Hallowed Be Thy Name. juntamente com bandas como Avenged Sevenfold, Metallica e Trivium

Atualmente
Atualmente a banda planeja começar a gravação do seu 7º album de estudio, ainda sem nome no mês de Abril.

Influências
As bandas que influenciam Machine Head são: Black Sabbath, Pantera, Metallica, Megadeth, Slayer, Exodus, Testament

Integrantes

Membros
Robert Flynn - guitarra e vocal
Phil Demmel - guitarra
Adam Duce - baixo e vocal de apoio
Dave McClain - bateria

Ex-membros
Chris Kontos - bateria
Tony Costanza - bateria
Walter Ryan - bateria
Logan Mader - guitarra
Ahrue Luster - guitarra

Discografia

Burn My Eyes (1994)
The More Things Change (1997)
The Burning Red (1999)
Supercharger (2001)
Hellalive (2003)
Through the Ashes of Empires (2004)
Elegies DVD (2005)
The Blackening (2007)

deixo ae meu orkut e msn para me adicionarem,darem opiniões,críticas e xingar também.
ORKUT:itachi.cuhiha.blood@hotmail.com
MSN:beforgeiforget@hotmail.com

CAVALERA CONSPIRACY

2011-05-19T18:45:00.000-07:00

Cavalera Conspiracy é uma banda de heavy metal. Formado em Phoenix, Arizona, nos Estados Unidos, o grupo é composto pelos brasileiros Max Cavalera (vocal e guitarra) e Igor Cavalera (bateria), que foram os membros fundadores da banda Sepultura; além do guitarrista norte-americano Marc Rizzo e do baixista Johny Chow, também dos EUA.
O nome da banda foi alterada de Inflikted a Cavalera Conspiracy devido a razões jurídicas, mas o nome antigo ainda batiza o álbum de estreia da banda.

Álbuns de estúdio
2008 - Inflikted
2011 - Blunt Force Trauma

Formação atual
Max Cavalera - vocais e guitarras (2007-Presente)
Igor Cavalera - bateria e percussão (2007-Presente)
Marc Rizzo - guitarras (2007-Presente)
Johny Chow - baixo (2008-Presente)

Ex-integrantes
Joe Duplantier - baixo (2007-2008)

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Maggots

2011-05-19T17:11:00.000-07:00

Vocês pediram,e eles vieram,pela segunda vez no Brasil.TAM TAM TAM TAAAMMM.

Slipknot

rock in rio 25/09/11

aproveitando também vou deixar o que o Corey Taylor vocalista do slipknot disse sobre a paródia de baby de justin bieber com psychosocial,e sobre Rebeca Black.

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SoulFly

2011-05-19T16:46:00.000-07:00

Soulfly é uma banda de groove metal/thrash metal formada em 1997 no estado do Arizona, EUA pelo brasileiro Max Cavalera, após sair da banda Sepultura em 1996.

Biografia

O brasileiro compositor de Heavy Metal, guitarrista e cantor Max Cavalera formou o Soulfly em 1997 após sair da banda Sepultura em 1996.
Em Soulfly, disco auto-intitulado de estréia, houve a participação de muitos artistas, incluindo membros da Nação Zumbi (Jackson Bandeira), Fear Factory, Deftones, Limp Bizkit e outros. O trabalho segue a linha musical originalmente explorada pelo Sepultura no disco Roots: uma mistura entre New Metal e World Music - privilegiando, acima de tudo, os ritmos brasileiros. O auto-intitulado álbum, lançado em 21 de abril de 1998, alcançou a marca de número 79 na Billboard 200[1]. O disco foi gravado em Malibu, na Califórnia e lançado pela gravadora Roadrunner Records.
A banda atravessou numerosas mudanças na formação, mas está estável desde 2004 pelo disco Prophecy.
No dia 25 de Maio de 2010 foi lançado o álbum Omen no mundo inteiro.

Integrantes

Max Cavalera - guitarrista e vocalista
Marc Rizzo - guitarrista
Bobby Burns - baixista
Joe Nunez - baterista

Álbuns de estúdio
(1998) Soulfly
(2000) Primitive
(2002) 3
(2004) Prophecy
(2005) Dark Ages
(2008) Conquer
(2010) Omen

Single
(1998) Umbabarauma (Jorge Ben cover)
(1998) Bleed
(1999) Tribe
(2000) Back to the Primitive
(2002) Seek 'n' Strike
(2004) Prophecy
(2005) Frontlines
(2006) Carved Inside
(2008) Conquer

EP
(1999) Tribe

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